Thomas Vinterberg: un nuevo cambio en la perspectiva
Thomas Vinterberg siempre ha mostrado una sombría sensación de nihilismo y cinismo en su trabajo, con películas como La celebración y La caza Delisando en revelaciones incómodas, verdades retorcidas y una dinámica familiar repugnante, pintando un retrato verdaderamente feo de la humanidad que disminuye su sentido de esperanza por completo. El Dogma 95 El director construyó una reputación basada en estas cualidades, con historias provocativas y ligeramente repulsivas que se sienten casi sofocantes en su incomodidad, atrapándote en la miseria del personaje principal al crear una experiencia de visualización implacable y visceral. Sin embargo, si bien Vinterberg es conocido por su estilo cinematográfico de vanguardia y su exploración de temas atrevidos, ha habido un cambio tonal en sus proyectos más recientes que resaltan un nuevo camino para el director, que tal vez está influenciado por las tragedias en su propia vida personal.
Otra ronda , lanzado en 2020, sigue a un maestro de secundaria ligeramente deprimido llamado Martin, quien se une a sus amigos en un experimento social para beber pequeñas cantidades de alcohol para mantener un bajo nivel de intoxicación, que se cree que mejora significativamente la calidad de vida. Sin embargo, a medida que se aventuran más profundamente en este desafío, comienza a tener efectos adversos en sus vidas y carreras personales.
La película reúne al director con muchos de sus colaboradores más confiables, con Mads Mikkelsen dando una actuación hermosa y dañada como Martin, con papeles de apoyo interpretados por Thomas Bo Larsen, Magnus Millang y Lars Ranthe. Es una película bellamente empática, que destaca la seducción y el caos de la bebida, así como los momentos de revelación y vulnerabilidad que puede desencadenar. Vinterberg explora cuidadosamente los peligros de beber cultura a través de los cuatro hombres, mostrando la belleza de su amistad, pero también cómo actúa como una muleta para sus inseguridades, con el grupo se está incorporando e ignorando sus razones profundas para participar en este experimento en primer lugar.
Sin embargo, mientras que la película está oscura en muchos aspectos, con algunos de los personajes que luchan con la depresión y el alcoholismo genuino que incluso conduce a que uno de ellos muera, la película está teñida con un ardiente sentido de esperanza y optimismo. Dada la naturaleza de su trabajo anterior, se siente casi marcado en comparación, con una escena final que captura la esencia de la vida misma. El grupo está dejando el funeral de su amigo y, aunque está marcado por la tristeza, pueden encontrar alegría y belleza en el momento, lo que lleva a una secuencia de danza eufórica que también está contaminada por el dolor. Captura las contradicciones de la vida misma, con Vinterberg dejándonos con la idea de que incluso si la vida es trágica, hay mucho más que encontrar dentro de eso si miramos más de cerca.
Es increíblemente conmovedor, y después de descubrir la historia de cómo llegó a ser la película, me conmovió aún más el valiente sentido de esperanza de Vinterberg. El cineasta experimentó una tragedia durante la producción de la película, con su hija adolescente muriendo cuatro días después del rodaje después de participar en un accidente automovilístico. Su dolor naturalmente se volvió inseparable de la película, infundiéndose en la historia mientras tenía sentido de esta tragedia inexplicable. Más tarde discutió cuánto le había encantado su hija, explicando cómo terminó haciendo la película para ella.
El dolor puede cambiarnos de manera que no podamos entender a nosotros mismos, y el tono profundamente melancólico para Otra ronda y its exploration of how we deal with pain , cannot be separated from the director’s own experiences with these things at the time. Perhaps when faced with something so awful, it forces you to find hope because the darkness is ever-present, y you have to find a way through it. The loss that he was experiencing is very much mirrored during that final scene of the film, with the director perhaps reflecting the madness y unexpected nature of life itself – that while he is going through something unimaginable, life around him is still moving, y the show must go on.
