Cash-accesorios y sinergia corporativa: las 10 películas más descaradas de todos los tiempos
Al final del día, el objetivo de la industria del cine es ganar tanto dinero como sea humanamente posible, y no tiene sentido tratar de fingir lo contrario.
Los mayores éxitos generan los ingresos que se reducen a proyectos más pequeños provenientes de autores de alto perfil y aspirantes, un ecosistema que ha estado vigente durante décadas, sin importar Cómo sigue siendo el crítico Martin Scorsese de empresas impulsadas por IP y tarifas de franquicia que tienen prioridad.
La colocación de productos, la sinergia corporativa y los vínculos externos se han vuelto cada vez más importantes, y lucrativos, engranajes en la máquina de Hollywood, pero los mejores y más brillantes cineastas han desarrollado un medio para doblarlo orgánicamente en la historia por insistencia de sus supervodificadores en la sala de juntas.
Cuando eso no sucede, el resultado final es una característica de fabricación empalaginada que no puede ocultar el hecho de que todo lo que quiere que haga es tener en cuenta o comprar algo más, un pecado cardinal cometido por las diez películas desvergonzadas que todos llevaron una agenda que no se molestaron en intentar esconderse.
Las 10 películas más desvergonzadas:
10. La película de Super Mario Bros (Aaron Horvath y Michael Jelenic, 2023)
No sonar demasiado cínico, pero no es una coincidencia que Nintendo de repente se volvió mucho menos reacia a licenciar sus propiedades más de alto perfil a Hollywood justo en el momento en que los personajes clave de la compañía se integraban en los parques temáticos de todo el mundo.
Después del triste intento de Bob Hoskins, Nintendo fue lo suficientemente inteligente como para no entregar su IP a cualquiera que haya llamado a la puerta. Sin embargo, se anunció menos de un año después de que comenzó la construcción sobre las diversas iteraciones mundiales de Super Nintendo World que La película de Super Mario Bros. fue una oportunidad, que no es nada si no un momento curioso.
Naturalmente, corrió a más de $ 1.3 mil millones en la taquilla y tiene una secuela en el desarrollo a pesar de no ser más que una tarifa familiar útil, con toda la existencia de la película dependiendo del deseo de Nintendo de maximizar las ganancias en varios frentes.
9. Power Rangers (Dean Israelita, 2017)
Con la nostalgia para la década de 1990 continuando aumentando y sirviendo como el quid para un número relacionado de personalidades enteras de personas, era inevitable que la serie de televisión que causara que toda una generación comenzara a patear a sus amigos en la cara estaba en línea para un regreso, pero eso era solo una parte de lo que fue una parte de lo que condujo a lo que fue una parte de lo que fue una parte de lo que fue solo. Power Rangers .
elan y su esposo
Hubo las importantes ventas de juguetes a considerar, con las ganancias de la empresa matriz de Saban comenzando gradualmente a disminuir en ese frente, lo que requería que los poderosos adolescentes se empaqueten y vendieran a una nueva audiencia. Irónicamente, Power Rangers Hecho más sobre mercancía que en los cines, lo que ayudó a matar los planes ridículamente seguros de Lionsgate de Studio para una franquicia de seis películas.
Eso es sin siquiera mencionar la colocación constante del producto, tampoco, con Krispy Kreme sirviendo como un lugar fundamental para el enfrentamiento climático, repleto de tomas gratuitas de las sabrosas golosinas tan descaradas al intentar escolar sus productos que el propio Michael Bay probablemente se sonrojaría.
8. Harley Davidson y el hombre de Marlboro (Simon Wincer, 1991)
Las motocicletas y los cigarrillos no se utilizan regularmente para comercializar las comedias de acción para el cinemAgoer promedio, con Harley Davidson y el hombre de Marlboro Resultando ser un desastre que Mickey Rourke decidió que preferiría ser golpeado en la cara para ganarse la vida que continuar actuando.
Más allá de los personajes del título de Rourke y Don Johnson, el resto del conjunto cuenta con apodos como Virginia Slim, Jack Daniels y José Cuervo, y es lógico que las compañías asociadas con esos productos tuvieran que dar su bendición y bien se habían beneficiado si la película no se haya estrellado y quemado.
Pintar a sí misma como una película seria llena de personas que llevan el nombre de las marcas de alcohol y cigarrillos, Rourke compartió en Alec Baldwin's Aquí está la cosa Podcast que solo había una razón por la que aceptó firmar. Este trozo de mierda cayó en mi plato y me ofrecieron un montón de dinero, dijo. Y como una puta tomé los $ 4 millones o lo que sea. Y recuerdo haber hecho esta película y odiarme todos los días. En el lado positivo, al menos no estaba solo.
7. Ghostbusters: Fushlife (Jason Reitman, 2021)
Después de la respuesta vitriólica al reinicio dirigido por mujeres de Paul Feig, Gáfanos Regresé al tablero de dibujo, lo mantuvo en la familia y se inclinó tanto en nostalgia, reconocimiento de nombre y conciencia de que Vida futura No tiene un pensamiento sensible u original en su propio cuerpo.
carl jacobsen mikkelsen
Sony fundó el banner de producción del Cuerpo de Ghost específicamente para la minería Gáfanos contenido en todos los medios, y hasta ahora, la totalidad de la filmografía del atuendo se extiende a Feig's Gáfanos , Vida futura , y Imperio congelado . Las cosas no han ido según lo planeado, lo que podría tener mucho que ver con la sorprendente falta de interés en cualquier cosa que no esté corriendo los recuerdos del fandom.
Dan Aykroyd, Bill Murray, Ernie Hudson y Annie Potts regresan para cameos gratuitos, Sigourney Weaver fue relegado a los créditos medios, el fantasma CGI de Harold Ramis se desplegó cuestionablemente, e incluso los villanos de 1984 fueron reutilizados por un ejercicio gratito en gafas de gafas de rosa en rosa.
6. El hobbit Trilogía (Peter Jackson, 2011-2013)
Adaptar una delgada novela de 300 palabras en casi nueve horas de cine, más que eso al contar las ediciones extendidas, siempre se estiraría El hobbit hasta el punto de ruptura, pero esa decisión ni siquiera se tomó hasta más de un año en la producción.
Cuando Guillermo del Toro abandonó la silla del director, Peter Jackson fue literalmente la única persona calificada para reemplazarlo, y nunca se sintió como si estuviera tan interesado como lo era la primera vez. Anunciado como dos películas, El hobbit se estiró a una trilogía por ninguna otra razón que ganar el mayor dinero posible.
El señor de los anillos es un logro monumental en el medio, uno que va a soportar para que las generaciones vengan como el pináculo de la narración de historias comercialmente exitosas, cargadas de premios y cautivadores a escala épica. El estudio sabía esto, que es la única razón El hobbit existe.
5. El mago (Todd Holanda, 1989)
En el más amplio de los trazos, en cuanto a la historia, El mago es más o menos un facsímil de Tom Cruise Lluvia principal Para el boom de Nintendo, con un hermano mayor rompiendo a su hermano menor de una instalación psiquiátrica para que pueda armarse sus talentos sobrenaturales para jugar videojuegos para asegurar un premio considerable en efectivo.
julie marie pacino
Sin embargo, como una obra de cine, es básicamente un anuncio de 100 minutos sobre los méritos de Nintendo. La película que introdujo Super Mario Bros 3 Para los Estados Unidos y adoptó las virtudes del accesorio de guantes de poder flop para las masas, la compañía incluso recibió la aprobación sobre el guión.
El mago fue un modesto éxito de taquilla, pero es discutible si la película incluso tuvo el menor impacto en los ingresos anuales de Nintendo, que es evidentemente la principal fuerza impulsora detrás de todo el proyecto desde el primer momento de la concepción.
4. La pasantía (Shawn Levy, 2013)
Esto puede ser un shock, pero Google estaba encantado con la forma en que se representaba en la comedia bla La pasantía , lo que se habría sentido aún más infomercial si permitiera que la producción disparara en su sede, pero la gracia del monolito tecnológico no se extendió tan lejos.
Owen Wilson y Vince Vaughn lucharon para ganar un prestigioso trabajo en Google. Los productos de Google se extienden hasta donde alcanza la vista, e incluso la fuente del título replica el logotipo de Google. En cuanto a tratar de pintarse como entre las corporaciones menos nefastas del planeta, subsumir una comedia de estudio era una forma inteligente de hacerlo.
Google insistió en que no se intercambiaron dinero con los cineastas o 20th Century Fox, pero el efectivo apenas necesitaba intercambiar manos dada la forma en que la compañía recibió el tratamiento de hagiografía en toda regla por La pasantía , con la marca que se muestra en una luz desconcertantemente favorable de principio a fin.
3. Mac y yo (Stewart Raffill, 1988)
Steven Spielberg E.T. el extraterrestre Se convirtió en la película más recaltadora de la historia cuando se lanzó, y a la gente realmente le encanta comer a McDonald's. Esos dos hechos pueden no estar conectados a primera vista, pero los creadores de Mac y yo Obviamente tenía ideas diferentes.
Hay sutiles sobre la colocación de productos, y luego se tiene el granizo alienígena titular del planeta de Quartus Poundus, sin mencionar un elaborado número de baile con una aparición en cameo de Ronald McDonald, quien fue recompensado con un premio de Raspberry dorada por la peor nueva estrella del año por sus esfuerzos.
dominique geisendorff
Mac y yo Incluso fue parcialmente financiado por Golden State Foods, un distribuidor que envió comida en todo el país a varios vendedores, incluidos ... Yep, McDonald’s. Es aclamado como una de las peores películas jamás hechas por una razón, pero hay algo fascinante en cuán descarado es en su obsesión de la comida rápida.
2. La película emoji (Tony Leondis, 2017)
No solo desvergonzado sino engañoso, La película emoji Terminó dando la atención a una serie de aplicaciones que podrían comercializarse y venderse a su grupo demográfico objetivo, con vistas al hecho de que los emojis están completamente libres de los peligros de la infracción de los derechos de autor.
Candy Crush, Just Dance, Instagram, Dropbox, Facebook, Shazam, Twitter, WeChat y YouTube estuvieron presentes y contabilizados, mientras que la mente es que el director del coguionista Tony Leondis ideó la idea debido a su profundo amor por su profundo amor por Historia de juguete . Uno es un clásico, y el otro es basura abominable, pero tratar de actualizar el concepto central para la era del teléfono inteligente fue tan indecoroso como parece.
Patrick Stewart expresando la encarnación viva de un pedazo de mierda ni siquiera es uno de los diez pecados más atroces cometidos por La película emoji , que enloqueciendo recuperó su presupuesto cuatro veces y luego algunos de los cines, y sin duda también provocó un aumento en las descargas de aplicaciones.
1. Space Jam: un nuevo legado (Malcolm D. Lee, 2021)
Las cosas buenas a menudo vienen a aquellos que esperan, pero no a nadie que haya pasado 25 años esperando su tiempo por un Mermelada espacial Secuela, solo para ser dotada de una monstruosa monstruosidad que quería que todos supieran sobre la riqueza del contenido que Warner Bros tiene a su disposición.
El amado original era una historia directa de héroes de dibujos animados que se unían con una superestrella humana para ganar el juego de su vida contra sus enemigos, pero Un nuevo legado estaba en deuda con el hecho de que HBO Max se había lanzado recientemente y necesitaba informar a los posibles clientes de la amplia gama de títulos que ofrecía.
Un anuncio de $ 150 millones para Warner Bros repleto de una cabalgata de referencias a películas que volaron sobre la cabeza de su público objetivo: los niños de Pennywise the Clown Murders, para que no se olvide, es la película más desvergonzada que se ha hecho, hasta el punto de llevar Un nuevo legado La corona hará algo.
