Las 10 mejores canciones de Billy Joel
La mayoría de los mejores artistas rocosos del mundo irradian en cada poro. Por mucho que la gente podría no preocuparse por todo lo que los Rolling Stones sacan, no hay duda de que Keith Richards tuvo más arrogancia en su dedo meñique que la mayoría de nosotros en todo nuestro cuerpo. Billy Joel nunca se preocupó por sonar genial, pero desarrolló su propia arrogancia a través de ser un gran músico.
A lo largo de su carrera, Joel siempre ha tenido un enfoque de trabajador para rock and roll. Por mucho que pudiera haber seguido a su musa a lo largo de su carrera, cada canción que había sacado estaba destinada a superar cualquier cosa que había hecho antes. Ya sea que fueran sus baladas o los rockeros en su catálogo, cada pieza se contaría cada vez que recogiera uno de sus discos.
De acuerdo, hay un orden definitivo para canciones que están por encima del resto. Aunque no cada una de sus canciones está destinada exactamente a ser un éxito, algunos de sus cortes profundos son donde está la verdadera magia, de él rompiendo sus habilidades en géneros como clásicos o jazz para hacer un conjunto de letras que se arranca tu pecho con solo unos pocos golpes cortos.
lionel richie y sus hijos
Aunque Joel ha pasado años retirado de escribir álbumes en el formato habitual, su regreso con Turn the Lights Back On ha servido como un recordatorio para el gigante que todavía camina por la tierra. Incluso si podrían no ser lo más genial para que alguien escuche, su material se siente más como parte de la historia cultural que cualquier otra cosa.
10 mejores canciones de Billy Joel
10. Summer Highland Falls
En términos de la carrera de Joel, Torniquetes ocupa un punto medio extraño en su carrera. Por mucho que él haya estado buscando obtener el próximo gran éxito, su ambicioso lado nunca ha criado tanto como en este álbum, desde el bombardeo del Estado de la mente de Nueva York hasta la paliza de piano que da al Preludio/Young Man Angry. Antes de haber comenzado a combinar temas de canciones, Summer Highland Falls fue lo más cerca que llegó a escribir un pastiche de rock puro.
Teniendo en cuenta que la carrera de Joel estaba en peligro de caer en el camino, las letras son verdaderas desde la perspectiva de alguien que sabe que se enfrenta a un muro. Aunque una línea sobre los malos momentos es las únicas veces que el cantante ha conocido parece que debería ser una gran línea punk rock, suena desgarradora saliendo de la boca de Joel, casi como si estuviera cantando desde la perspectiva de un niño cínico del Bronx.
A pesar de que la mayoría de la canción discute los peligros de tratar de encontrar el amor durante un momento difícil en la vida, la actitud derrotista de Joel es algo que todos experimentan en un momento u otro. A todos les gusta tener esa actitud optimista a lo largo de sus vidas, pero cuanto más cambian las cosas, más permanecen igual.
9. Todavía es rock and roll para mí
A pesar de todas sus credenciales, nunca fue necesariamente genial gustarle a Billy Joel. Tenía chuletas, y había mucho sobre su música que la gente podía apreciar cada vez que llegaba a la radio, pero no iba a darle a los gustos una carrera por su dinero o cualquier cosa. Las mareas de rock ya estaban cambiando cuando Joel se hizo famoso, y una vez que vio a los nuevos niños en la cuadra, su intento de sonar como un veterano cansado era mucho más convincente de lo que muchos pensaban.
Mientras que muchos tomaron las tomas baratas de Joel como una burla de lo que estaban haciendo los sonidos de las nuevas bandas como Devo, en realidad es extremadamente reverente del formato. Por otra parte, no es como si no estuviera en la broma un poco, incluso admitiendo que siempre ha estado un poco fuera de contacto cuando se trata de los sabores del día.
Por otra parte, la buena música no conoce la fecha de vencimiento, y escuchar el solo de saxofón que viene gritando es la encarnación de genial cada vez que comienza a reproducirse. Joel había hecho las paces con el hecho de que no iba a ser el Jim Morrison de sus pantalones de cuero mecedoras o algo así, pero rara vez ha habido una canción que hizo que ser un sonido cuadrado suene interesante.
8. No comenzamos el fuego
Puede que no le guste mucho la música, y puede ser muy difamada por muchas personas más ajenas, pero todavía siempre dibuja comentarios y singalongs ebrio en igual medida. Eso solo no es una hazaña para un himno que teje a través de la totalidad de la historia moderna, estableciendo un punto profético de que los tiempos no cambian, de tal manera que ha hecho que la pista sea atemporal.
La canción se produjo después de que Joel escuchó a Sean Ono Lennon en un estudio que hablaba sobre el momento tan terrible que era ser joven. Joel le aseguró que siempre ha sido así y rápidamente sacó una lista de acusaciones. Primero escribí las palabras, por eso la música es tan horrible en esa canción que luego le dijo al No comenzamos el fuego podcast. Por lo general, escribo la música primero y luego escribo la letra, pero en esa canción, la melodía ... ¡es como un mosquito zumbando alrededor de tu cabeza! Es más molesto que el musical.
Sin embargo, podría argumentar que el motivo de los mosquitos es casi apropiado para una canción sobre cómo las dificultades desplegables de la historia no se pueden alejar: ahora podría agregar un verso similar a Taylor Swift, terroristas, tarifas hipotecarias y federalistas, guerras culturales, abundantes y el de Donald Trump en prisión. Eterno.
7. Honestidad
Todo buen pianista necesita su balada para unir todo. De acuerdo, si miras el catálogo de Joel, hay casi tantas pistas almibaradas rociadas a lo largo de sus álbumes, ya que hay rockeros uptempo. Eso no significa que cada balada tenga que significar algo, y en términos de lecciones de vida de rock and roll, Joel admitió que estaba un poco fuera de su profundidad al escribir la canción Honesty.
En comparación con las miles de personas a las que les gusta hablar sobre la naturaleza de la condición humana, Joel pensó que no estaba en lugar de dar una conferencia sobre lo que significa ser honesto. Después de todo, todos cometen errores, y terminas aprendiendo de ellos, incluso si tienes que tomar una mierda de mucha gente por lo que has hecho. Por otra parte, eso no significa que estas lecciones de vida todavía no tengan un poco de agua.
Teniendo en cuenta el telón de fondo de la canción, Joel hace que una canción sobre las verdades subyacentes del mundo se sienta como un número de espectáculo escénico dramático, especialmente cuando retira a la audiencia hacia el coro con un cambio de acorde que parece rivalizar con personas como Beethoven. Joel podría admitir que no es el mejor mensajero para este tipo de cosas, pero ¿realmente importa cuando tienes esto para mostrarlo?
6. Downeaster Alexa
Joel no está lejos de ser la maestría del arte de Songs With a Story. Su enfoque narrativo imbuye sus baladas con un aire cinematográfico, pero en particular, y para su crédito, siempre es un cine independiente en lugar de un enfoque de gran éxito que adopta. Al hacerlo, imbuye sus canciones de la historia con gran profundidad, embelleciéndolas con la sensación de que van más allá de los confines de la canción.
Downeaster Alexa es un excelente ejemplo. Con este himno, Joel aborda el espinoso tema de la sobrepesca y la contaminación del mar a través del asediado grito de un capitán que lucha por sostener a su familia con una vida en el mar. Es un humilde que él extrañamente y bastante extrañamente se yuxtapone al cantar en el estilo más rociado y rimbombante de su carrera.
El resultado es tan extraño como fascinante. Las olas épicas de instrumentación simple y una actuación apasionada de Joel, lo convierte en una pieza musical que es atractiva y eufórica: vives dentro de esta canción mientras escuchas.
5. 'Zanzíbar'
Billy Joel nunca debió ser un pony de un solo truco. A pesar de que su sonido distintivo lo distinguió de todos los demás artistas de Nueva York, era tan probable que tirara algunas bolas curvas en la mezcla cuando llegó el momento de que se soltara en el estudio. Para cuando trabajó en 52nd Street, El nombre del juego tenía que ver con el jazz, y Joel nos dio un vistazo a la vida nocturna jazz que veía todas las noches en Zanzíbar.
Durante la primera mitad de la canción, esto se siente como la progresión natural de lo que Joel había trabajado en The Stranger, completo con el mismo ritmo insistente y el puñado de guitarra aquí y allá para darle alguna actitud. Sin embargo, una vez que te acomodas en su ritmo, todo voltea un centavo en el tipo de ritmo jazz que no habría sentido eso fuera de lugar en un récord de Davis temprano en millas.
Por otra parte, ¿es realmente un shock que Joel pudiera lograr esto, dado que ya había sido entrenado en material clásico antes de haber comenzado a tocar rock and roll? En todo caso, esto es una buena narración de historias a través de la música que cualquier otra cosa. Toda la canción se trataba de ir a este club de jazz, y una vez que los cuernos entran, prácticamente estás escuchando el sonido del bar sin tener que pasar el portero.
4. Viena
Para alguien como Billy Joel, El extraño es tan cerca de lo perfecto como se pone. Puede haber canciones que no sean de su gusto o que se quedan sobre su bienvenida, pero si necesita la hoja de ruta a todo lo que él defendió, cada canción en este álbum es una buena mirada a lo que se trataba. Debajo de la grandeza de cualquier otra pista, Joel todavía tenía un corazón y Viena Puede ser una de sus pistas de corazón más abiertas.
Mientras que la mayoría de las canciones de amor de Joel hablaron sobre dos amantes que intentaban entenderse, esto lo ve hablando con alguien que ha perdido en el mundo. No saben qué hacer con sus vidas, pero Joel sabe que no sirve de nada tratar de correr por su vida, ofreciéndoles la oportunidad de reducir la velocidad un poco y tomar lo que el resto del mundo tiene para ofrecer.
Teniendo en cuenta que esto provenía de un hombre apenas de 30 años, este es el tipo de sabio que la mayoría de nosotros necesitamos escuchar en la era moderna. Muchas personas necesitan obtener lo que quieren lo más rápido posible, pero no todo debe ser resuelto en un momento. Viena siempre estará en el horizonte, por lo que es mejor apreciar el bosque por los árboles de vez en cuando.
3. Y así va
No todos los romances están destinados a durar. Puede parecer que podrías estar con esta persona para siempre en este momento, pero a veces las circunstancias toman la vida en una dirección diferente y te dejan mucho más frío por dentro. Joel ha tenido más de unos pocos pinceles con desamor, pero y así va podría ser una de las canciones más potentes que ha escrito en torno al lado más oscuro del amor.
Enmarcando la canción como una conversación unidireccional entre él y su amante, Joel habla sobre cómo ambos corazones han ido en direcciones completamente diferentes. Por mucho que él quiera estar con ella para siempre, él no puede ser el que tome las decisiones de su vida por ella, por lo que está más que feliz de ver que su corazón se rompa en un millón de piezas si eso significa que será feliz con otra persona.
Joel incluso consideraría esta canción una de las mejores que había escrito, amando la idea de la melodía que persiste en las suspensiones en todas las líneas para mantener a la gente inquieta. Debido a que el amor a menudo puede hacer que la gente haga algunas locas, y cuando descubres que la persona que te importa no está tan invertida como tú, te queda el mismo sentimiento incompleto que la música.
2. Piano hombre
Piano Man reside en el reino rarificado de las canciones donde no podrías imaginar el mundo sin ellas. Estas canciones a menudo no obtienen el crédito que se merecen. Han trascendido la cultura y han ingresado a la sociedad en general hasta tal punto que las damos por sentado. Sin embargo, al igual que Coca-Cola, por cada nueve latas que tragas sin saborear, siempre hay esa que se siente como magia medicinal. El hombre de piano puede sentirse así a veces.
La melodía es simplemente impresionante; Es perfecto y fluye con perfección cuando Joel prepara acordes familiares y hace algo único con ellos. La meta noción de centrarse en un músico en dificultades es un golpe maestro. Y el coro está en una llave que puede igualar cualquier voz para un singalong bramado. Piano Man es una canción de la gente.
Las letras son descriptivas y específicas; Sientes que has estado en el bar en cuestión al final, y sabes lo que quiere decir sobre tu amigo John en el bar. Raramente, es tanta familiaridad empaquetada con tal gusto, y aún más raro es cuando aterriza con eudemonia resonante.
1. Escenas de un restaurante italiano
Billy Joel dejó de escribir por un tiempo; durante 17 años de hecho. El quid de por qué se reduce al hecho de que no estaba preparado para reducir sus estándares. Para él, las canciones nunca han sido desechables. Pertenece a la época en la que todo sobre ellos viene en su conjunto: la melodía se interpone con las letras, los ritmos y los cambios clave tienen implicaciones más allá de lo que es auralmente agradable, la producción es como la esencia de la prosa en una novela y todo esto culmina en algo autónomo.
Crear algo así no es una hazaña, y Joel nunca estuvo dispuesto a conformarse con nada menos: lo había hecho una vez, y una vez fue suficiente. Tipo de composición de sus logros como compositor está Escenas de un restaurante italiano, la canción favorita de Joel, Billy Joel, la canción favorita. Pero no solo estamos tomando su palabra por ello, es un hombre objetivo, y este himno se defiende como una obra maestra por cualquier medida sin ningún sentimentalismo establecer tal.
Aquí, simplemente se sienta y observa que la vida se desarrolla detrás de un plato de Puttanesca en un restaurante a la vuelta de la esquina del teatro. La escena sirve como un tazón para la sociedad en general. Melódicamente, es prosaico y grandioso por diseño, al igual que la vida de la que canta. Al igual que ir a un restaurante, la vida es rutinaria y predecible, hasta el momento en que no lo es. De alguna manera, Joel afirma ese mensaje en cuestión de minutos, y es dulce, pegadiza y melancólica en el trato.
