Chasing the Real: Giulia Saccogna desglosa la temporada de neorrealismo italiano del BFI
El mundo del cine moderno convencional es un lugar de confusión desconcertante, donde las historias se cuentan con un ritmo cegador, y los estudios disfrazan cínicamente un ejercicio comercial para vender más mercancías como un intento de arte sincero. La naturaleza corporativa de la industria, de hecho, siempre ha sido el caso desde que Hollywood se formó a principios del siglo XX, y el cine se ha utilizado durante mucho tiempo como una herramienta para ajustar la sensibilidad e incluso como propaganda para infundir patriotismo e instalar a menudo preocupaciones de los valores sociales.
Such was the case in Italy during the years of fascist rule when Benito Mussolini was dictator from 1925 to 1943. The ‘White Telephone’ movies of the era promoted the country’s wealth and prosperity, focusing solely on the affluent members of society while flagrantly ignoring the very real social issues that impaired the lives of millions. Without any sort of artistic identity, these movies served the interests of the state alone, neglecting the alienated working class whose lives were not reflected on screen.
Una vez que el fascismo terminó en 1943 y Mussolini fue asesinado en 1945, fuera de las cenizas vino el neorrealismo italiano , una protesta cinematográfica contra las generaciones anteriores de gobierno y censura cultural. Como Giulia Saccogna, el programador de la Bfi La última temporada de neorrealismo italiano lo expresa: los directores italianos, recién liberados de 20 años de dictadura fascista, finalmente podrían expresar su visión crítica de la sociedad: la realidad apareció en la pantalla por primera vez.
Centrándose en algunos de los trabajos más seminales del movimiento, la temporada de dos meses incluirá proyecciones de clásicos como Vittorio de Sica. Ladrones de bicicletas y Luchino Visconti's Obsesión, que han llegado a definir la era con el núcleo de sus cuentos relacionados con los dilemas morales del pueblo italiano en un mundo de la posguerra. La reconstrucción de la sociedad de sus meras fundaciones, el cine nacional sintió la necesidad de mantener un espejo a la realidad para avanzar.
As Saccogna explains: Italian neorealism brought contemporary social issues, and characters experiencing these issues, to the centre of the scene – for example, divisions in society, poverty and unemployment, pensioners struggling to survive, farmers organising the first strikes, women from the working class and poor fishermen, just to name a few. Yet, while each film followed a similar collective conscience, there were no strict theoretical principles to their work, with Cesare Zavattini, the main theorist of neorealism, highlighting we want, all together, to purify and renew, clarifying the core objective of the movement.
Durando solo una década, desde los últimos años de la Segunda Guerra Mundial hasta mediados de la década de 1950, el neorrealismo se convirtió en el nuevo idioma del cine italiano, con Saccogna escogiendo Roma, ciudad abierta, ladrones de bicicletas y La tierra tiembla Como los tres textos clave de la época. Estas películas de tres directores muy diferentes, el trío canónico Rossellini, De Sica, Visconti, cambiaron todo e, individualmente, son puntos de referencia para diferentes aspectos del neorrealismo, afirmó, ella afirmó, Roma, ciudad abierta por su recuento sin adornos de las dificultades de la guerra; Ladrones de bicicletas Como una obra maestra humana de los dos poetas de la realidad, De Sica y Zavattini; La tierra tiembla Como posiblemente el más puro ejemplo de neorrealismo con todo su elenco de actores no profesionales, hablando su dialecto local y el rigor compositivo de cada cuadro.
Aunque el movimiento podría haber sido, las ondas del neorrealismo tenían ramificaciones considerables en todo el mundo, trascendiendo fronteras y transformando radicalmente el paisaje cinematográfico en todo el mundo. Meros años después de que el movimiento llegó a su fin en Italia, justo al otro lado de la frontera en Francia, los innovadores artistas de New Wave tomaron los ingredientes de su éxito y forjaron un nuevo camino propio, con el gran François Truffaut llamando a Roberto Rossellini el padre de la nueva ola francesa.
(Créditos: lejano / bfi)
Como explica Saccogna: la nueva ola francesa abrazó el neorrealismo como una prueba de que el cine podría ser posible sin una estructura industrial detrás de él, al tiempo que compartió con él algunos aspectos del estilo: gráficos estructurados en digresiones, finales abiertos, variación exasperada de tonos. Al igual que el neorealismo, la nueva ola francesa no era un movimiento compacto, y sus cineastas tomaron direcciones muy diferentes.
Sin embargo, en un mundo de la posguerra, el cine se había convertido en un asunto internacional, con los florecientes cineastas del cine de Hollywood mirando a sus homólogos europeos en busca de inspiración mientras el movimiento pionero de Italia se abrió paso a través del Atlántico. En Hollywood, los cineastas como Jules Dassin, Elia Kazan y Nicholas Ray se inspiraron directamente, pero fue en el floreciente mundo del cine independiente donde el neorrealismo realmente tomó el vuelo.
El neorrealismo tuvo una gran influencia en el nuevo cine de Hollywood, especialmente en Martin Scorsese, y fue clave para el desarrollo del auge de los Estados Unidos en los años 60, señala Saccogna, con el célebre director de 1976. Taxista Famoso llamando al neorrealismo el momento más precioso en la historia del cine. Ciertamente no fue el único cineasta floreciente inspirado en las representaciones honestas de la realidad vistas en el cine italiano tampoco, con John Cassavetes teniendo influencia en su primer largometraje, Oscuridad de 1959 y el documental de Shirley Clarke Mundo genial de 1964.
Echarse de regreso a través de los corredores de la historia puede sonar como una experiencia alienante, pero el neorrealismo comparte una cantidad considerable con el mundo moderno del cine independiente, con personas como Kelly Reichart, Ken Loach y los hermanos Safdie que cantan de la misma hoja de himno que los pioneros italianos de los años 1960. El neorealismo, de hecho, siempre ha estado arraigado en la tela del cine artesano independiente y recientemente ha reflejado su luz en películas como Alexander Payne's Nebraska , Chloé Zhao's Ni y Eliza Hittman’s Nunca raramente a veces siempre .
Aún así, nada se compara con la fuente, ya que no hay mejor película para interactuar con los estilos del neorrealismo que el de Rossellini Roma, ciudad abierta, que se relanzará en los cines del Reino Unido como parte de Bfi Temporada retrospectiva. Lanzado en 1945, cuando el movimiento comenzaba a aferrarse a la cultura italiana, la película de Rossellini habla de la devastación de la guerra contra los valores del país y fue una película de transición para una sociedad que sale de 20 años de fascismo.
Con nuevas restauraciones y impresiones importadas de 35 mm de obras clásicas de la época que no se han proyectado en el Reino Unido en más de 60 años, Bfi Persiguiendo lo real: neorrealismo italiano La temporada le dará al movimiento su debido tiempo en el centro de atención. También es una retrospectiva oportuna, ya que la gran cantidad de problemas políticos y sociales en la Gran Bretaña moderna se ignora en gran medida en la esfera cinematográfica a favor de las películas de ciencia ficción y el escapismo rimbástico. Nacida como una protesta cinematográfica contra generaciones de opresión y una representación auténtica inadecuada, ciertamente podríamos inspirarnos en el humilde coraje del neorrealismo italiano.
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Persiguiendo lo real: neorrealismo italiano está en BFI Southbank del 1 de mayo a junio 30 th , con películas seleccionadas también disponibles para ver Reproductor de BFI .
Roma, ciudad abierta is re-released by the BFI in selected cinemas from May 17.
