Las cinco mejores canciones para abrir un show en vivo
Como fanático del disfrute del medio está en su apogeo en un entorno de música en vivo, nada, y realmente no quiero decir nada, me molesta más que cuando un artista mata absolutamente su apertura. Es el momento por excelencia que solo mortales envidian, la única faceta de ser un dios musical que queremos ser embotellados y vendidos a nosotros. La sensación de estar en el escenario, a una multitud de un punto álgido e incitar cerca del caos con la huelga de un acorde de apertura.
Claro, la canción de cierre tiene su momento, y el éxito número uno a mitad de set siempre se disparará. Pero no estoy de acuerdo con cualquiera que me diga en el momento en que tu artista favorito camina en el escenario y se prepara para romper, la creciente tensión no es la mejor parte del espectáculo.
Tal forma de arte garantiza tres enfoques. Lo más común es el incitador antidisturbios de tempo que inicia los procedimientos sin una pizca de modestia para que la sangre bombee. En segundo lugar, es el lento y tierno; Una forma más rara de ataque y una que hará que los acordes vocales de la multitud se aflojaran adecuadamente. Y por último, pero de ninguna manera mínimo, es la oscuridad y el suspenso. La canción en el arsenal de un artista, con, la mayoría de las veces, un sintetizador prolongado y un tambor melancólico. Presenta a la banda como meras siluetas que preparan el escenario para un set dramático.
gabriel kuhn muerto
Entonces, ¿quién lo ha hecho mejor? Fontaines DC, sin duda, ha tenido una grieta en los últimos tiempos con el romance, y divisivo como pueden ser, el 1975 capturó los corazones de sus fanáticos con lo que es, por supuesto, una pista homónima. Pero todavía no se han ganado un lugar en mi canon porque hay cinco más que creo que son recaudadores de cortinas a prueba de balas.
Las cinco mejores canciones de apertura:
Coloso - Idles
Ok, dado el hecho de que omití romance y elegí Coloso, puede justificar el ojo lateral que me está dando ahora, pero permítame calificar. Di lo que te gusta de Idles, pero son temibles artistas en vivo. Desde su álbum debut de 2017 Brutalismo , Raramente han descansado de las giras, y durante ese tiempo, han pisoteado en el escenario con la intensidad del primer tiempo que se encuentra frente a ellos.
Joe Talbot es un líder adecuado para el disturbio de Sonic que incita, pero el baterista Jon Beavis es el héroe no reconocido. Tocando la batería como un pulpo inducido por esteroides, ofrece poderosos rellenos desde todos los ángulos que hacen que las ruedas de la máquina inhalación giren a velocidad. Y todo comienza con Coloso. Una canción que merodea a través de la superficie antes de saltar a su presa, trae dos de las cualidades antes mencionadas de un gran abridor vivo. Parece y se suspende en igual medida, dejándote listo para luchar contra cualquier hombre con una permanente durante los siguientes 90 minutos.
‘I Spy’ - Pulp
Si hubiera una guía sobre la entrega de una pista de apertura asesina, la primera regla indicaría incluir una sección de cuerdas. Desde los amanecer del teatro y los primeros días artísticos de ballet y ópera, las cuerdas se han utilizado para introducir drama y, a pesar de nuestra rápida modernización, nada ha cambiado. Entonces, si esa es la primera regla, ¿cuál sería la segunda? Imagino algo como si está disponible, combine la sección de cadenas con una delgada construida inglés pastoso con ojos que miran a las profundidades de tu alma . Afortunadamente para Pulp, tenían uno de ellos en espera.
london elise kress
La voz bellamente inquietante de Jarvis Cocker lleva los retiros a los procedimientos, introduciendo una atmósfera de suspenso que hace un gran impacto antes de que cuatro de los Drumsticks inicie el ritmo de pulpa independiente que dice, sí, está bien comenzar a bailar. Es el tipo de pista que te recuerda cómo un gran show en vivo puede hacerte sentir tan vivo, tan distraído de la mundanidad del mundo moderno y da sentido a todo fuera de esa habitación sudada en la que estás tan feliz de estar.
¿Quiero saber? - Monos árticos
Durante los primeros ocho años de su carrera, los monos árticos querían hacer todo lo posible para demostrar que no les importaba. Me imagino que se debió en gran medida a la histeria insondable que los rodeó desde el día 1, pero eludieron activamente cualquier oportunidad de hacer cualquier cosa teatral. Fue encantador, de verdad. Eran los más probables muchachos que sucedieron con Glastonbury después de dos álbumes.
Sin embargo, cuando estoy llegando a los estantes en 2013, se requería algo más grandioso. Los muchachos se habían graduado de las calles británicas rotas a las carreteras de Los Ángeles de la costa del Pacífico, y para celebrar, Alex Turner se compró un VOX de 12 cuerdas. Cumpliendo la persona melancólica dios del rock que había creado, Turner sacó uno de los riffs más icónicos y conmovedores de la banda en Do I Wank Know. El poder de esto reverberó sobre las multitudes de todo el mundo y estableció un puesto para un espectáculo que rebotaría sin problemas entre golpes y géneros.
janice dyson
Thunderstruck - AC/DC
Si bien es posible que te haya convencido en mis líneas de apertura de que un asesino en vivo en vivo equilibra el drama y la energía con cuidado tierno, para alcanzar el acorde correcto de la emoción reactiva. Bueno, para el siguiente, olvida todo eso. Porque todo lo que quieres de un show en vivo de AC/DC es una acción de buena fe y rock and roll estridentes. Las próximas dos horas de tu vida serán llenas de acción con riffs de alta gama y ganchos vocales gruñidos, entonces, ¿por qué no comenzar con los más icónicos de todos?
Es un riff que resistirá la prueba del tiempo y será anunciado por las futuras generaciones de fanáticos del rock como una llamada de sirena para perderse los sonidos de los viejos tiempos. Es un riff tan carnoso que olvidas que un tambor sólido está agitando su tiempo durante dos minutos antes de que se deje de ir de la correa. Pero cuando es así, no hay absolutamente ningún error sobre lo que eso significa: es hora de perderlo. Ni siquiera tienes que ser un megafan de AC/DC para discutir este punto; De hecho, mire la evidencia a continuación y dígame que la música en vivo no está diseñada por mayores poderes.
La cadena - Fleetwood Mac
Dada la conmoción narrativa con la que trata la cadena, de alguna manera un llamado emocionante para que la banda supere sus problemas personales y se levante como la fuerza musical imparable que son, tal vez se sentiría más apropiado para cerrar el espectáculo. Pero con un ritmo de batería que agita tu corazón y una línea de guitarra que te levanta del suelo, simplemente no puede hacer nada más que abrir el espectáculo.
Desde un programa de Fleetwood Mac, quieres drama, emoción, armonías vocales y un ritmo de bombeo. Entonces, al abrir con The Chain, sabes muy bien que lo obtienes de Minute One. Es una no te rasca los ojos un momento; Ver a estas cinco leyendas legendas tocar la canción que iconiza su vida es un recordatorio aleccionador de que sí, estás aquí, y sí, estás a punto de pasar las próximas dos horas de tu vida viéndolos retirarse de sus mejores éxitos.
