Cine revolucionario: clasificación de las 10 mejores películas de neorrealismo italiano

Cuando pensamos en el cine, lo primero que a menudo pensamos es en los estudios de Hollywood que hacen que tales franquicias de Juggernaut sean como Marvel, Rápido y furioso y James Bond, pero tales películas a menudo se realizan cínicamente con ganancias únicamente en mente. En el extremo opuesto de ese espectro está el movimiento del neorrealismo italiano de los años 1940 y 1950, una ideología cinematográfica que protestó por las generaciones de opresión social.

Durante décadas previas al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, la industria del cine en Italia estuvo estrechamente regulada por el gobierno, con películas de Telefoni Bianchi, que promovieron la prosperidad del país, siendo el único tipo de película que se está haciendo. Sin embargo, estas películas simplemente no reflejaron la realidad de la Italia contemporánea, con las luchas de las personas más pobres aparentemente ignoradas por las personas en el poder.

Sin embargo, el cambio llegó hacia el final de la Segunda Guerra Mundial cuando el gobierno fascista de Benito Mussolini llegó a su fin, e Italia se vio obligada a identificarse en un marco de existencia completamente nuevo. El neorealismo fue el cine que nació de estas cenizas, con el movimiento como una protesta cinematográfica contra todo lo que había venido antes que él, centrándose en las luchas reales de aquellos que habían sido más afectados por la guerra.

Dedicadas al realismo por encima de todo, estas películas abordaron la moral problemática de una lucha de country con su propia identidad, con las mejores películas de la época provenientes de pioneros como Roberto Rossellini, Vittorio de Sica y Luchino Visconti.

Las 10 mejores películas de neorrealismo italiano:

10. Betún (Vittorio de Sica, 1946)

Vittorio de Sica podría haber comenzado su carrera cinematográfica haciendo Telefoni Bianchi Películas, pero solo le tomó unos años convertirse en un maestro del neorrealismo italiano. Fue Betún , lanzado en 1946, lo que lo ayudó a lograr este estatus. La película es ampliamente considerada uno de los primeros ejemplos del movimiento, y también fue increíblemente exitoso, ganar un Oscar honorario y una nominación al Mejor guión original.

Betún Sigue a dos jóvenes que trabajan como brillantes, intentando ahorrar el pequeño dinero que ganan para comprar un caballo. La pareja termina metiéndose en problemas con la policía, lo que resultó en que sean enviados a un centro de detención juvenil. A pesar de que los actores son no profesionales, ofrecen actuaciones increíbles para De Sica que destacan las realidades de crecer en circunstancias económicamente desafiantes.

rikkie leigh robertson

9. Alemania, año cero (Roberto Rossellini, 1948)

Mientras que la mayoría de las películas neorrealistas italianas tienen lugar en Italia, Rossellini usó Berlín como escenario para Alemania, año cero , lanzado solo tres años después del final de la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, el cineasta utilizó las mismas técnicas que hicieron sus otras obras, como Roma, ciudad abierta , tan bueno: capturar las sombrías realidades de un país devastado por la guerra. También usó a un niño como su protagonista, de acuerdo con la tradición neorrealista, aunque trata a este niño un niño particularmente cruel.

La película es fácilmente uno de los más sombríos del movimiento, con el personaje principal, Edmund Köhler, presenciando que la salud de su padre se deteriora rápidamente. Cuando Edmund se reúne con un viejo maestro, un nazi, se encuentra bajo la influencia de sus creencias retorcidas, llevando a cabo un acto atroz que cree que lo hará parecer un héroe. Rossellini no se contuvo cuando hizo Alemania, año cero ; Es un reloj difícil con el poder de perseguir tu mente mucho después de verlo.

8. Llorar (Michelangelo Antonioni, 1957)

Michelangelo Antonioni es uno de los pocos directores de neorrealismo italiano cuyo estilo e influencia le permitió sobresalir fuera de las fronteras de su propio país, haciendo que tan celebradas películas europeas como Explosión en 1966 y El pasajero en 1975. Antes de tales películas, sin embargo, era considerado una de las voces más influyentes del neorrealismo, ayudando a sentar las bases de su forma con Llorar En 1957, una película que sigue a un hombre sin rumbo de sus responsabilidades.

eric hartter

Dejando el amor de su vida y el pueblo que le da a su corazón, Llorar Habló con los síntomas de tantos individuos perdidos en la Italia de la posguerra que simplemente deseaban alejarse de sus problemas para descubrir nuevos pastos. Una hermosa y profundamente inquietante cine, Llorar podría ser uno de Las ofertas más poéticas del neorrealismo , brindando a los espectadores algo que se asemeja mejor a la poesía de Arthouse en lugar del realismo documental.

7. Arroz amargo (Giuseppe de Santis, 1949)

Una de las principales razones por las que surgió el movimiento del cine del neorrealismo italiano fue que los críticos de cine Giuseppe de Santis y Luchino Visconti rechazaron el tipo de cine que se les vio obligado a ver a lo largo de la década de 1930 y principios de la década de 1940. Ambos críticos luego pusieron a prueba su conocimiento cinematográfico; Sin embargo, centraron su atención en el cine e hicieron clásicos como el de 1948 La tierra tiembla y de 1949 Arroz amargo en el proceso.

Una película criminal de bajo templo que cuenta la historia de dos delincuentes que evade la ley que deciden trabajar en un campo de arroz mientras intentan reclutar nuevos miembros en su pandilla, Arroz amargo era un texto clave del neorrealismo, reflejando con precisión las realidades de los trabajadores rurales en Italia. También pionero en su comentario sobre la sexualidad y los roles de género, Arroz amargo fue, temáticamente, una de las películas más revolucionarias de la época.

6. En la calle (Federico Fellini, 1954)

Federico Fellini no suele ser una de las primeras personas que viene a la mente cuando pensamos en el neorrealismo italiano, ya que la mayoría de sus obras populares tratan con fantasía y sueños. Sin embargo, varias de sus películas anteriores, como En la calle , se consideran parte del movimiento, aunque surgieron a medida que comenzaba a desaparecer. Aún así, Fellini trajo una visión única a este período en el cine italiano con En la calle , cayendo la brecha entre el neorrealismo y los temas de fantasía que definirían sus películas posteriores.

De este modo, En la calle no es tan sombrío como un cuento como Alemania, año cero , Por ejemplo. La película ve a una mujer llamada Gelsomina Embark en un viaje con un hombre fuerte, que le enseña diversos trucos a actuar para que pueda ganar dinero para su pobre madre. Fellini destaca la forma en que la pobreza puede obligar a las personas a hacer mucho tiempo para ganar dinero, pero a través de los ojos de Gelsomina, afirma que no importa su situación, siempre hay una oportunidad para Encuentra belleza en lo cotidiano . Sin embargo, la película no es caprichosa: hay muchos momentos difíciles que lo mantienen firmemente basado en el realismo.

5. Umberto D. (Vittorio de Sica, 1952)

Antes de que De Sica comenzara a alejarse del neorrealismo italiano, él hizo Umberto D. , nombrando al personaje titular después de su propio padre. El movimiento comenzó a desvanecerse a principios de la década de 1950, pero antes de que su llama fuera apagada, De Sica demostró que había tiempo para que él hiciera otra obra maestra. Protagonizada por Carlo Battisti como Umberto, somos testigos de sus intentos de permanecer a flote frente a la pobreza. Luchando por encontrar suficiente dinero para pagar el alquiler debido a su misión miserable, Umberto vende sus cosas, pero independientemente, se encuentra atrapado en una posición menos que deseable.

Finalmente, Umberto se siente tan desesperado que el suicidio parece ser su única opción, aunque debe encontrar a alguien que cuide a su leal perro, Flike, primero. Si bien la película trata con algunos temas sombríos, no es un reloj estrictamente deprimente. Más bien, De Sica destaca el poder de la conexión y la compañía humana como una gracia salvadora. Hay muchas escenas conmovedoras, particularmente aquellas entre Umberto y Flike, que le dan a la película su encanto y calidez.

4. muy (Roberto Rossellini, 1946)

Otra película de, posiblemente, el maestro definitivo del neorrealismo, Roberto Rossellini, muchos consideran 1946 muy Para ser la obra maestra del director. Una película de guerra contundente que profundiza en las realidades existenciales de tantos en la Italia de la posguerra, la película cuenta la historia de los soldados estadounidenses que empujan por el país en intentos de expulsar a las fuerzas alemanas, con cada nueva milla de tierra cara a cara con los lugareños que alguna vez fueron enemigos.

Una de las películas más simples pero emocionalmente complejas del movimiento del neorrealismo, muy Desde entonces, se ha convertido en un favorito de los amantes de Arthouse en todo el mundo. Una gran influencia en el gran Martin Scorsese, cuyos cuatro abuelos eran inmigrantes italianos, dijo el director de la película: estaba experimentando el poder del cine en sí, en este caso, mucho más allá de Hollywood, en condiciones extremadamente difíciles y con equipos inferiores ... también estaba viendo que el cine no era solo sobre la película en sí sino la relación entre la película y su audiencia.

3. La tierra tiembla (Luchino Visconti, 1948)

Con demasiada frecuencia se olvida cuando se trata de las mejores películas del movimiento del neorrealismo italiano, La tierra tiembla De Luchino Visconti es una potencia de cine. Una de las películas de neorrealismo más auténticas que hay, el drama de Visconti cuenta la historia de los pescadores en Sicilia que se esfuerzan por llevar su negocio independiente después de haber luchado bajo el peso de los mayoristas capitalistas durante años. Hablando directamente a los valores del movimiento cinematográfico, La tierra tiembla Es defendido por los académicos como la película neorrealista por excelencia.

Giulia Saccogna, el programador de la El último neorrealismo italiano de BFI temporada, declarada sobre la película: La tierra tiembla Como posiblemente el más puro ejemplo de neorrealismo con todo su elenco de actores no profesionales, hablando su dialecto local y el rigor compositivo de cada cuadro que le da a la película una belleza extática.

gaby jamieson

2. Ladrones de bicicletas (Vittorio de Sica, 1948)

Solo dos años después Betún , De Sica hizo lo que muchos consideran su obra de obra magnum, Ladrones de bicicletas. Una entrada clásica al movimiento de cine neorrealista italiano, la película sigue a un hombre afectado por la pobreza, Antonio, y su hijo pequeño, Bruno, mientras se embarcan en un viaje para encontrar la bicicleta robada de Antonio. Después de empeñar las preciadas posesiones de la familia a cambio de una bicicleta, el nuevo modo de transporte de Antonio es robado mientras trabaja en una escalera, dejándolo perseguir al ladrón en vano.

With Bruno in tow, the pair do all they can to retrieve the bicycle. Antonio desperately needs it so he can provide for his family, which includes his wife and newborn baby. While the film was received rather negatively in Italy because of its honest portrayal of working-class citizens neglected by the Italian government, it received much greater praise abroad, even receiving an Academy Award. Ladrones de bicicletas es una película tierna y sincera, pero una que no oculta las duras realidades de la Italia de la posguerra.

1. Roma, ciudad abierta (Roberto Rossellini, 1945)

Para un movimiento de arte que nació de las dificultades de la guerra, el lanzamiento de Roberto Rossellini de 1945 Roma, ciudad abierta es la película más esencial del lote, pionero en un camino a seguir para muchos directores por venir. Un recuento crudo de la privación social del país en los últimos años de la guerra, la película de Rossellini cuenta la historia de un líder de resistencia en Roma que evade desesperadamente a los nazis mientras Italia está bajo la ocupación alemana.

Llamando a la película el mejor lugar para comenzar cuando se trata del neorrealismo italiano, Saccogna agregó además que la película era una película de transición para una sociedad que sale de 20 años de fascismo, un testimonio esencial de la ocupación alemana de la capital hecha en un momento en que los alemanes aún ocupaban el norte de Italia. Para ver Roma, ciudad abierta es ver la chispa social y política que desencadenó la protesta del neorrealismo. Realmente no hay otra película como esta.

Persiguiendo lo real: neorrealismo italiano está en BFI Southbank del 1 de mayo al 30 de junio, con películas seleccionadas también disponibles para ver Reproductor de BFI .

Roma, ciudad abierta is re-released by the BFI in selected cinemas, from May 17th .