Bon Iver - Revisión del álbum Sable, Fable: un viaje agradable a través del dolor y la paz

El flaco: El primer lanzamiento completo de Justin Vernon en seis años no es un cálculo como gran parte de la música de hoy que explora las complicadas ambigüedades de la vida. En cambio, aborda dos segmentos distintos: el dolor del pasado y la esperanza para el futuro. Como resultado, Bon Iver se convierte en un conducto para los reflejos sobre todo lo que nos empuja entre la luz y la oscuridad, encontrando ese punto dulce donde la desesperación se transforma en la liberación.

En su mayor parte, esto funciona bien, siempre y cuando la expectativa se coloque en Arena, fábula No es que sea perfectamente coherente. No todas las versiones nuevas deben sentirse bien con una dirección clara y, a menudo, este enfoque funciona a favor de Bon Iver. Sin embargo, ciertas partes se destacan más que otras, lo que resulta en un todo ligeramente desarticulado que a veces es decepcionado por sus propias debilidades tranquilas.

Dicho esto, entre los más destacados están innegablemente temporada de premios, primer día, y la colaboración bellamente ejecutada con Danielle Haim, si tan solo pudiera esperar. Aunque no siempre es claro en lo que está dispuesto a lograr, Arena, fábula está perfectamente puntuado por estas pistas más fuertes, proporcionando una escucha generalmente agradable que ofrece un momento de un respiro maravilloso en medio del caos implacable de la vida de la vida.

Acentuar esto aún más está la inclinación de Bon Iver por oscilar entre diferentes dinámicas y combinar las sutilezas de varios géneros para crear una neblina de sonidos y arreglos remolinos. En algunas ocasiones, estas ligeras inconsistencias pueden sentirse un poco confusas, dejando de lado las sutilezas para dejar espacio para una expresión artística más desconcertante.

anne hathaway jack shulman

Otras veces, sin embargo, crean espacio para que la música respire y evolucione, ofreciendo un lugar donde la ambigüedad y la imperfección reflejan la naturaleza de la vida y la curación.

Para los fanáticos de: Música de fondo para ayudar a la relajación.

Un comentario final de mi madre mordaz: Olvidaré todo sobre esto tan pronto como deje de jugar.

Arena de fábula Track by Track:

Fecha de lanzamiento: 11 de abril | Productor: Justin Vernon y Jim-E Stack | Etiqueta: Jagjaguharuwar

Cosas detrás de las cosas detrás de las cosas: Los arreglos subyacentes brillan más aquí, con delicadas reflexiones folclóricas que cobran la pista hacia adelante, incluso cuando el resto se siente demasiado perdido en su propia neblina para establecer cualquier conexión emocional tangible. [2/5]

Speyside: Inclinándose más en lo que hace que este disco sea excelente, esta pista se destaca aunque solo sea para la poderosa entrega vocal, proporcionando un respiro momentáneo en medio de los momentos más fuertes de la vida. [3.5/5]

el cuerpo de gabriel kun cortado a la mitad

Temporada de premios: A veces, la buena música se trata de los placeres más simples. Si bien la temporada de premios podría no destacarse por ninguna otra razón de cuánto exige atención, eso parece todo lo que se necesita para sentirse como un brillo en la oscuridad u otro momento de lento contemplación en medio del caos. [4/5]

Historia corta: Un cambio sutil de ritmo, la historia corta comienza lentamente antes de explotar en algo más encantador, el deslumbrante se centra alrededor del empuje y el tirón entre confrontación y destellos de deliberación más reservados. [3/5]

Todo es amor pacífico: A pesar de una melodía entrañable, esta pista cae un poco plana entre los demás, probablemente debido a que cada arreglo se presenta como un poco demasiado pulido para destacar la sustancia. [2/5]

Camina a casa: Otro que se pierde un poco en el camino, Walk Home se siente un poco fuera de lugar contra la crudeza de las pistas de apertura, aunque es menos probable que descifra si esto se debe a la falta de dirección o al deseo de explorar la variación sónica. [2.5/5]

Día uno: Goteando con nostalgia inexplicable, el primer día acelera el ritmo con seriedad, a la deriva graciosamente entre los tropos contemporáneos y viejos para capturar la esencia enérgica del atractivo estilístico de Bon Iver. [4/5]

shawn howell wayans

'De': Es casi sorprendente la facilidad con que este disco se siente como algo que podría haber escuchado antes. Sin embargo, eso es más un cumplido que el resultado de la imitación, con de provocar emociones inesperadas y disfrute en la abrumadora familiaridad de todo. [3.5/5]

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'Voy a estar allí': Aunque es una buena melodía, esta también se pierde un poco entre el resto. Sin embargo, eso podría no ser necesariamente negativo, ya que su sutileza demuestra la autenticidad más amplia de un álbum que crea un telón de fondo agradable para un paisaje complicado. [2.5/5]

Si tan solo pudiera esperar: Rife de diferentes texturas y ritmos, si solo pudiera esperar se siente entrañablemente optimista y veraniego, como un signo muy necesario de las temporadas cambiantes, con contribuciones magníficamente ejecutadas de Danielle Haim. [4/5]

Hay un ritmo: Tras múltiples escuchas, queda claro que, hacia el final del álbum, Bon Iver realmente brilla. Cada pista se vuelve más fuerte que la anterior, con hay un ritmo que captura la esencia de la curación ambigua y todo lo que viene con el conocimiento de las incesantes bolas curvas de la vida. [4/5]

'Adiós': Un álbum pacífico Closer, Au Revoir, sirve como un final reflexivo, bailando sus notas centelleantes sobre la contemplación subyacente. [3/5]