¿Qué hace que una película feminista? Esa es una gran pregunta sin respuesta definitiva, pero podemos usar una cierta lista de pautas sueltas para determinar si una película puede considerarse una pieza de cine feminista. Las películas feministas deben abogar por historias complejas sobre mujeres, contadas de una manera que evite la fetichización y la objetivación. Las mujeres deben definirse por más que sus relaciones con la domesticidad y los hombres, o estas estructuras deben ser criticadas a través de la narrativa y las elecciones formales de los cineastas.

A lo largo de los años, muchos cineastas han intentado, y han tenido éxito, en hacer películas feministas, mientras que otros lo han hecho menos conscientemente. Uno de los lanzamientos más populares del siglo XXI se etiqueta como la última historia del empoderamiento y el feminismo es Mata a Bill , dirigida por Quentin Tarantino. Pero, ¿se puede considerar realmente una película feminista?

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Comencemos por reconocer que Mata a Bill es una película terriblemente divertida, quizás una de las mejores de Tarantino. Dividido en dos volúmenes, la película sigue a Beatrix de Uma Thurman o The Bride, que busca venganza por el escuadrón de asesinatos que intentó matarla mientras estaba embarazada. Desde el primer momento, el carácter de Thurman está sujeto a innumerables actos de violencia, incluso en el hospital, no está a salvo de la amenaza de violación. A medida que la película se desenvuelve, la novia entrena para convertirse en el mejor asesino que puede ser, matando a una serie de personas en su búsqueda de autocompletos.

Estos temas de venganza y fuerza, junto con la descripción de Thurman de la intensidad y la determinación pura, a menudo han llevado a Mata a Bill Ser etiquetado como una obra de cine feminista, lo cual es comprensible. Sin embargo, una lectura más matizada sugiere que tal vez Mata a Bill ¿No es la fábula feminista que muchos de nosotros hemos sido llevados a creer? Eso no significa que todavía no podamos disfrutar de la película; Simplemente significa mirarlo con una lente más considerada y analítica, una que nos alienta a reconocer cómo la película tiene éxito y falla como una historia de empoderamiento.

Tarantino se centra en un carácter femenino fuerte nos da un héroe de acción raro que no es hombre, lo que hace Mata a Bill Una adición bienvenida al género a este respecto. Thurman interpreta a la novia increíblemente, imbuyéndola con una sensación de resiliencia y necesidad de venganza que sin duda ha inspirado a muchas espectadoras, particularmente víctimas de abuso doméstico y violencia sexual, a su paso. Además, en contraste con muchas estrellas de acción femenina, la novia usa un atuendo que no sexualiza su cuerpo. No está representada con trajes escasamente revestidos por el placer de los espectadores masculinos, a diferencia de personajes como Lara Croft, por ejemplo.

Sin embargo, a pesar de la fuerza del personaje de Thurman, apenas está definida por otra cosa que no sea su búsqueda de venganza. Mientras se salpica en la sangre, lucha contra hombres dominantes y empuña una espada inequívocamente fálica, Mata a Bill viene a sentirse como una fantasía masculina gigante hecha por un hombre cuyo objetivo principal ciertamente no era elevar a las espectadoras y condenar la violencia masculina contra las mujeres.

Esto se hace muy claro por las copiosas historias detrás de escena sobre Mata a Bill , que sugieren que Tarantino no tenía los mejores intereses de Thurman en el corazón. Fue obligada a realizar sus propias acrobacias a instancias de Tarantino, lo que le resultó en su auto y un auto y recibiendo heridas graves. Además, el director se involucró rápidamente en escenas que involucraron violencia hacia Thurman, diciendo The New York Times Ese Tarantino escupió y la ahogó cuando los actores que estaban destinados a hacerlo en la pantalla no eran visibles.

Las cuentas de Thurman de hacer Mata a Bill Apenas sugiere que Tarantino tenía rastros de feminismo en su mente al escribir el proyecto. Teniendo esto en cuenta, es interesante pensar en cuánto de la película se basa en la fantasía masculina de una mujer dura y fuerte fetichizada, una que se las arregla para verse hermosa en un primer plano persistente mientras soporta el sufrimiento. No es ningún secreto que muchos hombres se dejan ver a las mujeres participar en peleas e infligirse/infligir dolor, y hay muchas escenas en Mata a Bill que parecen reflejar este fenómeno de larga data.

Violencia contra las mujeres en Mata a Bill es implacable, y se vuelve agotador ver a la novia (y otros personajes femeninos) dispararse de manera hiperstilizada, ya que se infligen constantemente con dolor. Al mismo tiempo, sería un error decir que estas escenas de lucha, como el enfrentamiento entre la novia y el gogo, no son las rebanadas de cine de acción. También es tranquilizador que muchas de las secuencias ven a las mujeres luchando contra otras mujeres en lugar de los hombres que simplemente brutalizan a las mujeres, aunque esto nos lleva a preguntarnos si esto sigue jugando en otro tipo de fantasía masculina nuevamente.

Ponlo en pocas palabras, Mata a Bill No es exactamente una película feminista. A primera vista, parece tener la creación de una, pero la realidad es que la querida película de artes marciales de Tarantino es más una fantasía masculina que una historia de empoderamiento femenino. Todavía es una pieza de cine fantásticamente agradable, solo una que quizás deberíamos evitar llamar a un clásico feminista.

becky robbins