Cómo la música electrónica les dio a las mujeres una plataforma pionera
La música electrónica surgió a principios del siglo XX y desde entonces se ha convertido en uno de los géneros más populares del mundo. En la década de 1960, la música electrónica ya no era una práctica estrictamente de vanguardia, con instrumentos electrónicos que llegan a la corriente principal. En la década de 1970, artistas como Kraftwerk popularizaron el género, y los sonidos electrónicos se podían encontrar en géneros como rock, hip-hop, disco, casa, new wave y mucho más. Desde Brian Eno hasta los hermanos químicos y el gemelo de Aphex, numerosos artistas han utilizado síntesis y otros instrumentos electrónicos para crear sonidos únicos e influyentes que han definido el género.
Sin embargo, la historia de la música electrónica es irrevocablemente femenina, y la mayoría de los pioneros más importantes del género son mujeres. Como era de esperar, muchas progenitoras de la música electrónica han sido olvidadas o su impacto minimizado, lo que refleja la flagrante misoginia de la industria musical, perpetuando el mito de que los hombres han sido estrictamente los que fueron pioneros en los nuevos desarrollos musicales. Si bien hubo varios hombres que ayudaron a la progresión de la música electrónica, algunas de las contribuciones más significativas del género provienen de las mujeres.
Es importante resaltar a estos artistas olvidados o menos conocidos que encontraron libertad en instrumentos electrónicos, que a menudo actuaban como una alternativa a los espacios dominados por los hombres de otros géneros. El primer puntaje electrónico compuesto femenino, Música de las esferas , fue escrita por Johanna Magdalena Beyer desde 1938. Desde entonces, muchas mujeres han dominado la escena electrónica, desde Björk hasta Kelly Lee Owens. Sin embargo, el estado actual de la música electrónica no se habría logrado sin el trabajo de mujeres como Daphne Oram, Delia Derbyshire, Jacqueline Nova, Clara Rockmore y muchas más.
Suzanne Ciani, quien ayudó a llevar los sonidos electrónicos a la corriente principal a través de su trabajo comercial usando sintetizadores creando sonidos para personas como Coca-Cola y Atari, explicó Nme Por qué se sintió atraída por el género. Creo que para las mujeres, [la música electrónica] nos dio independencia. Estudié composición clásica, conducción, todo, y era el mundo de un hombre, y sigue siendo hoy, realmente molesto como es. Pero en la música electrónica, podrías hacer todo tú mismo. Eso es lo que atrajo a las mujeres. Esta es una historia de intimidad, en cierto modo, con estas máquinas.
Ella continuó: pienso en la música electrónica en términos muy femeninos. Gran parte de mi inspiración es el mar y el ritmo del océano. Ese es un ritmo que es lento, y [con sintetizadores] esos sonidos largos y sostenidos son posibles ... Veo que la música electrónica fluye ... Hablando sexualmente, si miras la dinámica, los hombres tienen este ritmo y luego - boom. Las mujeres tienen esta construcción y liberación tan lenta. La ola, para mí, simboliza esa forma, emoción y sistema de energía.
Uno de los primeros pioneros de la música electrónica fue Clara Rockmore, quien ayudó al desarrollo del Theremin, un instrumento que a menudo se usa para anotar películas de terror, gracias a su inquietante sonido. Desde que fue inventado por Leon Theremin en 1928, ha sido utilizado por artistas como Rolling Stones, Led Zeppelin y Frank Zappa. Sin embargo, en los primeros días de su concepción, muchas personas eran escépticas sobre las capacidades del instrumento.
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Sin embargo, Rockmore, un violinista altamente calificado y de entrenamiento clásico, transfirió su conocimiento musical al Theremin, demostrando la brillantez del instrumento a grandes audiencias. Con eso, propuso muchas alteraciones a Theremin, quien modificó el instrumento para adaptarse a las sugerencias de Rockmore. Sus contribuciones para avanzar en el instrumento y sus actuaciones posteriores ayudaron a la música electrónica y experimental a ser reconocidas como una forma de arte viable en la imaginación pública, afirma la autora Tara Rodgers.
Otra músico electrónico femenino significativo fue Daphne Oram, quien fundó el taller radiofónico de la BBC. Oram fue un músico increíblemente talentoso que trabajó en algunos de los primeros puntajes de películas electrónicas significativas, contribuyendo a los gustos de Dr No y Los inocentes a principios de la década de 1960. Fue una de las primeras personas en el país en crear música electrónica, y también fue pionera en la técnica de orámica, una forma de sonido dibujado. Ella creó la considerable máquina electrónica después de dejar el taller radiofónico de la BBC debido a un choque de diferencias creativas. Aún así, el taller radiofónico, una unidad de efectos de sonido, fue increíblemente importante para el desarrollo de la música electrónica, dando una carrera a Delia Derbyshire, otro artista esencial en el canon.
El trabajo más reconocible de Derbyshire es el icónico Dr. quien Tema, que ha obtenido el espectáculo durante décadas. Al igual que Oram, Derbyshire fue uno de los primeros en adoptar el música concreta técnica, que es anterior a muestreo. Sin embargo, la carrera de Derbyshire comenzó con una serie de obstáculos que se volvieron contra ella debido a su género. Rechazada de Decca Records, terminó en el taller radiofónico de la BBC, donde pudo experimentar con grabadoras e instrumentos electrónicos. Los Sounds Derbyshire producidos fueron revolucionarios, y ha influido en algunos artistas increíblemente exitosos desde entonces, desde Aphex Twin hasta transmitir. Sin embargo, lo más significativo, su trabajo ha sido vital para el desarrollo de sonidos asociados con la ciencia ficción y los puntajes de las películas.
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Luego estaba Jacqueline Nova, quien fue pionera en la música electroacústica colombiana en la década de 1960, convirtiéndose en la primera mujer en graduarse con un título en composición musical del Conservatorio Nacional de Música Colombiana. Desafió las normas musicales experimentando con diferentes instrumentos electrónicos y voces indígenas centradas con frecuencia en su trabajo. Nova, quien se identificó como una lesbiana y subvirtió las expectativas y trabajó en una industria de la música dominada por los hombres, sin embargo, no dejó que eso le impidiera experimentar con procesos nuevos e innovadores. Según la profesora Ana María Romano G, tenía preguntas sobre el sonido, aquí y ahora. La suya no era el tipo de música que podíamos escuchar en las calles, pero estaba interesada en la libertad de participar en el mundo del sonido: acústica, física, timbre, orquestación.
A medida que avanzaron los años, las mujeres continuaron pioneros en la música electrónica de manera nueva y emocionante. En los años 70 de Nueva York, la escena de la discoteca estaba dominada por DJs masculinos. Sin embargo, Sharon White fue una de las DJ femeninas más destacadas de la escena, convirtiéndose en la única mujer en actuar en Paradise Garage, y fue la primera mujer DJ en jugar en el santo. Aunque White, una mujer negra queer, experimentó prejuicios mientras se cortaba los dientes en la industria, los hombres oyentes exclaman declaraciones como (a través de Mixmag ) No hay forma de que tenga una mujer al timón de este club, ella perseveró, convirtiéndose en una campeona de la escena de la discoteca.
Evidentemente, la música electrónica se ha desarrollado significativamente a lo largo de los años, que abarca una amplia gama de géneros, desde música ambiental experimental hasta baile y techno. Sin embargo, detrás de todos estos desarrollos había mujeres en todo el mundo que encontraron liberación en las posibilidades de singularidad pero interminables de los instrumentos electrónicos. Hay muchas otras pioneras electrónicas significativas que podríamos mencionar, de Michiko Toyama y Bebe Barron. La lista es extensa, pero muchos han sido (bastante convenientemente) olvidadas por la industria de la música, sin duda debido al sexismo desenfrenado. Es vital que estas pioneras femeninas sean celebradas, ya no deberían ser olvidadas o glosadas en los recuentos de la historia de la música.
