Revisando la obra maestra de Orson Welles Citizen Kane 80 años después

Recientemente, la Opus Magnum de Orson Welles perdió su calificación del 100% en Rotten Tomatoes debido a una revisión negativa que data de 1941. El crítico admitió: es interesante. Es diferente. De hecho, es lo suficientemente extraño como para convertirse en una pieza de museo. Pero su sacrificio de simplicidad a la excentricidad lo roba de distinción y valor general de entretenimiento. 80 años después, Ciudadano Kane De hecho, se ha convertido en una parte indispensable de la historia cinematográfica, y muchos continúan defendiendo su estado sagrado como la mejor película jamás realizada.

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Welles inicialmente estaba programado para hacer una adaptación cinematográfica de la novela seminal de Joseph Conrad Corazón de la oscuridad Pero debido a los problemas con el presupuesto de la producción, giró hacia una colaboración con Herman J. Mankiewicz sobre la conceptualización de Ciudadano Kane . La historia de Kane (interpretada por Welles), un magnate del periódico que compró el mundo pero no se salvó, ahora es conocida como una de las acusaciones más memorables del sueño mitológico americano. Sin embargo, la obra maestra de Welles se considera tal no solo por su narrativa, sino también por la forma en que el autor presentó esta historia atemporal.

Martin Scorsese reflexionó sobre el impacto de Ciudadano Kane En su viaje cinematográfico revelando que era mientras veía el trabajo de Welles que se dio cuenta de cómo se movía la cámara. La sublime cinematografía de Gregg Toland y el uso de un enfoque profundo junto con otras técnicas audaces cambiaron la gramática de la narración visual para siempre. Fue tan influyente que los críticos franceses como Jean-Luc Godard formularon sus propias ideas de lo que se supone que un autor se basa en los logros de Orson Welles, lo que eventualmente pone en marcha la nueva ola francesa.

La innovación más famosa fue los disparos icónicos de ángulo bajo para los cuales se perforó un agujero en el piso de concreto. Definitivamente valió la pena porque tradujo con éxito la figura más grande que la vida de Charles Foster Kane al medio cinematográfico, haciéndonos sentir como si tuviéramos que admirarlo constantemente mientras también insinuamos las deficiencias de tal mirada. Toland recordó: los nuevos desarrollos en la ciencia de la fotografía de películas no son abundantes en esta etapa avanzada del juego, pero periódicamente uno se perfeccionó para hacer de este un arte mayor. De estos, estoy en una excelente posición para discutir lo que se denomina pan-enfoque, ya que he estado activo durante dos años en su desarrollo y lo he usado por primera vez en Ciudadano Kane .

Agregar: a través de su uso, es posible fotografiar la acción desde un rango de dieciocho pulgadas desde la lente de la cámara a más de doscientos pies de distancia, con figuras y acciones de primer plano extremo y acción registradas en un fuerte alivio. Hasta ahora, la cámara tuvo que enfocarse para un tiro de cierre o lejano, todos los esfuerzos para abarcar al mismo tiempo, lo que resultó en que uno u otro esté fuera de foco. Esta discapacidad requirió la ruptura de una escena en ángulos largos y cortos, con mucha consiguiente pérdida de realismo. Con pan de enfoque, la cámara, como el ojo humano, ve un panorama completo a la vez, con todo claro y realista.

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Ciudadano Kane es representativo de algo mucho más grande que el comentario social que Welles se entregó durante su crítica de la acumulación sin sentido del capital. Era simbólico de la liberación del cineasta, ya que RKO básicamente le otorgó la libertad de hacer la película que quería hacer con el equipo que seleccionó. Esto fue extremadamente impresionante porque Ciudadano Kane fue el primer largometraje de Welles, posiblemente la mejor película debut de todos los tiempos. En lugar de la fabricación de arte dentro del sistema de Hollywood, Welles insistió en su autonomía y el resultado fue pura brillantez cinematográfica.

Parcialmente basado en la vida de los magnates de los medios como William Randolph Hearst (quien hizo todo lo posible para difamar y suprimir la producción), Ciudadano Kane Bellamente señaló los peligros de la deificación sobre la base de la riqueza y la influencia. A pesar de que Kane fue el hombre más exitoso del planeta que construyó su propio paraíso: Xanadu, compartió tendencias fascistas y estaba dispuesto a incitar la guerra y extender el pánico. No es una coincidencia que Donald Trump haya nombrado el trabajo de Welles como una de sus películas favoritas e incluso haya tenido una manifestación frente a un retrato gigantesco de sí mismo (al igual que la de la película). El personaje de Kane es profundamente defectuoso y no sorprende que los narcisistas hayan encontrado consuelo en esta trágica representación del individualismo estadounidense llevado a su conclusión lógica.

Debido a la fantástica edición de Robert Wise y a la estructura poco convencional de la historia con múltiples narradores, Ciudadano Kane se transforma en un doble acto de recordar y descubrir. Construido como una investigación de la última palabra de Kane: Rosebud, reconstruimos las revelaciones de las personas que estaban cerca de él mientras hacemos todo lo posible para mantenernos al día con el rompecabezas extremadamente dinámico. El público de esa época se sorprendió con el tono oscuro e inquietante con el que Welles lanzó su ataque a los valores estadounidenses, pero eso es exactamente por qué la película ha sido inmortalizada. Welles reconstruye la vida de Kane y su mundo dentro de los límites de nuestras propias percepciones psicológicas, curando una experiencia cinematográfica completamente personal.

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Hay una razón por la cual Ciudadano Kane todavía está asociado con el mosaico obviamente sensacionalizado de la mejor película de todos los tiempos. Fue un acto de revolución que cambió por completo cómo se hacen las películas, dando forma a los procesos de pensamiento de los cineastas más jóvenes durante ochenta años. Su validez como documento social relevante es innegable, a pesar de los cambios masivos en el panorama de los medios e información. Muchas personas incluso han abofeteado la película biográfica de Mark Zuckerberg de David Fincher La red social con la etiqueta de nuestra generación Ciudadano Kane , aludiendo al hecho de que las redes sociales han cambiado el juego, pero el hombre al timón sigue siendo sorprendentemente similar. Cuando se le preguntó a Welles al respecto, respondió: Debo admitir que fue previsto, conscientemente, como una especie de documento social, como un ataque a la sociedad adquisitiva.

Añadió, no sabía que había cosas que no podías hacer, así que cualquier cosa que pudiera pensar en mis sueños, intenté fotografiar.