Cinco películas que mantienen el espíritu de Weird vivo

Desde el principio, el cine era una forma bastante extraña de arte. Del expresionismo alemán de Vender y exagerado actuando en silencio Películas para la campaña más llena de acción de la década de 1980, la película siempre ha tenido un espíritu de rareza al respecto.

Pero recientemente, parece que el cine está perdiendo su extraña ventaja. Dado que cualquier otra película es una película de superhéroes, una secuela o un remake, puede ser fácil ver todas las películas contemporáneas como demasiado pulidas y perfectamente desinfectadas.

Entonces algo como el hinojo esmeralda Salina Viene y tienes esperanzas. Todos hablan de lo extraño y asqueroso que es. Y, al mirar, te dejan un poco decepcionado. Eso es Lo que consideramos extraño hoy en día. Ese ni siquiera es el personaje más extraño que Barry Keoghan ha interpretado por un tiro largo. En todo caso, su principal crítica debería ser que no es lo suficientemente extraño.

Sin embargo, algunas películas contemporáneas han luchado para mantener vivo el espíritu de Weird de manera aterradora y saludable. Aquí hay solo cinco de ellos, centrándose en las películas occidentales convencionales, ya que esta es el área del cine que la mayoría necesita sus niveles de rareza reajustados.

Cinco películas mantienen el cine extraño:

Submarino (Richard Ayoade, 2010)

Como la mayoría de las otras películas en esta lista pueden considerarse horror, solo se sintió correcto incluir una o dos películas alegres y caprichosas raras. Richard Ayoade's Submarino Puede carecer de la rareza sanitaria sanguínea sanguínea y descuidada de la mayoría de los demás en esta lista, así como un personaje extraterrestre, pero su personaje principal Oliver y la visión estilizada de Ayode se desvanecen en el otro mundo.

Oliver Tate es un colegial galés extraño y profundo que se ha encontrado con su primer amor en Jordana, su compañero de clase travieso y lucha por mantener su vida en casa. La rareza de esta película depende principalmente de la extraña visión del mundo de Oliver, donde envenenar a un perro puede salvar a alguien del dolor y escribir cartas amorosas a su madre de su padre puede mantener su relación en funcionamiento. Estos extraños pero conmovedores puntos de la trama se hacen aún más extravagantes gracias al trabajo de cámara único de Ayoade, el uso de imágenes de Super 8 y ruptura juguetona de cuarta pared. Además, el diálogo es tan extraño como el de Ayoade a menudo está en entrevistas, una mezcla de irónico e idiosincrásico.

En general, es una historia deliciosamente extraña que la mayoría de edad ayudó por una banda sonora melancólica de Alex Turner.

Pleno verano (Ari Aster, 2019)

2019 fue un año para películas raras, y la primera adición de terror a la lista tiene que ser la obra maestra de Ari Aster Pleno verano . Si bien el horror a menudo se desvía en lo extraño, esta película es única debido a su uso de la luz. Mientras que las películas de terror a menudo se asocian con DARKnés y sombras, Aster eligió establecer Pleno verano En Suecia perpetuamente soleada. Esto significa que la imagen aterradora debe derivarse de la trama, los personajes y los temas psicológicos.

La película explora el desglose de la relación traumatizada de Dani y Distant Christian cuando viajan a Suecia con sus amigos y terminan atraídos por un antiguo culto pagano. Con rituales de suicidio paganos antiguos, sacrificio ritual y rituales sexuales, sus puntos de trama ya son espeluznantes y grotescos. Pero la rareza está confundida por la colorida variedad de flores, imágenes psicodélicas y la luz solar opresiva. Sin embargo, la forma principal en que esta película mantiene vivo el espíritu de la rareza es a través del uso del sonido, especialmente los gemidos de Dani y otras mujeres durante toda la película. Florence Pugh le da todo como Dani, demostrando que puede ser encantadora y completamente desquiciada.

Ciudad de asteroides (Wes Anderson, 2023)

Desde su debut en 1996, Wes Anderson ha mantenido el espíritu de rareza vivo y bien, incluso llevándolo a una audiencia mucho más convencional. Mientras Ciudad de asteroides no es de ninguna manera su película más extraña, se ha incluido sobre los gustos de Los reales Tenenbaums y Reino de risas de la luna Debido a ser su película más reciente. Esto demuestra las formas en que Anderson se ha apegado a sus armas extrañas y abiertamente estilizadas durante la totalidad de su carrera, a pesar de las críticas de que se ha convertido en también Wes Anderson.

Definitivamente su película más estilizada hasta la fecha, Ciudad de asteroides Sigue a un padre afligido y sus cuatro hijos cuando llegan a la Convención Junior Stargazer/Space Cadet en una ciudad del desierto estadounidense alrededor de 1955. Cuando llega un alienígena, envía el campamento a cuarentena y desorden. El uso de un títere stop-motion de tres pies para el alienígena trae la rareza infantil de las animaciones de Anderson al mundo real. Anderson, un mundo retro realizado en Technicolor Bright con paisajes del desierto radicales, crea un estado de ánimo casi etéreo y fantástico que se hace aún más extraño por su diálogo idiosincrásico habitual y un elenco de conjunto fantástico.

Asesinato de un ciervo sagrado (Yorgos Lanthimos, 2017)

Yorgos Lanthimos es, sin duda, uno de los directores más extraños del siglo XXI hasta ahora, incluso es parte del movimiento de ola extraña griega, y podría aparecer fácilmente como cada entrada en esta lista. Abordar temas políticos y culturales a través de una lente subversiva, su película más comercialmente viable, Cosas pobres , es solo la punta del iceberg. 2017 Asesinato de un ciervo sagrado Podría decirse que es su más extraño y presenta el niño extraño favorito de todos, Barry Keoghan.

Sigue al Dr. Steven Murphy, un reconocido cirujano cardiovascular que preside una casa prístina con su idílica esposa e hijos, ya que a regañadientes toma a Martin, un adolescente incómodo, bajo su ala. Pero Martin comienza a infiltrarse en la familia Murphy de manera cada vez más extraña y siniestra. La película presenta a Keoghan, Colin Farrell y Nicole Kidman en su forma, entregando perfectamente el diálogo idiosincrásico de Lanthimos. Es un horror psicológico surrealista que se niega a atenuar su sangre y revelar sus elementos surrealistas, casi mágicos, que solo sirven para hacerlo aún más extraño.

El faro (Robert Eggers, 2019)

Protagonizada por Willem Dafoe y Robert Pattinson como a los guardianes del faro del siglo XIX, el siglo XIX, El faro estaba listo para ser increíblemente extraño desde el principio, especialmente teniendo en cuenta la película de terror anterior de Robert Eggers La bruja . Su rareza solo se ve fortalecida por la elección de Eggers de dispararla en blanco y negro con una relación de aspecto casi cuadrada de 1.19: 1, lo que se suma a la claustrofobia de su tema.

Una historia inacabada de Edgar Allen Poe del mismo nombre y una leyenda del siglo XIX de un accidente en un faro en Gales lo inspiraron. Sigue a los dos guardianes del faro, ambos llamados Thomas, y su descenso a la locura debido a su aislamiento. Combina la mitología con la estética del cine francés marítimo y la fotografía de Nueva Inglaterra de la década de 1890, además de su diálogo es casi shakespeare, las imágenes se vuelven cada vez más surrealistas a medida que avanza la película, y el lamento constante de la bocina del faro persigue toda la experiencia.

Esto puede sonar mucho para asimilar, y es abrumador, pero en última instancia, de la manera correcta, especialmente teniendo en cuenta las actuaciones que definen la carrera de Dafoe y Pattinson. Seguramente podían mantener el espíritu de extraño vivo por su cuenta. Sin mencionar las actuaciones grotescas de esas gaviotas.