¿Cuál fue el movimiento de la casa de brujas y a dónde fue?

A fines de la década de 2000, vio el surgimiento de varios subgéneros, desde la bruma soñadora del synth pop hasta los bordes más ásperos de Indie Rock. Sin embargo, dentro de los rincones más oscuros de la escena subterránea, un movimiento diferente comenzó a aparecer, uno envuelto en el encanto sombrío del misticismo de otro mundo y la distorsión sónica llamada Witch House. A diferencia de muchas subculturas que aparecieron al mismo tiempo, esto fue enjuiciado en conceptos enigmáticos, que se basaron en diferentes aspectos musicales para construir su mundo perfectamente poco iluminado.

El término supuestamente fue acuñado por primera vez por Travis Egedy como un broma, comenzando como una referencia irónica a las raíces del género en la música house mezclada con temas ocultistas. El término luego se quedó y se convirtió en un movimiento completamente establecido, con los amantes de la música que se atraen a sus sonidos y estéticos oscuros, disfrutando del nuevo giro macabro por las muchas razones por las que la música house se hizo popular en primer lugar.

The Rise of Witch House también coincidió con un capítulo interesante para la industria de la música. Las redes sociales despegaron a nuevas alturas e introdujeron un lado más grande y mucho más instantáneo de la cultura de los fanáticos. Con MySpace, Tumblr y Twitter se convirtieron en importantes centros comunitarios para los grupos de fanáticos de la música, Witch House ganó seguidores para los fanáticos de la música con un ojo para algo deprimido en temas más oscuros.

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La estética también atrajo a músicos con un espíritu de bricolaje, alentándolos a hacer música fácilmente en plataformas como MySpace y convertirse en una parte integral de su siniestra psicodelia. Según Egedy, el boom Make Music in Your Bedroom era fundamental para la música de Witch House, al igual que no solo llamó a una oleada de nuevos creativos musicales, sino que también se tocó en su atractivo enigmático inherente.

Fue una explosión, explicó Redble , diciendo que la red de almacenes y rabios de bricolaje, junto con la música electrónica del dormitorio, hizo que la música sea realmente fácil de hacer, lo cual fue crucial para el boom de la casa de la brujería, porque permitió a los músicos hacer música que se extendía de una variedad de diferentes géneros sin depender de la necesidad de aventurarse en un estudio de grabación física.

Como resultado, el microgén, con su ambiente de magia del caos, la libertad mágica y la anarquía, como lo describió Egedy, alentó a los músicos a involucrarse en la sensación de la comunidad del fenómeno, creando música que se sentía oscura e intimidante pero bellamente visceral. Sin embargo, su profunda resonancia cultural y apego a la iteración inicial de la era digital contemporánea plantearon desafíos significativos, poniendo su sonido y estética en riesgo de salir con fecha antes de que incluso comenzara.

Por ejemplo, según Egedy, ciertas etiquetas y ejecutivos no estaban completamente seguros de su longevidad principalmente porque no estaba claro si era un género o movimiento para ser tomado en serio. En otras palabras, se parecía a algunos como una moda, una que se lavaría más rápido que la oscuridad en la que afirmaba engancharse. Había una resistencia desde un punto de vista crítico, dijo Egedy, argumentando que luchaba porque algunos pensaban que era simplemente algo de lo que reírse, a pesar de que había innumerables músicos que hicieron música excepcional.

Entonces, ¿qué pasó?

Finalmente, como muchos subgéneros, incluido EMO, eliminó gradualmente y se reemplazó por otros sonidos y movimientos. Sin embargo, su influencia aún persiste en varios rincones de la industria, no solo cerrando la brecha entre la estética y los sonidos de neón abrumadoramente coloridos y de los principios de la década de 2000 Rainbow Rock y Indie, sino que persisten en los muchos artistas principales que dominan el paisaje hoy.

Por ejemplo, Witch House sigue siendo una gran influencia para muchos artistas inspirados en sintetizadores, incluidos pioneros de rap como Kanye West, junto con muchos de los innovadores que mezclan géneros en la música pop como Billie Eilish. La subcultura unida podría haber desaparecido hace mucho tiempo, pero su presencia espectral es un recordatorio de que proporcionó un portal duradero al poder de lo desconocido, persistente en los paisajes sonoros imaginativos de innumerables otros, incluso si no siempre se da a conocer.