La película favorita de John Carpenter de todos los tiempos: un cineasta visionario
Para hacerlo en Hollywood, debes tener agallas. Tienes que ponerte allí, estar listo para el retroceso, evitar los nocauts e intentar aterrizar tantos golpes artísticos como puedas. Como uno de los últimos bastiones de creatividad, John Carpenter puede mirar hacia atrás en una carrera llena de un monstruoso éxito. Ahora ampliamente considerado como uno de los pioneros del cine de terror estadounidense tal como lo conocemos hoy, el CV de Carpenter cuenta con títulos como Víspera de Todos los Santos , Ellos viven , La niebla , La cosa e innumerables otras películas ahora icónicas.
Gestionando para pisar con éxito la línea entre el principal triunfo comercial y la etiqueta de un ícono de culto independiente, Carpenter ha podido difuminar las líneas entre el horror, la ciencia ficción y la acción para crear una estética cinematográfica que sea completamente suya. Se ha convertido en una habilidad clave que lo ha visto ser venerado como uno de los cineastas más importantes de su generación.
Desde una edad temprana, Carpenter estaba fascinado con la idea de Hollywood y una imagen en movimiento. Habiendo estudiado las películas occidentales de John Ford y Howard Hawks, hizo la transición a otros géneros y se obsesionó con las películas de terror de bajo presupuesto de la década de 1950. Después de haber comenzado a crear sus propios pantalones cortos en una película de 8 mm, Carpenter pasó a la escuela de cine y continuó su investigación casi forense en algunos de los grandes directores que han venido antes que él.
Habiéndose inspirado en los reinos de naturaleza y música El profundo amor de Carpenter por las películas es lo que lo ha llevado tan lejos. Cuando se dedicó a una conversación sobre las películas que ayudaron a dar forma a su visión creativa, Carpenter fue inmediato en su respuesta: tendría que ser una de las películas de Howard Hawks, dijo Carpenter en un pasado entrevista . Cualquiera Solo los ángeles tienen alas, su niña el viernes, Red River, Rio Bravo o El gran sueño , agregó
Carpenter continuó: Hawks fue un cineasta visionario que duró de los silencios a 1970. Cuando estaba en la escuela de cine, el gran director del que todos hablaban era John Ford. Pero siempre pensé que Ford, que era irlandés, era más un director de inmigrantes. Muchos de sus temas fueron muy europeos, al igual que sus puntos de vista sobre las mujeres, la familia y la maternidad.
Si bien las películas clásicas tienen un lugar natural en la parte nostálgica de nuestros corazones, para Carpenter, había algo más inspirador escondido en el marco de la película. En verdad, el director no solo estaba impresionado por la historia, sino el trabajo detrás de la cámara, ya que continuó: pero Hawks era un director moderno. Sus mujeres eran fuertes y modernas y no tenían una mierda. Realmente respondí a eso porque se sentía real y estadounidense.
Dado el amor temprano de Carpenter por el género occidental, No debería ser una verdadera sorpresa que Howard Hawks haya dejado una impresión duradera. Al igual que Carpenter se haría a sí mismo, Hawks pudo traer su propia visión a la realidad fusionando las líneas algo estrictas de género, difuminando los conceptos de comedia, drama, ciencia ficción y más.
Hawks, quien quizás sea mejor recordado para películas como Río rojo, el gran sueño, criar bebé y otros, superaron los límites de la sociedad a través de su trabajo, a menudo construyendo un guión en torno a personajes femeninos fuertes, independientes y bastante brillantes. Soy un narrador de historias, esa es la función principal de un director, dijo una vez, Hawks. Y están moviendo fotos, hagamos que se muevan. Un sentimiento ha vivido carpintero.
