Todd Solondz: El maestro subestimado de la comedia bellamente sombría
La década de 1990 vio al cine independiente estadounidense ascender a niveles de éxito sin precedentes, con cineastas como Quentin Tarantino, David Fincher, Paul Thomas Anderson, Sofia Coppola y Todd Haynes emergiendo a aclamación crítica y comercial. Con más creatividad y experimentación bienvenidas con los brazos abiertos en comparación con la década anterior, muchos directores independientes comenzaron a abordar temas transgresores y centrando personajes marginados, como Todd Solondz.
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El autor comenzó a hacer pantalones cortos en la década de 1980 después de estudiar el cine, lo que le resultó a hacer su primera característica, Miedo, ansiedad , en 1989. Desafortunadamente para Solondz, la experiencia fue menos que agradable, y odiaba el resultado final. Por lo tanto, declaró sus días como director y continuó con su vida.
Sin embargo, su sed de cine todavía necesitaba apagarse, y en 1995, lo dio otra oportunidad. Optó por hacer una película que le daría un giro alternativo al género de la mayoría de edad, infundiendo la comedia de adultos oscuros con las pruebas y tribulaciones de ser un extraño de la escuela secundaria. Bienvenido a la casa de muñecas , protagonizada por Heather Mattarazzo como Dawn Weiner, terminaría convirtiéndose en un éxito independiente, y sigue siendo un clásico de culto hasta el día de hoy.
La película sigue a Dawn mientras navega por los matones escolares, una familia que favorece a su hermana pequeña perfecta y una timidez extrema cuando se trata de la academia. Ella es incómoda y poco convencional, y no puedes evitar querer darle un gran abrazo, incluso cuando ella misma es horrible. Solondz captura expertamente lo que se siente no encajar, incluso en casa, combinando el humor con la brutal tristeza. Es fácil encontrarnos riendo mientras Dawn intenta impresionar a su enamoramiento adolescente o corta las muñecas Barbie de su hermana con una sierra. Aún así, Dawn es descuidado y mal entendido por todos, y sus intentos de encontrar la felicidad son trágicos.
La belleza de Bienvenido a la casa de muñecas radica en la complejidad con la que Solondz da a todos los personajes. Nadie es en blanco y negro, bueno o malo, y te encuentras empatizado o simplemente entiendes a los personajes que de otro modo podrían ser pintados como arquetipos de stock unidimensionales en otras historias similares de la mayoría de edad.
Su próximo proyecto, Felicidad , exploró algunos temas difíciles, como la pedofilia, lo que llevó a considerables cantidades de controversia al liberar. Pero Solondz no es un deportista. No quiere hacernos sentir enfermo porque le gusta. Más bien, sus películas revelan la sombría verdad de la humanidad con la conmoción, tejiendo en dosis de humor suficientes para enfatizar un equilibrio entre la desesperación total y los parpadeadores de esperanza.
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Solondz es un director verdaderamente único, y en 2004, hizo Palindrames , que vio a ocho actores interpretar a un personaje, independientemente de su edad o raza. Por lo tanto, el protagonista de 13 años es interpretado por una variedad de personas diferentes, lo que nos obliga a considerar el papel de la identidad cambiante. También abrió la película con el funeral de Dawn Weiner desde Bienvenido a la casa de muñecas - Antes de resucitarla en 2016 Weiner-dog . Claramente, su presencia, para bien o para mal, corre por el trabajo de Solondz. Puedo decir ciertamente, todas mis películas son autobiográficas de alguna manera, dijo una vez Vicio.
Solondz nunca tiene miedo de profundizar en las grietas más profundas y oscuras de la humanidad, pero la sátira está allí como una gracia salvadora. Si al menos no podemos reírnos de nuestro dolor, ¿de qué sirve? Debido a la naturaleza controvertida del trabajo de Solondz, sigue siendo un director independiente de culto a pesar de varias décadas en la industria. Quizás sus películas no son para todos, pero eso es de esperar cuando cubre un territorio tan transgresivo. Aún así, Solondz merece más crédito: su trabajo es un soplo de aire fresco (aunque desafiante) en un paisaje cinematográfico que teme pisar demasiado profundamente en las realidades a menudo deprimentes de una América económicamente deprimida e injusta.
