La canción más extraña Kate Bush jamás grabada

Waking the Witch: la canción más extraña Kate Bush jamás grabada

Cuando se les presenta las obras musicales de un genio, a menudo es algo que no sabías que necesitabas hasta que lo obtuviste. Esotérico y discordante con una escucha inicial, las canciones innovadoras sembren una semilla descarada que florece en los próximos años. En esa cama de flores, con las manos frecuentemente sucias, estaba Kate Bush.

Era una artista maestra cuando se trataba de atraer influencias esotéricas y crearlas en una pieza convincente de narración. Si bien los críticos hacen todo lo posible para encastarla, ya sea a través de la lente del arte y el experimentalismo, elude todas las pautas de las convenciones de género.

Como tal, ella se ha extendido cuidadosamente la línea entre la creatividad y la franca rareza. Es posible que no lo escuche inmediatamente en sus pistas seminales ‘Alturas luminales’ o corriendo por esa colina (un trato con Dios), pero ambas canciones insinúan el artista que existe dentro. En ambas pistas, parece que sus sensibilidades esotéricas están siendo encadenadas, listas para estallar en una experimentación directa en cualquier momento.

Pero al despertar a la bruja, Bush permite que su extrañura florezca descaradamente. ¡Comenzando con una voz misteriosa que susurra despierta! Antes de una serie de voces guía, devolviendo a Bush a la tierra, diciendo, una señora de los buenos días, su llamada de madrugada, la pista desciende a las profundidades azules profundas de una realidad imaginada.

Es una repisa narrativa discordante en la que Bush cuelga la canción, pero aumenta aún más por su arreglo musical para la canción. Combinando todo, desde florituras de piano ambiental con muestras rascadas que nos dan un vistazo a la matriz, desafía todas las convenciones pop y coquetea con las tierras esotéricas de música electrónica Más popular en el día actual.

Mientras que alguna experimentación sugiere un uso esporádico del tiempo de estudio, donde cualquier cosa y todo se arroja a la pared, el rendimiento de Bush de la oscuridad sonora fue un método deliberado. Se usó para agregar contexto a la narración más amplia de la canción. Hablando del uso fracturado de la canción del código Morse, dijo Bush, ese es un efecto con el que logramos desgarrarlo. Fue una idea muy experimental, una especie de truco realmente, que nos llevó mucho tiempo hacer. Quería dar la impresión de un intento muy desesperado de comunicarse.

Usando el mundo distópico que representa su paisaje sonoro permite a Bush realizar comentarios sociales inquietantes. En la canción, Bush se enfrenta a la mitologización tradicional de la brujería para contar la historia de una mujer que está en juicio por ser una bruja, donde es empujada salvajemente bajo el agua para ver si se hundirá o flotará. En un paisaje sonoro ya lleno de textura, Bush agrega efectos de sonido rotos y ruidos de salpicaduras para representar vívidamente la desconexión de ser arrojado bajo el agua sin control.

Pero no es solo un cuento de acostado aterrador de una prueba de una bruja, reforzada por una dramática producción de sonido. El experimentalismo de ningún Bush gira en torno a una exploración de lo político y, a su vez, ofrece una versión conmovedora y provocativa del sexismo. Ella explicó, creo que es muy interesante, todo el concepto de caza de brujas y el miedo al poder de las mujeres. En cierto modo, es un comportamiento muy sexista, y siento que la intuición y los instintos femeninos son muy fuertes y todavía son humillados.