Las 10 mejores películas que no lograron ganar la Palma de Oro
Además de lograr la supremacía de taquilla definitiva, como James Cameron ha hecho repetidamente, es raro que los cineastas reciban elogios directos de la industria por sus creaciones cinematográficas. De hecho, solo el espectáculo y el festival de premios ocasionales brindan la oportunidad de duchar a los directores con elogios, con la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes con el Oscar Mejor Película en los Premios de la Academia.
A diferencia de los Oscar, que son decididos por un panel de cientos, los premios en Cannes son decididos por un jurado selecto que incluye cineastas, actores y profesionales de la industria. Por ejemplo, en 2024, el jurado incluía directores como Hirokazu Koreeda y Greta Gerwig, así como a artistas célebres en pantalla como Lily Gladstone, Eva Green y Pierfrancesco Favino.
Tal a menudo conduce a algunas películas inspiradas que ganan el codiciado Trofeo Palma de Oro, incluida la obra maestra de Martin Scorsese de 1976 Taxista, Película seminal de 1994 de Quentin Tarantino Ficción pulpa Y, más recientemente, la sátira social oportuna de Ruben Östlund Triángulo de tristeza En 2022. Sin embargo, con tanta opción, ha habido algunas películas icónicas a lo largo de los años que intentaron y no lograron asegurar la grandeza.
Algunas películas se acercaron desesperadamente a agarrar la Palma, mientras que otras se han ganado una reevaluación moderna que le da más influencia contemporánea que nunca en el día.
10 grandes películas que no lograron ganar la Palma de Or:
Días del cielo (Terrence Malick, 1978)
En cuanto a la cinematografía, es difícil mirar más allá de la pura belleza del drama del período romántico Días del cielo por Terrence Malick. Matrimonalmente filmado por Nestor Almendros, la película está protagonizada por Richard Gere y Brooke Adams y cuenta de dos amantes que cosechan cultivos para un granjero próspero en el Panhandle de Texas en 1916. Eventualmente, el hombre tiene a la mujer que lleva al agricultor en un matrimonio falso para reclamar su vasta fortuna.
Casi todas las tomas de Días del cielo es impresionante y parece que fue completamente filmado durante la hora dorada, lo que llevó a un premio de la academia a la mejor cinematografía. Mientras que Malick ganó Mejor director en Cannes, la película finalmente perdió en la Palma D’Or a Francis Ford Coppola's Apocalipsis ahora .
Hacer lo correcto (Spike Lee, 1989)
Cuando la década de 1980 llegó a su fin, Spike Lee causó una gran impresión en el cine estadounidense con el vital-drama de comedia Hacer lo correcto . Con Lee protagonizando junto a personas como Danny Aiello, Giancarlo Esposito, John Turturro y Samuel L. Jackson, el director detalló la tensión racial que burbujea entre los residentes afroamericanos e italianos de un vecindario de Brooklyn en el día más popular del año.
Hacer lo correcto es una pieza de cine realmente importante para su tratamiento de raza e identidad, y fue nominada legítimamente para Mejor guión original en los Oscar. Uno podría haber esperado que una Palma d'Or fuera lo mismo, pero Lee terminó perdiendo el premio debido al debut como director de Steven Soderbergh Sexo, mentiras y cintas de video .
Fargo (Coen Brothers, 1996)
Es difícil nombrar la mejor película que los hermanos Coen hayan hecho, y aunque muchos discutirían El gran lebowski , otros podrían decir que la película de crimen de comedia negra de 1996 Fargo is mejor del grupo. Es una pieza de cine verdaderamente única en la que Frances McDormand interpreta a un oficial de policía embarazada que investiga un caso de triple asesinato que ocurre después de que el vendedor de automóviles de William H. Macy entra en un grave accidente de rescate.
El tono de Fargo es lo que lo separa de otras películas de su tipo, y los Coen detallan magistralmente la actitud agradable de Minnesota mientras se colocan la película con intriga criminal y pura hilaridad en igual medida. Joel Coen fue reconocido por su dirección en Cannes, pero Fargo finalmente perdió en la Palma de Oro, con una concesión reacia a Mike Leigh's Misterios .
Odio (Mathieu Kassovitz, 1995)
Es justo decir que Vincent Cassel es uno de los íconos más grandes en el cine francés contemporáneo, y en 1995 dio una de sus actuaciones innovadoras en la película de thriller social de Mathieu Kassovitz Odio , Junto a Hubert Kounde y dijo Taghmaoui. La película cuenta un día y una noche en un vecindario inmigrante pobre en los suburbios de París por tres amigos, Vinz, Hubert y dijo.
Bellamente filmada en blanco y negro, la película de Kassovitz explora los temas problemáticos de la pobreza y la inmigración al tiempo que proporciona una narrativa tensa que al mismo tiempo dejó al público sintiéndose humoreado y, sin embargo, profundamente conmocionado. Odio Podría haber sido completamente merecedor de la Palma de Oro, pero desafortunadamente para Kassovitz, Emir Kusturica Subterráneo se paró en el camino y tomó el premio por sí mismo.
Melancolía (Lars von Trier, 2011)
Es justo decir que las películas de Lars von Trier no son la taza de té de todos. Conocido por sus interminables provocaciones, el trabajo de Von Trier a menudo requiere dedicación para soportar un peso serio. Aunque su drama de ciencia ficción de 2011 Melancolía De hecho, es pesado en términos de sus temas, quizás sea una de las obras más accesibles del director danés y se considera igualmente uno de sus mejores.
Melancolía Es la exploración de la depresión de Von Trier. Está protagonizada por Kirsten Dunst y Charlotte Gainsbourg como dos hermanas que se ocupan de la inevitabilidad de un planeta deshonesto que se estrella contra la Tierra con modales muy diferentes. Algunos críticos ven Melancolía Como la declaración maestra de Von Trier. Aún así, no pudo ganar la Palma de Oro con su esfuerzo porque el prestigioso premio fue otorgado a Terrence Malick El árbol de la vida, Con muchos creyendo que esto se debió a los curiosos comentarios del Dane sobre Hitler durante la conferencia de prensa de ese año.
Mouchette (Robert Bresson, 1967)
Reconocido como una de las mejores películas francesas jamás realizadas, la historia de la mayoría de edad de 1967 Mouchette , dirigida por Robert Bresson, cuenta la historia de una niña en el campo que lucha por crecer bajo la tutela tóxica de los demás. Protagonizada por la poderosa Nadine Nortier al timón, la película es una exploración hermosa y filosófica de la vida joven que utiliza el espiritismo para llegar al corazón de su personaje principal.
Ciertamente mereciendo la Palma de Oro, Bresson perdió ante un valioso ganador en forma de Michelangelo Antonioni Explosión , Un estudio fascinante sobre la vanguardia que consolidó al director como un ícono del cine europeo.
Viejo (Park Chan-Wook, 2003)
Conocido por ser una de las películas más celebradas de Corea del Sur jamás realizada, 2003 Viejo El director estampado Park Chan-wook en el mapa del cine mundial. Una historia oscura y espeluznante, elegantemente contada, Oldboy sigue la historia de un hombre que, después de haber sido encarcelado durante 15 años, es misteriosamente lanzado y se le indica que encuentre a su captor en solo cinco días, con el actor Choi Min-sik liderando el elenco.
Chan-wook solo perdió por poco llevarse a casa la Palma de Oro también, y 2003 ciertamente fue uno de los años más desconcertantes en la historia del festival. De hecho, a pesar de los clásicos como Viejo , Enfermedad tropical , Nadie lo sabe , y 2046 siendo nominado, de alguna manera Michael Moore Fahrenheit 9/11 se alejó con el trofeo. Aún así, al menos Chan-Wook ganó el premio del jurado.
El sacrificio (Andrei Tarkovsky, 1986)
Sin lugar a dudas, el mejor cineasta ruso de todos los tiempos, Andrei Tarkovsky es responsable de creaciones cinemáticas tan maravillosas como Solaris , Acosador y de 1986 Sacrificio , que muchos consideran su obra maestra. Un sombrío drama, el nominado de Tarkovsky Palme contó la historia de un hombre que busca desesperadamente restaurar la paz global en los albores de la Segunda Guerra Mundial, golpeando un pacto con Dios en el proceso.
La Palma d'Or de 1986 fue una tumba injusticia, con Tarkovsky ciertamente digna de la victoria al considerar que Roland Joffé se decepcionó Misión fue la película que se llevó a casa el premio.
Hijo de Saul (László Nemes, 2015)
En 2023, Jonathan Glazer regaló el cine con una de las mejores representaciones del Holocausto jamás puesta en forma de La zona de interés , pero años antes, László Nemes había rivalizado con su visión con la excelente película de 2015 Hijo de Saul . Una pieza de cine extraordinariamente visceral, Hijo de Saul Cuenta la historia de un prisionero en un campo de concentración que se siente obligado a darle al cuerpo de un niño un entierro adecuado.
La película de Nemes ciertamente se enfrentó a una feroz competencia en 2015, enfrentando a los gustos de Todd Haynes Villancico , Paolo Sorrentino's Juventud Y Yorgos Lanthimos Langosta para la gloria de la Palma de Oro, eventualmente perdiendo ante Jacques Audiard's Dheeepan .
Alas de deseo (Wim Wenders, 1987)
Es una verdadera sorpresa que el director alemán Wim Wenders no se llevara a casa la Palma de Oro para su película de 1987 Alas de deseo, Dado lo adecuado que es para el festival. Una historia etérea que sigue a un ángel mirando a Berlín que anhela ser mortal, la película de Wenders ofreció imágenes que nunca se olvidarían en el cine europeo, en gran parte gracias a algunas excelentes actuaciones de Bruno Ganz y Otto Sander.
En lugar de que Wenders se llevara a casa el premio, Maurice Pialat ganó gracias a su película Bajo el sol de Satanás , mientras que otros clásicos como Barbet Schroeder's Barbilla y Stephen Frears Pinchar tus oídos .
