Profesor, Not Muse: Revisión de Yoko Ono ‘Music of the Mind de Tate Modern
Recoja sonidos en su mente que ha escuchado durante la semana. Repítalos en tu mente en diferentes órdenes una tarde, lee una de las muchas cartas de Yoko Ono Mandarina disperso por la nueva y expansiva exposición en Tate Modern. A medida que los visitantes se mueven a través de las habitaciones, hay agujeros cortados en papel que se le indica que miren, direcciones que te dicen que te dan la mano a extraños, se clavan las clavos en las paredes, se sientan un rato en una bolsa negra o simplemente imaginen algo en tu mente. Recorrer la galería es una experiencia menos para los ojos como lo es para la mente, revelando a Ono como maestra, no la musa a la que a menudo se limita.
Una de las sectas de música más insidiosas y aburridas es la multitud de fanáticos del rock clásico típicamente masculinos que quieren limitar el papel de las mujeres en el mejor de los casos y en el mejor de los casos en el peor de los casos. Con su agarre con demasiada frecuencia asfixiando el recuento de la música e historia cultural, la carrera de Yoko Ono se ha perdido en una sombra de la de su esposo o envuelta en gritos de que ella rompió a los Beatles o no era más que una distracción sentada en un orador en algún estudio. A lo largo de Música de la mente , The Tate rechaza esas voces para convertir el sonido de la carrera notable y expansiva de Ono.
A lo largo del espacio, suena eco. Ya sea que se trate de las propias actuaciones musicales de Ono desde 1961 o los sonidos de los visitantes que siguen obedientemente sus muchas instrucciones, el espacio está lleno de ruido. El único sonido que me existe es el sonido de la mente, lee el muro acogedor, y eso es exactamente lo que llena esta exposición.
En las primeras habitaciones que se ocupan de los inicios de su carrera, existe el recordatorio necesario de que la interacción de Ono con el sonido y la música tardan mucho en su matrimonio con John Lennon. Hay una idea errónea de que para cuando el Déjalo ser Sesiones o las colaboraciones de Ono y Lennon surgieron, el artista simplemente tomó un micrófono y decidió intentarlo. Los esfuerzos de Tate se sienten como una redirección vital y reequilibrio de la historia de Ono. Mientras destacan sus colaboraciones con personas como John Cage , destacan su lugar en la secta emocionante de artistas de vanguardia que usaban el sonido como un lienzo. Muchas de las instrucciones de su libro histórico tratan con sonido, grabación de sonido y reproducción de sonido. En los años transcurridos desde su lanzamiento, la guía de Ono ha inspirado muchas piezas musicales, incluida la reciente canción Secret Piece por recorte.
Créditos: lejano / fotografía © Clay Perry / Artwork © Yoko Ono
Si bien dudo en mencionar demasiado a Lennon, ya que esta exposición sostiene que se trata muy claramente de Ono, no su compañero, caminar por las habitaciones me dejó con una molestia molesta por el abrumador malentendido hacia Ono. Mucho antes de conocer a Lennon, Ono no solo era un artista musical, sino que también era claramente increíblemente interesado en hacer arte que inspirara arte. Ella era maestra y líder, entonces, ¿por qué ha sido tan villana porque Lennon claramente se convirtió en un seguidor inspirado de sus muchas lecciones?
Con demasiada frecuencia, reducida a ser simplemente una musa a su carrera, está claro que Ono fue, de hecho, el Maestro, sin duda inspirando a los Beatles y la inmersión más profunda de Lennon en la experimentación mientras trajo su experiencia de vanguardia y su cerebro muy creativo en su reino. Para cualquiera que intente cepillarse como simplemente una distracción o una fuerza destructiva, les suplicaría que vayan a ver esta exhibición y abran su mente al hecho de que los Fab Four tenían un privilegio de tener tal acceso a esta fuerza pionera.
Pero eso es suficiente en eso, de vuelta al artista en cuestión. Más allá de su compromiso con el sonido, el Tate ha logrado curar una mirada extensa e intrincada a sus diversas influencias y compromisos sin que la exhibición se sienta demasiado larga o abrumadora. La pasión de Ono por promover la paz está bellamente tejida en todo momento. Los muros de apertura mencionan su infancia cuando fue enviada de Tokio al país para escapar de los ataques a las principales ciudades durante la Segunda Guerra Mundial, donde casi murió de hambre en la pobreza. Con este conocimiento, su compromiso repetido con el cielo se siente como una fascinación continua con la paz y cómo algo tan natural y hermoso puede ser armado, como en el ataque de Hiroshima cuando la bomba atómica cayó desde arriba.
Evolucionando de las instrucciones para simplemente mirar al cielo a través de un agujero en un lienzo hacia representaciones más visceral como un solo agujero de bala que se estrella a través del vidrio, hecho después del asesinato de Lennon, o los cascos del ejército que cuelgan del techo, lleno de piezas de rompecabezas decoradas con una pequeña pieza del cielo, capturado directamente sobre la galería; Su interés duradero en la paz y el violento se aborda bellamente. Cuando me fui, me encontré agarrando mi pieza de rompecabezas como un regalo no solo de Ono sino de la humanidad, sintiéndome como una pequeña parte de ella.
Equilibrando la alegría y la seriedad en igual medida, desde las risas que hacen eco a través de las habitaciones mientras los extraños juegan con sus exhibiciones interactivas de la tranquilidad que cae sobre la habitación mientras ella Pieza La película se reproduce, el Tate se acerca a la carrera de Ono con exactamente el espíritu que merece. Atravesando el ruido de conceptos erróneos o reducciones cansadas, posicionan a Ono como la emocionante artista que es y siempre ha sido y como una maestra vital para muchos otros artistas en lugar de una musa a una.
