Cómo Guns N 'Roses convirtió una broma en su mayor éxito

Cómo Guns N ’Roses convirtió una broma en un clásico: el mayor éxito que tuvimos

Los Rockers Hard Rockers de Los Ángeles se formaron a mediados de la década de 1980 con la clásica línea de Axl Rose, Slash, Izzy Stradlin, Duff McKagan y Steven Adler. Después de firmar con Geffen Records en 1986, la banda se propuso grabar un álbum debut. Como grupo de jóvenes hedonistas, solo la pasión por el rock 'n' roll mantuvo el barco a flote, y con la llegada de Apetito por la destrucción En 1987, era evidente que este cinco piezas tenía una habilidad especial para la composición infecciosa y virtuosa.

Apetito por la destrucción catapultado Pistolas n 'rosas a la fama global gracias a una recompensa de éxitos icónicos como Paradise City, Bienvenido a la jungla y Nightrain. Sin embargo, fue Sweet Child O Mine lo que se mantuvo orgulloso como el talismán del álbum. Sigue siendo el éxito más popular de la banda hasta el día de hoy, con un asombroso dos mil millones transmisiones en Spotify .

Incluso el fanático más devoto, de cabello largo y con sombrero de copa podría ser excusado para panorgar Sweet Child O Mine en la actualidad como un disco verdaderamente desgastado, pero Slash no estaba particularmente interesado, incluso en el día de su creación. Lo odié durante años, reveló una vez Slash. Pero causaría tal reacción, así que finalmente he podido apreciarlo.

El guitarrista siempre estuvo en el lado más resumido de la banda, inspirado en los Rolling Stones y Jimi Hendrix en su momento más pesado. Ciertamente no es sinónimo de tonterías pintorescas, pero jugar también era parte del espíritu de la banda, y durante los largos días en el camino, a menudo tenían mermeladas de broma que pasaban la extraña canción.

Sabes, Guns N ’Roses siempre fue un verdadero tipo de banda de hard rock de AC/DC con mucha actitud, el guitarrista principal agregó mientras hablaba con Webn De sus reservas, cuando Rose comenzó a tomarse bastante más en serio.

Slash, el guitarrista principal de la banda de rock Guns N ’Roses. (Créditos: lejano / marea)

Si hiciéramos algún tipo de baladas, fue bluesy, agregó. Esta fue una balada Uptempo. Esa es una de las cosas más gay que puedes escribir. Pero al mismo tiempo, es una gran canción, no la estoy llamando, pero en ese momento, simplemente no encajaba con el resto de nuestro tipo de Schtick. Y, por supuesto, sería el mayor éxito que tuvimos.

A medida que ocurre, la pista fue concebida como un acuerdo de práctica insincera en el diapasón de Slash . Slash pensó que era una pieza tonta y desechable, que la comparó con la música novedosa de circo y tiraba de rostros a sus compañeros de banda. Sin embargo, Rose escuchó algo en él y persistió con la creación. Aunque podría haber sido el principal Hellraiser de la época, siempre había un lado anhelante de Rose, y el acuerdo de Slash de alguna manera lo puso en primer plano.

Es una combinación de influencias, dijo Slash sobre su riff de guitarra en una entrevista con Piedra rodante . Desde Jeff Beck, Cream y Zeppelin hasta cosas que te sorprendería: los solos en la versión de Manfred Mann de Blinded by the Light y la Baker Street de Gerry Rafferty. Todo eso se unió para formar algo tan eufórico como el Baba O’Riley de la OMS, y tan instantáneamente reconocible como satisfacción.

Cuando se trataba de las letras sentimentales de Rose, había estado escuchando muchos lynyrd Skynyrd en ese momento y encontró inspiración adicional al volver a visitar su infancia. Con la broma de repente ya no es un asunto de risa, sus pensamientos se volvieron hacia su primera musa romántica y tiempos más simples con Erin Everly.

La línea del cielo azul en realidad fue uno de mis primeros recuerdos de la infancia: mirar el cielo azul y desear poder desaparecer porque era tan hermoso, Rose una vez recordó en una entrevista con Los Angeles Times . Muchas bandas de rock son demasiado débiles para tener algún sentimiento o emoción en cualquiera de sus cosas a menos que tengan dolor, agregó Rose, hablando con Rotura en 1987.

Sweet Child O’ Mine es la primera canción de amor positiva que he escrito, pero nunca tuve a nadie de qué escribir nada antes.