El arte de la desnudez: la actuación clásica de corte de Yoko Ono
Es un hecho peculiar en la vida que las artes estén desproporcionadamente llenas de personas que tenían educación itinerante. Yoko Ono podría haber nacido en Tokio en 1933, pero rara vez se quedaba en casa en la ciudad. Su padre era un ex pianista clásico, pero cuando llegó Ono, su trabajo como banquero significaba que a menudo estaba en caliente entre Estados Unidos y su patria cuando era niña. Este estilo de vida significaba que se encontraba arrojada a un mundo salvaje de culturas, pero sobre todo era una observadora al margen de ellos en lugar de en el centro.
Este estado externo pronto salió a la luz, aún más cuando la Segunda Guerra Mundial empujó su vida a la agitación. Hacia el final de la guerra, su padre trabajaba en Hanoi y pronto se convirtió en prisionero de guerra. Esto significaba que Ono y su familia tenían que intercambiar productos por comida en Tokio, donde el hambre era desenfrenado. Durante esta existencia urbana distópica, Ono afirmó que su actitud agresiva y su comprensión de su estado externo comenzaron a tomar forma realmente.
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Para 1946, Ono pudo continuar sus estudios creativos. Más tarde se convirtió en la primera mujer en ingresar al programa de filosofía en la Universidad de Gakushuin. Sin embargo, pocas cosas duraron mucho en la vida temprana de Ono, y muy pronto, había dejado la universidad y se dirigía hacia la utopía bohemia de la ciudad de Nueva York.
Allí, su vida tomó su propia forma de vanguardia cuando fue presentada a las obras de sus héroes Arnold Schoenberg y Alban Berg, y la comprensión de que empodera su estado de paria a través del arte aterrizó como una bomba no conformista. Estaba fascinado con lo que podían hacer, dijo una vez. Escribí algunas canciones de doce tonos, luego mi música entró en [un área] que mi maestro sintió que estaba realmente fuera de la pista, y ... dijo: Bueno, mira, hay personas que están haciendo cosas como lo que haces, y se llaman vanguardia.
Esta realidad amanecer llegó con la sorprendente noción de que ella había autodescubierto su propio estatus de vanguardia. No es como si estuviera deambulando por el bosque del arte y se encontró con un asentamiento. Fue, de hecho, al revés. Ella simplemente estaba explorando su propia autoexpresión y sus compañeros dijeron: Vives en el bosque de este mundo, Ono. Fue este momento el que le impuso la ideología que cambias el mundo al ser tú mismo.
Este radicalizó su visión artística , y pronto ella lanzó su revolucionario Pieza exhibición. Durante esta actuación, se sentó solo en el escenario, vestida con su mejor traje, con un par de tijeras frente a ella. Luego, la audiencia se le acercó para usar las tijeras para cortar una pequeña pieza de su ropa, que seguía siendo suya para mantener. Cuando hago la pieza de corte, me meto en trance, por lo que no me siento demasiado asustado ... Por lo general, damos algo con un propósito ... pero quería ver lo que tomarían ... Hubo un largo silencio entre una persona que viene y la siguiente persona que viene. Y dije que es una música fantástica, hermosa, ¿sabes? Ba-ba-ba-ba, ¡cortado! Ba-ba-ba-ba, ¡cortado! Hermosa poesía, en realidad, dijo.
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Ella le dijo a Kevin Concannon que el propósito de la actuación era presentar una forma audaz de dar, dar y tomar. Fue una especie de crítica contra los artistas, que siempre dan lo que quieren dar. Quería que la gente tomara lo que quisieran, por lo que era muy importante decir que puedes cortar donde quieras. Es una forma de dar que tiene mucho que ver con el budismo ... una forma de entrega total en lugar de donaciones razonables ...
También era una forma de vulnerabilidad expuesta. Ono confía en los demás y llevaba su desnudez como una declaración de que era su arte, y el arte es un compromiso en lugar de un escrutinio objetivado.
