El sonido de esa habitación es el sonido del disco: Wunderhorse en Midas y capturando un momento en el tiempo
Wunderhorse ha lanzado su nuevo álbum, Midas . Le quitado de ser un álbum de estudio estándar, es un estallido de energía, un momento comprometido con el sonido que habría pasado previamente con solo unas pocas personas que lo experimentan; En cambio, fue capturado por la banda y se le dio la inmortalidad. Esta es la música transportadora en su máxima expresión. Midas Te agarra y te arroja a la sesión de grabación tal como sucede, y cuando consideras la historia de la banda, no es sorprendente que un sonido en vivo y enérgico haya encapsulado este nuevo disco.
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Wunderhorse comenzó su vida como el proyecto en solitario de Jacob Slater. En Cornwall, rodeado de naturaleza, surf y tranquilidad, se permitió volver a participar con la forma de arte de la que había tratado de distanciarse de la música. Se había quemado en la escena punk de Londres, y Cornwall ofreció un respiro. Esto dio lugar al álbum Cachorro , que recibió excelentes críticas de fanáticos y críticos y llevó a Slater a tomar el programa en el camino. Desde aquí, trabajó con Harry Fowler, Jamie Staples y Peter Woodin.
Era una especie de pieza faltante, en realidad, dijo Slater, estábamos pensando en que se convirtiera en una banda por un tiempo ... Harry se unió, y era muy natural. Cuanto más jugamos juntos, el sonido se convirtió en algo diferente a lo que tenía en mi cabeza. Sabes, todavía era mi canción, pero creció y se convirtió en esta bestia diferente de la que todos éramos responsables a nuestra manera en lugar de solo yo.
Su conexión como banda fue cementada a través de la interpretación en vivo. La música que estaban tocando los acercó cada vez más, hasta el punto de que solo tenía sentido que Slater abandonara el mantra en solitario y convirtiera a Wunderhorse en un conjunto completo de cuatro piezas. Con Midas , tenemos nuestro primer vistazo a los cuatro que hacen un álbum juntos, y ese sonido en vivo que inicialmente los conectó sangra en cada segundo del álbum.
Toda la banda está de acuerdo al unísono cuando se le preguntó si esto era intencional. Absolutamente. No creo que realmente supiéramos exactamente cómo todavía, pero fue en nuestros corazones, ciertamente ... dijeron, por lo general, lo normal es hacer que el segundo álbum suene más grande, más producido y elevado más para destacar en la industria, pero queríamos alejarnos de la producción en el primer disco y hacer que sea un poco más como una representación precisa de cómo sonamos en vivo.

(Créditos: lejano / Wunderhorse)
Varios elementos contribuyen a la capacidad de este álbum para capturar un momento en vivo. Está la banda en sí, el estudio y el productor, Craig Silvey. En declaraciones al grupo, dejan en claro que estos son los tres pilares que sostienen todo el registro.
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Pilar One: La banda. Cuando escuchas el álbum, estás escuchando a una banda que conoce su show en vivo como el dorso de su mano. Hay una conexión tácita entre ellos que les permite saber cuándo contenerse y cuándo atacar una canción, creando un sonido que lo hace sentir como si tuvieras la cabeza en uno de sus amplificadores.
Creo que hay algo que decir sobre el hecho de que estábamos físicamente en la misma habitación, dijo el bajista Peter Woodin, porque hay una tendencia a separar a todos en las cabinas y hacer que miren a través de las ventanas de vidrio entre sí, pueden controlar el sonido un poco más. Pero teníamos todas las puertas abiertas, los amplificadores estaban sangrando hacia la habitación, y físicamente estábamos en el mismo espacio. Respondemos a la energía del otro mientras jugamos estas tomas.
Pilar dos: el productor. Si bien la banda ya podría tener un gran sonido en vivo en la bolsa, también son humanos, lo que significa que hay un deseo innato de tocar cada nota perfectamente y obtener el lugar de grabación. Esto no es lo que sucede durante los shows en vivo, por lo que capturar la energía de un concierto y tocar todo son sin problemas son contradicciones entre sí. Silvey estuvo presente para hablar de Wunderhorse por luchar por la perfección. Las impurezas sutiles están presentes en Midas , y esto solo hace que el álbum sea más auténtico.
Inicialmente, hubo algunas veces en las que cometía un error en una canción y decía que, oh, debería hacerlo nuevamente, quiero hacerlo nuevamente, recuerda el guitarrista Harry Fowler, el productor, Craig, nos mantuvo en esa línea y dijo: Bueno, dijiste que querías hacerlo de esta manera para que eso fuera en ... inicialmente, por mí, hubo un ajuste a esa mente, pero realmente me di cuenta de lo que realmente lo hicimos.
False comienza, hablando al comienzo de las grabaciones, notas perdidas, acentos que no se reproducen en la primera mitad de las canciones, pero se recogen en el segundo a medida que los músicos se convierten en una melodía, todo se puede escuchar en el disco, y todo se suma a una energía sin precedentes.
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Pilar tres: El estudio. El álbum fue grabado en Pachyderm Studio en Cannon Falls, el mismo lugar donde grabó Nirvana En el útero . Es un testimonio de que incluso con la accesibilidad de los equipos que le permite grabar música en casa en soledad, grabar en un estudio puede capturar una crudeza que es difícil de replicar.
El sonido de esa habitación es el sonido del disco, la banda está de acuerdo, el segundo en que entras en esa habitación y escuchas el bater o la trampa, escuchas la reverberación; Es como nada más ... no hay lugar como este en el que he estado. Súper único.
Álbumes previamente grabados en el estudio y Midas Se superponen y contorsionan, y el sonido de la habitación es la parte más distintiva de todos ellos. Si juegas algo como Frances Farmer En el útero Y toque algo de nuestro disco como Julio, puedes escuchar la misma habitación en ambas canciones, dijo Slater, ya sabes, en los sonidos de batería, es una verdadera magia.
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La belleza de Midas
La banda, el productor y el estudio se unen para hacer un álbum que suena como un momento en el tiempo embotellado y distribuido. La gente a menudo dice que los álbumes representan capítulos en la historia de una banda, pero en el caso de Midas , se siente así más que nunca.
El hecho de que este registro fue escrito y grabado en el estudio en cuestión de días significa que estamos vislumbrando la mentalidad de todos durante ese período específico. Es una representación tan precisa de un momento en el tiempo que se coloca en la música que sigue siendo uno de los registros más transportados disponibles.




































