No importa los Bollocks: Cinco artistas de habla recta que necesitas en tu vida
I think it’s safe to say that fans got sick of artists ramming their opinions down their throats a long time ago. Gone are the days when middle-class artists sloganeering about the woes of politics and society – they’ve been sussed out. We’re in a different era now, where the world has moved ever closer to the brink, and there is no time for bearded hipsters rehashing and undervaluing experiences and issues that have little to do with their lives.
Societies are at a breaking point across the world. The rich get richer, and, well, the rest of us struggle to survive, with the working class more under the cosh than they have ever been in the past 30 years. Due to the rising cost of living, deepening political divides, the looming environmental collapse, and the real threat of a world war. At least at the height of the Cold War, the environmental collapse was years off, and people still spoke to each other; the digital age hadn’t yet come into force.
Nunca ha habido un mejor momento para que surjan artistas que están motivados. Hay una nueva cosecha en ascenso que no solo crea una potencia sintoniza musicalmente, sino que también las carga con mensajes significativos entregados auténticamente, en lugar de la variedad de poseurs que se ganó la vida al apropiarse de la lucha cotidiana en la última década. Ahora, solo unos años más tarde, las cosas son mucho más sombrías en todos los ámbitos, y esta ola de artistas lo entiende. Utilizan su música para resaltar fallas sistémicas y, de manera crucial, ofrecen esperanza de cómo emergimos al otro lado del lodo, defendiendo la unión y el espíritu comunitario en un momento en que la sociedad nunca ha sido tan fracturada.
Desde llamar el pasado y el presente del establecimiento hasta desgarrar las trampas de la comunidad musical, que es en gran medida solo de nombre y contribuye al malestar, hemos enumerado cinco actos esenciales de tala recta que son vitales para el presente. Este es el arte de una esencia diferente a la que hemos estado acostumbrados a este siglo.
Cinco artistas de habla recta que necesitas en tu vida:
Cada vylan
El dúo de Londres Bob Vylan ha sido uno de los actos más refrescantes en Gran Bretaña desde hace algún tiempo. Fusionan punk, mugre y hip-hop en una mezcla centelleante que logra ser rectitudmente furiosa y humorísticamente afilada, con el líder Bobby Vylan como un excelente zorra de palabras. Los bobs son increíblemente efectivos, ya que soldan hábilmente sus diversas influencias en un carácter sónico distintivo, sin embargo, lo más importante, los temas que analizan son primordiales.
La música de la pareja explora las luchas de ser un hombre negro en la Gran Bretaña moderna, lo que incluye iluminar problemas de salud mental conectados, racismo institucional y ser padre de niños negros. Las palabras de Bobby son esenciales en la era de George Floyd, Chris Kaba, Grenfell y el racismo institucionalizado generalizado, y tampoco se detienen allí.
Hay una ira contra el elemento de justicia social al estilo máquina presente en la mayor parte de su trabajo, con la banda investigando la brutalidad policial, la distribución del ingreso desigual, la gentrificación, la masculinidad tóxica y la homofobia con una fuerza tan pura que tienes que pensar en ello. Solo toma él es un hombre de este año Humilde como el sol Describe expertamente la peor forma de hombre británico, muchos de los cuales saldrían a las calles en Los horribles disturbios de la carrera que vimos en agosto .
Cada vylan unapologetically represents everyday working-class Britons, regardless of background, and their music contains many vital lessons.
Región de Meryl
Es posible que no hayas oído hablar de Meryl Stroek, pero ahora lo has hecho. Después de esto, deberías escuchar su último álbum, Canciones para el fallecido . Es una clase magistral absoluta en la fusión de punk y electrónica fallida, y el mensaje es tan abrasador como cualquier cosa que pueda escuchar esta década.
Mientras que el misterioso Dubliner dejó en claro su postura en su debut en 2022, 796 , con recortes como muerte al propietario, en su seguimiento expansivo, refina su interrogatorio de Irlanda y los fracasos de la humanidad más amplios. Usando el prisma de varias historias de la vida real con respecto a la muerte, algunas de las cuales todavía necesitan respuestas de los que están en el poder, puede brillar claramente sobre ellas, mantener el recuerdo de los perdidos y profundizar en otras negligencias, políticas, económicas y sociales.
Con la entrega tan vitriolic como cualquier cosa, caracterizada por su grueso acento de Dublín y un sonido único que sustenta sus brutalmente fritas oraciones, Striek es esencial. Su trabajo también se aplica a la gente común fuera de Irlanda.
krista neumann
Explicando su enfoque frontal completo y Canciones para el fallecido , Striek dijo Muy lejos En una entrevista reciente: solo quiero que la generación más joven en Irlanda y el Reino Unido y el jodido en cualquier otro lugar de todo el mundo se dé cuenta de que hemos sido buceados aquí. ¿Sabes a qué me refiero? Y si ese álbum puede darte un poco de pensamiento en algunas de estas situaciones, entonces eso es todo lo que he querido hacer.
Agregar: Solo desearía que la gente vea que no hay izquierda y derecha. Todos estamos luchando por la misma maldita cosa, y deberíamos estar en el mismo lugar, haciéndolo juntos. ¿Sabes?
Beneficios
Tiene sentido que debamos pasar a sus homólogos británicos y sus hermanos espirituales en armas, Teeside Trio, se beneficia después de Striek. Si el momento de majestad poética del líder Kingsley Hall en interludio Canciones para el fallecido No es suficiente para ganarte, la fusión cruda de música electrónica, punk y voluntad experimental de la banda. Un comentarista perezoso podría indicar que la banda se asemeja a una versión más pesada de las calles. Aún así, su contenido tiene mucho más carga política, completamente enfurecida y muy consciente socialmente de una manera diferente.
Al igual que Striek, la fórmula de la banda comprende que Hall debate bruscamente el estado actual de un país que se ha roto durante años y está influenciado por los horrores cotidianos muy reales de la región postindustrial a la que su banda es nativa. Aunque son capaces de ser inmensamente castigadores y discordantes, haciéndose eco de la naturaleza descombobulante de la era digital, el grupo tampoco son extraños para melodías, y saben cómo armarse en momentos de rumia trascendental y filosófica.
Su Álbum debut 2023, Clavos , es el tutorial más estimado y efectivo de la Gran Bretaña moderna lanzada en la música últimamente, con el óxido del Consejo más cercano que exhibe el amplio alcance de su alcance artístico. Las texturas etéreas envuelven poesía que sumerge al oyente en segundos. Levanta la copa, olvídala, sea libre, dice Hall, implorándonos que pasemos más allá del país en ruinas que nos rodea: alimentos abordados, debatidos, con miedo ...
Alto vis
Con ex miembros de Dirty Money, High Vis son uno de los actos más famosos de la escena hardcore del Reino Unido, que se eleva rápidamente en los últimos años. Sin embargo, no son solo una banda hardcore, y atraen a los oyentes fuera de su comunidad directa con sus experimentos con post-punk, goth, holgado y, más recientemente, casa, como se escucha en Mind’s A Lie de su álbum de octubre de 2024, Tour guiada.
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Junto con el dominio de los himnos emocionantes, la entrega y las letras de Shouse Scouse del líder Graham Sayle distinguen a la banda. En el favorito de los fanáticos Bonds de trauma de Mezcla , canta, no estamos impulsados por el odio; Solo somos esclavos para temer.
Líneas precisas como estas son solo la punta del iceberg. Desde expresar una profunda empatía por las luchas de los conciudadanos hasta la pura ira en el estado del mundo, High Vis es una banda cuyos mensajes son puramente virtuosos. No es de extrañar que apelen a tantos y hayan aumentado tan rápido.
Una de sus pistas más esenciales es Mob DLA de Tour guiada. Un número más difícil con la entrega feroz de Sayle, las guitarras abrasadoras y un gran coro, líneas como el DSS en su puerta / obligado a rogar, pelear, rezar / una carga que no puede escapar / ¿El precio de la vida es demasiado para soportar? Claramente describe la sustancia y la importancia del grupo.
Sayle dijo después de que se lanzó la pista: los años tras años de recortes de servicios públicos han tenido un efecto humano devastador en las comunidades del Reino Unido. Las personas se ven obligadas a justificar su necesidad de asistencia, hechas para soportar las pruebas deshumanizantes para monitorear su elegibilidad para el apoyo a las discapacidades a menudo de por vida. Se deja que las comunidades marginadas se valgan por sí mismas y luego se vilizaran en campañas de frotis de medios específicos.
Si bien eso pinta una imagen triste del mundo, particularmente a medida que la élite política e industrial se enriquece, ofreció un atrevido rayo de esperanza: y a través de todo, he visto el poder de la acción comunitaria frente a la negligencia sostenida. Cambiar el mundo no se logrará justo a través de la ira.
Tío papi
Un cambio de ritmo de los artistas punk que se enumeran anteriormente. El tío Daddy es el nuevo proyecto del miembro de la familia Fat White Nathan Saoudi, el maestro de IDM Richard Wilson y Joseph Pancucci. Lanzaron su sencillo debut Blood a principios de octubre, una embriagadora combinación de texturas electrónicas, y están en la misión de crear música que trasciende nuestra era con el atractivo universal. Están mirando hacia el futuro, queriendo atravesar el estancamiento artístico actual en el Reino Unido parece estar encerrado.
Además de esforzarse por crear algo refrescante, la banda tiene el entorno actual de la escena musical de Londres en su mira. Están buscando deshacer su competencia endémica y amarga a favor de algo mucho más positivo. Comparando su tiempo extenso y exitoso en los Estados Unidos con Londres, dijo Wilson Muy lejos : Londres es solo el más difícil, solo por el comportamiento de las personas. Todos en Estados Unidos siempre fueron realmente influyentes o aceptaban sus talentos, y queriendo crecer contigo, pero aquí se vuelven desagradables.
Continuó: se convierte en una dura competencia cuando todos intentan hacer lo mismo. Todos están tratando de subir, pero podrían hacer eventos juntos, podrían apoyarse mutuamente en línea y otras cosas. Saoudi agregó: Todos quieren ser la estrella aquí.
La pareja cree que esto está reteniendo el desarrollo cultural y la evolución más amplios, dejando a Gran Bretaña, que el mundo ha buscado por mucho tiempo inspirado, rezagándose detrás de otros países. Entonces, además de comenzar su nuevo atuendo, la banda ha lanzado el sello Dash the Henge, que usarán para ayudar a otros artistas.
Con respecto a este enfoque igualitario, Wilson explicó: si hay una banda que nos gusta o los artistas, llegaríamos a ayudarlos a producir todo su álbum. Vamos a subir al nivel que necesitas. El futuro parece muy emocionante para el tío Daddy y su etiqueta; Su actitud es principalmente refrescante.
