Ordenes del Doctor: Little Barrie prescibe sus nueve álbumes favoritos
Han pasado casi 25 años desde que Little Barrie surgió por primera vez con su primer sencillo Shrug Off Love en el verano de 2000. Incluso en esos primeros días antes de que Barrie Cadogan hubiera formado completamente el grupo, el sonido era notablemente singular. Desde Krautrock hasta Motown, parecía que un siglo de música de guitarra se estaba destituyendo en un acto de surf. Ahora, junto a Malcolm Cotto, Guerra eléctrica parece presentar la totalidad de esa visión.
He sido fanático de la batería de Malcolm desde que lo escuché por primera vez, también con el bajo de Lewis, dijo Cadogan, reflejando el sonido de la entidad individual del grupo. Regresamos un largo camino juntos, y no pueden acelerar esas cosas. Quería ver qué podíamos hacer cuando nos extendimos musicalmente, explicó. Esto brilla en un estilo brillante con mermeladas que se sienten más estrictas que los pantalones de Robert Plant.
Para su primer disco en el sello de Dan Auerbach, Easy Eye Sound, golpearon por pureza. No quería repetirnos con respecto a un sonido, así que intenté retirarse más y obtener lo máximo que pudimos de las actuaciones originales de estudio, dijo Cadogan. Este minimalista de jazz crea un lienzo escaso donde todos los estilos, tanto Barrie como Malcolm Cotto han visitado a lo largo de los años, pueden aparecer.
Entonces, en nuestras características de órdenes del médico en asociación con la calma de la organización benéfica de salud mental, hacemos un viaje de regreso a través de los registros que sacuden la necesidad de Cadogan de alma ranurada y lo inspiró a lo largo de los años. Desde las rosas de piedra hasta los animales súper peludos, estos son los nueve álbumes que Bill Ryder-Jones ama más que la mayoría.
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Little Barrie prescribe sus nueve álbumes favoritos:
Las rosas de piedra - rosas de piedra
A medida que la década de 1980 llegó a su fin, las rosas de piedra anunciaron una nueva era con un álbum debut que trajo musicalidad, actitud arrogante y limones a las masas. La influencia en Little Barrie fue profunda. Siendo la edad que tengo, este es solo uno de esos registros que parece ser un hilo común entre muchas personas en ese entonces. Cuando esto se lanzó en 1989, estaba en todas partes, y inconscientemente te llegó. Me metí en mi hermana mayor que tenía una copia y definitivamente fue el disco lo que me hizo querer aprender a tocar la guitarra, recordó.
Explicando que todos eran jugadores fluidos tan increíbles, y estaba totalmente fascinado por las canciones, la manga y esos negros
Estás viviendo sobre mí - Dinosaur Jr
La familia puede ser fundamental cuando se trata de dar forma a nuestros primeros gustos musicales. Ese fue ciertamente el caso de Cadogan y este clásico de rock alternativo de 1987 de Massachusetts. Este fue otro descubrimiento temprano a través de mi hermana, recuerda Cadogan. Era consciente de ellos en ese momento a través de la sencilla Freak Scene pero escuchando esto, que era de un par de años antes realmente me voló.
Agregó, era totalmente hermoso, caótico e impredecible, pero realmente melódico y después de que las rosas de piedra abrieron la puerta a otro lado de la guitarra. Junto con las rosas ‘definitivamente marcó mis primeros días de recurrir sobre guitarras y equipo de banda. Estaba igual de interesado en el equipo que J Mascis usó y el sonido y la sensación de todo el álbum. Todavía escucho mucho este álbum hoy y siempre pienso que Murph y Lou Barlow eran una sección de ritmo realmente subestimada.
'Electric Ladynd' - Soul Hedrix
En 1968, Jimi Hendrix surgió con su tercer y último álbum de estudio. ¿Fue también lo mejor? Bueno, Cadogan ciertamente parece pensar que es el más completo. Explicó que esto es de cavar en la colección de mi padre. Cuando me escuchó escuchar Shoot You Down del álbum de Stone Roses, me dijo cuánto John Squire está tocando le recordó a Jimi Hendrix, y me tocó sus 45 de The Wind Cries Mary. Luego escuchamos los tres álbumes de experiencia en secuencia con el tercero ser Ladyland eléctrica.
Fue un momento emocional para Cadogan, y Dama eléctrica Era un pináculo apropiado. Sé que es una opción obvia para un guitarrista, agrega, pero se trata mucho más que el virtuosismo: es un trabajo completo con una brillante composición y arreglo de canciones. También muestra crossovers musicales tempranos entre Rock and Funk, Jazz, Folk and Studio Production con cosas como la manipulación de cinta.
Concluyendo, hay algo tan misterioso en su sensación. Simplemente me voló en el sentido de que obviamente tomó el espíritu de los primeros blues y abrió el camino hacia el futuro, y todavía suena de otro mundo hoy. Creo que toda la producción de sensación e incluso la voz de Jimi, que en los lugares son puros Curtis Mayfield, a menudo también se pasan por alto.
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'Ege Bamyasi' - Can
En algún momento indeterminado a fines de la década de 1970, las leyendas de Krautrock pueden convertirse en la prueba de fuego para si un músico era genial o no. Aún hasta el día de hoy, si una banda le gusta, entonces probablemente sean geniales. Little Barrie Like Can, como explica Cadogan, nunca había escuchado a Can, pero había visto una mención de su canción I'm So Green que suena similar a Fools Gold en un artículo de The Stone Roses, así que fui a ver a un compañero que trabajó en Selectadisc en Nottingham, y él me interpretó Vitamina C, que es el primer piso de un lado de este álbum, y me enganchó.
Agrega, fue solo el sonido y la sensación del disco lo que me atrapó. Sonaban lo más lejos de una banda de rock regular como podría ser a pesar del uso de una banda bastante convencional. Simplemente no parecía haber ninguna prominencia de los puntos de referencia musicales británicos o estadounidenses habituales allí; Eran totalmente únicos y allá afuera, y la producción, el sonido y la musicalidad eran asombrosos.
Concluyendo, en realidad pude jugar con Damo Suzuki una vez y conocerlo un par de veces, era un alma tan hermosa. Me dijo que todas las grabaciones que hizo con la banda fueron improvisadas, y así fue como le gustaba hacer música. Can Fui una de las primeras bandas en hacerme pensar que había un mundo musical mucho más allá de los límites de rock habituales.
Fun House - The Stooges
En la larga historia de la función de pedidos de nuestro médico, Casa divertida Es quizás el registro que ha sido elegido más que cualquier otro. Puede ser maníaco, pero estimula la mente de la mejor manera posible, y claramente, ha abierto puertas para una legión de músicos, incluso si la obra maestra Proto-punk solo alcanzó su punto máximo en 182 en las listas.
Eso no impidió que se dirigiera a Cadogan, quien explica, escuché los dos primeros álbumes de los títeres al mismo tiempo, pero Casa divertida Solo tenía algo al respecto. La banda realmente está cocinando, escuché una historia de que cuando grabaron esto tenían un PA vocal establecido en el estudio, por lo que le dio a las sesiones la sensación de una actuación en vivo que tiene sentido total, y aparentemente permitió a Iggy obtener lo mejor de la banda en la habitación con ellos.
Agrega, es un disco que tiene una sensación tan increíble de propulsión hacia adelante, pero tiene un ritmo real y es súper funky al mismo tiempo, tiene esa repetición hipnótica que realmente te engancha. Conocí un poco a Scott Ashton cuando estaba trabajando con Primal Scream, y él nos dijo que habían grabado el álbum en dos semanas, lo que pensó que era una cantidad de tiempo increíblemente generosa para grabar un disco. Era un caballero. Fantástica portada también: la imagen de todos en la puerta de entrada es genial, exactamente cómo debería verse una banda de rock 'n' roll.
Gimido a la luz de la luna - Howlin’ Wolf
¿Alguna vez ha sonado mejor que el blues que Gimiendo a la luz de la luna ? Este clásico de registro de ajedrez de 1959 muestra los mejores clásicos de Howlin ’Wolf durante los ocho años anteriores a su lanzamiento y cada músico lo aprecia que vale la pena. Cadogan es uno de ellos. Él explicó, creo que esta es una compilación de algunas de las grabaciones de los años 50 de Wolf, incluidas las pistas que grabó en el estudio de Sam Phillips en Memphis. Es una de las música más poderosa y salvaje que he escuchado.
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Cuenta con algunos jugadores increíbles como Willie Johnson y Hubert Sumlin, a quienes conocimos cuando fuimos a Nueva York por primera vez: nos contó todo sobre tocar con Howlin ’Wolf y luego salir para unirse a Muddy Waters Band, pero luego regresamos a Wolf y luego jugó juntos hasta que Wolf falleció. Es un disco tan puro y honesto tanto musical como líricamente, increíblemente cruda y explosiva de canciones, lo que te hace sentir que esto es tan poderoso como la música es. Debe haber sonado fuera de la cadena en ese momento, recordó.
Después del Goldrush - Neil Young
Con humildad y armonía, Neil Young se aseguró de que la gente y la Madre Naturaleza tuvieran un lugar en la década de 1970 con quizás su mejor registro. Es uno que tuvo un impacto duradero en Little Barrie. Recuerdo que un compañero compró Después del Goldrush Desde una tienda de segunda mano, explica, me atrajo el espíritu crudo y los sonidos de la guitarra eléctrica del disco y muy rápidamente me fascinaron con Neil. Siempre me han atraído los registros que están más en el lado subproducido, y este es uno de esos.
Concluye, hay tal química entre Neil y esas pistas con Crazy Horse: lo mantienen fresco y simple, pero con tal ritmo. He oído que algunas personas son criticadas con Crazy Horse por no ser lo suficientemente musicales, lo que para mí parece loco. Tienen el alma y eso no tiene precio. Definitivamente hay algo de magia en el trabajo en este álbum, una colección tan pura de canciones increíbles también. Me hubiera encantado haber estado sentado en la esquina cuando estaban grabando.
Fresco - Sly
Sly Stone fue un torbellino en la década de 1970 de cada manera. Sus travesuras salvajes solo fueron eclipsadas por canciones de Wilder. Sin embargo, eran melodías con equilibrio y propósito. Como explica Cadogan, esto, como Hay un motín en curso, Su álbum anterior, realmente se sintió como un cambio en la forma en que fueron para grabar y producir sus álbumes. Suena mucho más seco y más estricto de lo que estaban haciendo en los años 60 y la canción de apertura, In Time, todavía parece que fue transmitido desde el futuro. Es realmente difícil precisar de dónde venía esta música y cómo incluso comienzas a componer una canción así en la forma en que se organizan el ritmo y los instrumentos, combinando batería de ritmo con tambores en vivo.
Cadogan agrega, siempre me fascinó la portada, esa sorprendente imagen de Sly supuestamente volando por el aire. Escuché que en realidad se disparó con él acostado en el piso. Como banda, también eran tan dinámicos y, aunque es un disco de sonido realmente futurista, todavía se basa mucho en el evangelio y todo está arraigado por la voz carismática de Sly.
Mundo informático - Kraftwerk
En muchos sentidos, Mundo de la computadora , El octavo álbum de estudio de los pioneros electrónicos alemanes, Kraftwerk, todavía suena como música del futuro, ya sea que dice más sobre la sociedad o el ingenio de la banda sigue siendo difícil de contar. Pero como explica Cadogan, es la calidad emotiva de la obra maestra de 1981 lo que más importa.
Tenía algunos compañeros de escuela en Nottingham a principios de los 90 que estaban en hacer música con sintetizadores analógicos y escuchar muchas cosas electrónicas de los 70. Escuché por primera vez y entré en este disco a través de ellos. Al igual que el álbum Sly Heard más tarde, me fascinó de dónde vino esta música: en ese momento, estaba tan interesado en la guitarra, y esto no tenía una conexión aparente con la música convencional de rock and roll. Pero es otro disco que te atrae, ya que es tan conmovedor y melódico que recordó.
Agregando, me encantan las canciones y la producción, que para mí se sintió diferente a sus otros álbumes, toda la mística a su alrededor, que parece existir en su propio mundo y hacer lo suyo. Sin embargo, esos ritmos y sonidos. - No creo que pueda decir nada que aún no se haya dicho sobre Kraftwerk y su influencia en la música que siguió.
