Escúchame: Luca Guadagnino es el director perfecto para rehacer American Psycho

Cuando los rumores comenzaron a circular en el otoño de 2024 que Retador La directora Luca Guadagnino estaba en conversaciones para dirigir un nuevo Psicópata americano Película, la reacción fue generalmente negativa, limitando con la indignación. La adaptación de Mary Harron en 2000 de la sátira Gory 1991 de Bret Easton Ellis en 1991 es un amado clásico, con una de las mejores actuaciones de Christian Bale y una trama que solo se vuelve más relevante con el tiempo.

Ambientada en la década de 1980, sigue a un joven banquero de inversiones de Wall Street llamado Patrick Bateman, que está obsesionado con el estatus y las luces de la luna como un asesino en serie. La novela es una acusación creativa y gráfica del consumismo y la codicia estadounidense, contada de una manera que es a la vez que logra el estómago y completamente único. Fue muy controvertido cuando se publicó y fue censurado en varios países.

Hubo varias razones para la condena generalizada de una nueva adaptación del libro. El primero fue que es demasiado pronto. Solo han pasado 25 años desde que se estrenó la película, y todavía está recogiendo un culto. No necesita ser reinventado porque sigue siendo relevante. Todo, desde los trajes hasta la rutina de entrenamiento de Patrick Bateman, es tan actual en 2025 como lo fue en 2000, a pesar de que la película está ambientada en los años 80.

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Otra razón para la protesta fue que es uno de los pocos éxitos de taquilla convertidos en piedras de toque culturales para ser dirigidas por una mujer. Mary Harron solo había hecho una película antes Psicópata americano , 1996 Le disparé a Andy Warhol , y ella nunca se ha convertido en un nombre familiar. La película funcionó relativamente bien en la taquilla, ganando $ 34 millones de un presupuesto de $ 7 millones, pero no obtuvo la mitad del crédito que merecía. A medida que crece cada vez más popular con el tiempo, se siente cruel que no haya tenido su momento al sol, y la idea de que un director masculino se abalanzaría y eclipsaría que se sienta deprimentemente predecible.

Sin embargo, si alguien puede dirigir una nueva versión digna, es Guadagnino. Para empezar, ha dejado en claro que su versión de la historia sería una adaptación de la novela, no una nueva versión de la película. Esto es importante, tanto porque el trabajo de Harron merece mantenerse por sí mismo y porque Guadagnino ya ha demostrado con su remake de Dario Argento en 2017 Suspiro que no tiene negocios recaudando territorio cinematográfico impecable.

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(Créditos: Far Out / Lionsgate Films)

El Llámame por tu nombre El director ha mostrado con frecuencia su disposición a llegar a un extensión extrema en sus películas, especialmente en los últimos años. 2022 Huesos y todo Era un romance sobre los caníbales adolescentes y demostró que Guadagnino puede poner a Gore a la vanguardia de una película y aún así hacer la historia sobre algo más (romance trágico, en ese caso). Psicópata americano Requiere gore extremo, pero la gore debe estar anclada por comedia y comentarios culturales, una aguja desafiante para que hilo.

Una de las formas en que la película de Harron diverge del libro de Ellis es que la novela es mucho más específica sobre la villanía de Patrick. En la página, los asesinatos son significativamente más gráficos, y Patrick es mucho más abiertamente racista y homofóbico. La decisión del autor de poner la novela en primera persona significa que el lector se ve obligado a seguir cada asesinato y las odiosas justificaciones de Patrick para ellos con horrible detalle. En un momento, asesina brutalmente a un anciano gay por golpearlo. Guadagnino no solo podría igualar estas extremidades, sino que lamentablemente, estos temas de intolerancia solo se han vuelto más relevantes en la década de 2020 que a principios de la década de 2000.

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Por último, pero no menos importante, es el historial de Guadagnino de objetivar el cuerpo masculino. Una de las cosas que distingue a la película de Harron es que ella voltea el guión de la mirada masculina, adoptando un enfoque casi fetichista para filmar el cuerpo de Bale. Patrick está obsesionado con mantenerse en forma y brillante, y emprende un elaborado régimen de cuidado de la piel y entrenamiento todas las mañanas en la búsqueda de la perfección física. La cámara persiste en sus músculos de una manera que los directores masculinos históricamente se han quedado en las curvas de las actores femeninas. Esto le da al trabajo un aura decadente y de gasa y proporciona comentarios sin palabras sobre el abismo entre cómo se ve una persona y quién es. Patrick podría parecer un Adonis, pero por dentro, es tan feo como ellos.

Guadagnino ha enmarcado el cuerpo masculino como una obra de arte desde el principio, pero lo ha hecho aún más en los últimos años. Retador es el ejemplo más obvio. El triángulo amoroso entre los tenistas favorece la relación cautelosa entre los personajes de Mike Faist y Josh O'Connor. La mayoría de sus escenas implican sudar, y Guadagnino se asegura de que sea el tipo de sudor erótico y brillante en lugar del tipo sofocante y repelente.

Si Guadagnino continúa con el proyecto, tendría la oportunidad de hacer una película aún más oscura, más seductora y tonalmente compleja. El mejor resultado sería para él recrear algo que se siente indeleblemente como una película de Guadagnino en lugar de algo que se siente como un compromiso entre su visión y la novela de Ellis. Hay innumerables lugares donde la adaptación podría salir mal, pero si todo se alinea, podría ser tan bueno como la versión 2000, aunque completamente diferente.