De Jack Nicholson a Whoopi Goldberg: 10 actores que fueron robados en los Oscar

Creo que es un gran honor ganar un Oscar, pero creo que si pretende ser recompensado en su vida, no llegará a ninguna parte. Creo que la mayor recompensa es el trabajo en sí y lo que obtienes de él y las conexiones que haces con otras personas. - Natalie Portman

Si bien no estamos en desacuerdo con la brillante Natalie Portman, todos podemos estar de acuerdo en la importancia de los premios de la Academia en la vida de las personas conectadas remotamente con el proceso de cine. ¿Por qué más estaríamos pegados a nuestros asientos durante tres horas esperando con la respiración contenida para averiguar quién ganó el mejor diseño de vestuario o hacer apuestas en los premios a las mejores imágenes? Seamos realistas, la academia es el tope de todas las críticas por repetidas acusaciones de sexismo, racismo y falta de representación. Sin embargo, ningún otro programa de premios ha podido hacerse cargo de la popularidad de los Premios de la Academia. Puedes odiarlo, evitarlo, hablar sobre eso, pero al final del día, llevar a casa y Oscar hace que la fiesta posterior sea aún más divertida.

La academia tiene varios miembros que juzgan las actuaciones. Si bien se basa totalmente en el gusto personal, los prejuicios, los sesgos y los rencores a menudo entran en juego. Si bien los nominados suelen ser excelentes a su manera, solo puede haber un ganador. Sin embargo, ¿esos ganadores siempre merecen llevar a casa los grandes premios? La respuesta es un gran no gordo. Muchas veces se han pasado por alto actuaciones extraordinarias, nominados bien merecidos desairados y una actuación brillante que no se reconoce. Si bien a los Oscar no les importa, a algunos espectadores a menudo quedan descontentos, especialmente cuando las películas que no tienen en cuenta Montaña en ruido , una decisión que provocó reclamos importantes de homofobia. O, mirando más lejos, la aparente ignorancia se cría la cabeza cuando El brillante o El Caballero Oscuro fueron pasados ​​por alto a favor de otras películas serias.

¿Lo creerías si te dijera que Stanley Kubrick o Alfred Hitchcock, los dos legendarios autores, también fueron ignorados por la academia? También fueron muchas otras actuaciones brillantes. Hoy, con la 93a Premios de la Academia que tienen lugar esta noche, echamos un vistazo a las 10 mejores actuaciones de actuación que fueron pasadas por alto o rechazadas en los Oscar por la historia de los Premios de la Academia.

10 actores que fueron robados en los Oscar:

10. Whoopi Goldberg ( Acto hermana, 1992)

Deloris Wilson es un joven y rebelde estudiante de la escuela católica que no puede cumplir con las estrictas reglas del convento. Como adulta, es una cantante de salón cuyo novio de gángster está huyendo de la policía, lo que la hace estar bajo el programa de protección de testigos. Para salvarla de la ira de Vince, la policía la coloca en una parroquia detallada donde inicialmente lucha por establecerse y disfrazarse como una monja. Sin embargo, pronto se vuelve popular entre las monjas después de revitalizar con éxito el grupo del coro y comienza a atraer la atención de muchos asistentes a la iglesia que ayudan a florecer la parroquia. Sin embargo, Vince conoce su ubicación y se dirige a buscar venganza.

Whoopi Goldberg es desgarradoramente divertido como el cantante de Spirited Lounge que se ve obligado a buscar refugio en un convento muy prudente; Odia la naturaleza restringida, pero viene para encontrar una salida para expresar su libertad. Su maravillosa presencia en pantalla se siente abrumadoramente durante toda la película y sus travesuras, ya que Deloris vale la pena recordar. A pesar de una actuación tan memorable, Goldberg se perdió el Premio de la Academia.

Voy a la habitación de la pequeña monja, entrometida.

9. Russell Crowe ( Una mente hermosa , 2002)

La película se basa en la historia de la vida del famoso matemático estadounidense John Nash, a partir de sus días de posgrado en la Universidad de Princeton. Mientras Nash lucha por hacer una contribución adecuada al campo de las matemáticas, pronto hace un descubrimiento innovador que le otorga el Premio Nobel. Comienza a enseñar mientras romance a su estudiante Alicia, sin embargo, pronto es acordado por el gobierno para decodificar los códigos soviéticos que lo bordan en una horrible conspiración. Descendiendo a profundidades de locura y depravación ayudada por la paranoia y la esquizofrenia, el mundo de Nash se vuelve Topsy Turvy y solo el amor y el apoyo de Alicia pueden ayudarlo a recuperar su fuerza para defenderse.

rachel tergesen

A pesar de ganar una merecida nominación para su actuación, Crowe no recibió el premio al Mejor Actor. Su actuación fue lo más destacado de la película que proporcionó una visión mordaz del descenso hacia la enfermedad mental, así como una conmovedora historia de romance. Al retratar los diversos trastornos, tanto mentales como físicos, que Nash tuvo que pasar, Russell Crowe estableció con éxito una conexión entre él y la audiencia, pero su destreza no pudo atraer la atención de la academia.

No tiene sentido estar loco si no puedes divertirte con eso.

8. Al Pacino ( Día del perro tarde de la tarde , 1975)

Basado en una historia real a principios de la década de 1970, Sonny, Sal y Stevie intentan robar un banco; Más tarde se revela que Sonny necesita el dinero para ayudar a su esposa Leon a someterse a una operación de cambio de sexo. Cuando su plan fracasa, se ven obligados a llevar a las personas dentro del rehén del banco. Sonny, sin embargo, muestra su lado más amable, cuando permite que los rehenes sean tratados correctamente. Pronto descubre que no hay mucho para robar del banco. Aunque continúa negociando con la policía, exige que un avión salga del país a cambio de la seguridad de los rehenes.

Aunque Dustin Hoffman quería interpretar a Sonny después de que Pacino inicialmente se retiró, el guionista Bregman quería elegir a Pacino al sentir que Pacino traería consigo la vulnerabilidad y la sensibilidad requeridas para el personaje. ¡Y chico, no estaba equivocado! Era la primera vez que una película requería un actor convencional para interpretar a un personaje gay y podría no haber sido el interés de Pacino; Sin embargo, Pacino atribuyó sus problemas de bebida a su insolencia y, según los informes, asumió el papel después de escuchar que su rival Hoffman estaba siendo considerado para el papel de Sonny. Dedicado a su papel, Pacino apenas dormiría o comería y tomaría duchas frías para sacar la apariencia desaliñada, agotada y algo difícil de Sonny. Sin embargo, a pesar de todos sus esfuerzos, Pacino no ganó el merecido Oscar. Pacino es un profesional en Oscar Sports; La academia finalmente le entregó su tan esperado premio por su brillante papel como el alcohólico ciego y con boca Aroma de una mujer.

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7. Pam Grier ( Jackie Brown , 1997)

Quentin Tarantino tiene un fetiche por los pies, así como para las carreras de las estrellas de Holywood perdidas y olvidadas. Basado en el libro de Elmore Leonard Punch de ron, Tarantino no empleó al protagonista blanco por excelencia; En un intento de poder trabajar con su actriz favorita de Blaxploitation de los años setenta Pam Grier, alteró la raza del personaje. Pam interpreta al personaje titular, una azafata para Cabo Air. Atrapada entre los policías y un corredor de armas, ayuda a pasar de contrabando drogas y dinero para Ordell Robbie, casi superando a todos con la ayuda de un fianza de fianza (Robert Forster, otro de los sujetos de proyectos de revivir la carrera de Tarantino).

Al igual que el propio viaje de Grier en Hollywood, Jackie Brown está empantanada por su historia y su estado socioeconómico. En esta actuación histórica con su icónico diálogo, calla tu ruggedys, y se sienta a la mierda, Pam refleja la fuerza, el vigor y la convicción moral de Jackie, y se embarca en esta búsqueda para descubrir su verdadero valor y allanar el camino hacia la libertad, derribando todos los obstáculos en su camino. Grier retrata la mezcla perfecta de un protagonista triunfante que es un astuto tramposo pero un amante deslumbrante. Sin embargo, la actuación extraordinaria de Grier fue pasada por alto por la academia.

Si pierdo mi trabajo, tengo que comenzar de nuevo, pero no tengo nada para empezar. Estaré atascado con lo que pueda obtener. Y esa mierda es más aterradora que Ordell.

6. Audrey Hepburn ( Desayuno en Tiffany's, 1961)

Basado en la novela homónima de Truman Capote, la película gira en torno a la ingenua, encantadora y algo voluble a Holly Golightly que oculta dentro de sus tesoros de secretos sobre su identidad. Se encuentra con un escritor que lucha llamado Paul Varjak, que también es su nuevo vecino. Están interesados ​​el uno en el otro, pero Holly tiene otras obligaciones que incluyen ahorrar dinero a su hermano después de que él es dado de alta del ejército. Aunque existe una atracción innegable entre la pareja, se evade por las excentricidades de Holly, así como por la tendencia a aferrarse a los sociales ricos que pueden ayudarla a mantener su estatura social.

Audrey Hepburn es resplandeciente como la excéntrica Holly Golly Golightly conocida por sus icónicas gafas de sol, bollo francés y vestido negro. Es solo Hepburn quien podría presentar la ingeniosa ingenuidad de la heroína con gracia y encanto, agregando un aura de romance, adoración y simpatía. Es asombrosamente hermosa en cada disparo y es una pena ver que la academia no la recompensó por su brillante actuación como el hermoso desastre emocional.

Siempre puedes decir qué tipo de persona cree que un hombre eres por los aretes que te da.

5. Jake Gyllenhaal ( Nightcrawler , 2014)

El residente de Los Ángeles, Louis Bloomsustes, en medio de la pobreza furiosa por la eliminación y el robo. Se topa con una nueva y emocionante carrera como camarógrafo; Armado con una videocámara y un escáner policial, Louis comienza a embarcarse en paseos nocturnos para grabar crímenes horribles e impensables desde lejos y vende las imágenes por un excelente precio. Cuando llama la atención de un director de noticias, este último quiere elevar las calificaciones de sus estaciones y persuade a Louis para que vaya a longitudes grotescas para registrar la toma de dinero.

En esto Taxista -El Plaja al tanto, se retrata el lado más oscuro de la vientre urbana. Jake Gyllenhaa L ofrece una actuación estelar en la que la ambición de bóveda de su personaje, así como la desesperación por mantenerse a flote y terquedad para registrar las mejores imágenes lo convierten en los límites de la moralidad y entrar en el mundo de lo cuestionable. Gyllenhaal, cuya brillantez brilla a través de su extensa carrera como actor, es persuasivo y astuto en su papel. Películas como Southpaw, animales nocturnos, más fuertes, prisioneros, montaña en ruido y más siguen siendo un testimonio de su talento; excepto Montaña en ruido El talento de Gyllenhaal nunca ha sido reconocido por la Academia. Se merecía una nominación por su papel de lo Louis sociópata atrapado en la devolución de la modernidad, pero la academia permaneció ciega a su encanto.

Haciendo las paces con lo que no tienes, viviendo con lo que no tienes.

4. Glenn Close ( Atracción fatal , 1987)

La película es Erotica psicológica donde un hombre exitoso y felizmente casado llamado Dan Gallagher tiene una aventura con la hermosa seductora Alex Forrest cuando su familia está fuera de la ciudad. Aunque se considera una simple posición de una noche, Alex se obsesiona cada vez más con Dan, exigiendo su amor y atención. Cuando rechazan sus avances, Alex hace todo lo posible, desde cortar sus manos hasta hervir al conejo mascota de la hija de Dan hasta tratar de secuestrar a su hija de la escuela. Dan pronto se da cuenta de que no hay que detener a Alex a menos que sea asesinada, y su esposa lo ayuda a obtener un buen viaje de la mala basura.

Junto a Michael Douglas, el hermoso y encantador Glenn Close apareció como la seductora Alex que se obsesiona con Dan. Close, que se había vuelto muy cerca de su personaje, a menudo defendió a Alex contra las afirmaciones de ser el villano principal. No estaba jugando una generalidad, no estaba jugando un cliché. Estaba interpretando un ser humano muy específico, profundamente perturbado y frágil, a quien había llegado a amar. A pesar de una nominación para su actuación en escalofrío como el obsesivo Alex, Close se perdió el premio, al igual que muchos otros futuros desaire para películas como La esposa , Liaisons peligrosos, Albert Nobbs y más. ¡Solo está cerca quien podría evocar simpatía en los corazones de la audiencia para un psicópata supuestamente perjudicado que hirvió conejitos y cortó las muñecas por diversión!

¡No voy a ser ignorado, Dan!

3. Gloria Swanson ( Sunset Boulevard, 1950)

Una de las obras más famosas de Billy Wilder, Bulevar al atardecer Gira en torno a una actriz envejecida llamada Norma Desmond, que niega su carrera. Cuando un guionista Joe Gillis conduce accidentalmente a la mansión desierta de Desmond, su mayordomo lo introduce y graduamente se mantiene cautivo en la mansión, contratado como médico de guiones. Normand existe en un mundo de fantasía delirante y su mayordomo ayuda a mantener el espectáculo falso en funcionamiento. Ella se vuelve cada vez más dependiente y atraída por Joe, cuya edad corta ayuda a su juventud a mantenerse intacta. Sin embargo, cuando ella comienza a sospechar la participación de Joe con otras mujeres y cuando se enfrenta a la decisión de Joe de regresar a su vida anterior, su descenso a la ira y la locura es aterradora.

Aunque Wilder había considerado actrices como Mae West, Greta Garbo, Pola Negri, Clara Bow y más por el papel de Norma Desmond, Gloria Swanson siempre había sido su elección preferida. Swanson, en términos de grandeza en el estilo de vida, el talento y la belleza, tuvo una extraña semejanza con el personaje de Desmond. Swanson se intrigó cuando se le ofreció el papel y se hizo eco de su personaje cuando expresó su descontento por tener que audicionar para Paramount cuando había hecho 20 películas para ellas. Wilder dijo que había mucha Norma en ella, ya sabes. Ella se deleitó en su papel de actriz envejecida que se negó a creer que el sol estaba en su carrera. Aunque perdió ante Judy Holliday en Nacido ayer , pero merecía el Premio de la Academia debido a su brillante brillo, así como a la incomparable capacidad para cambiar las emociones rápidamente.

victoria digiorgio

Muy bien, señor DeMille, estoy listo para mi primer plano.

2. Jack Nicholson ( El brillante , 1980)

Adaptado de la novela de 1977 de Stephen King El brillante La película de Stanley Kubrick se considera una de las mejores películas de terror de todos los tiempos. Jack Torrance, protagonista de la película, es un aspirante a novelista y alcohólico en recuperación. Recibe una oferta para servir como cuidador del hotel aislado e infame Overlook en Colorado, ya que el cuidador anterior del hotel supuestamente se suicidó después de asesinar a su familia. La esposa de Jack, Wendy y su hijo de cinco años, Danny, que está dotado de habilidades psíquicas, lo acompañan para pasar el invierno allí. Este último obtiene una idea del horrible pasado del hotel y la familia comienza a ser perseguida por viciosas apariciones sobrenaturales. Una espantosa tormenta de invierno los deja nevados durante días cuando las cosas comienzan a ir cuesta abajo.

Nicholson está desquiciado como Jack Torrance, cuya desintegración de cordura y descenso lento pero constante hacia la locura maníaca, poniendo en peligro la vida de su esposa e hijo, es aterradora, por decir lo menos. Infunde el humor dentro de su actuación inquietante y se suma a la inquietud atmosférica. El mal que reside dentro de él es más siniestro que el hotel mismo. Nicholson hizo mucho tiempo para perfeccionar su papel, incluyendo devorando sándwich de queso s A petición de Kubrick durante días para sacar la ira dentro de sí mismo. ¡Se merecía el Oscar más que cualquier otra cosa y eso es todo!

Wendy? ¿Querida? Luz, de mi vida. No te voy a lastimar. No me dejaste terminar mi oración. Dije que no te voy a lastimar. Solo voy a atacar tu cerebro.

1. Anthony Perkins ( Psicópata, 1960)

Una secretaria llamada Marion Crane se escapa después de robar $ 40,000 en efectivo para ir y casarse con su novio Sam y pagar sus deudas. Ella se detiene en el Batel Motel en ruinas para la noche donde se encuentra con el propietario Norman Bates que vive con su madre Norma. Marion de repente es brutalmente apuñalada hasta la muerte mientras se duchan y Normansubsubrogencionalmente esconde su cadáver. Sin embargo, la hermana de Marion, Lila, así como su novio Sam, están convencidos de que algo malo ha sucedido a Marion y deciden llegar al fondo de la historia.

La escena de la ducha de Marion cae en la historia cinematográfica como una de las mejores tomas donde la escena que tiene tres minutos de duración tenía casi cincuenta cortes. La música chillida de Bernard Herrmann aumenta el terror atmosférico desencadenado por la atmósfera gótica. La investigación de la muerte de Marion los lleva a todos por una madriguera psicológica donde su descubrimiento los deja asombrados. Anthony Perkins y su sonrisa psicópata espeluznante merecían dos nominaciones separadas de los Oscar, pero no tuvieron ninguna, lo que fue una pena. Era brillante como el normando inquietantemente tranquilo cuyo apego poco saludable a su madre haría que Freud mismo tenga pesadillas. Como Norman, Perkins agregó una nueva dimensión al significado de un tomador y se aseguró de que después de ver la película, los espectadores cerraban las puertas de su baño antes de subir a la ducha.

Todos nos volvemos un poco locos a veces.