El director que inspiró a Quentin Tarantino para convertirse en cineasta: la película que me mostró cómo

Un ícono cinematográfico e ídolo de estilo, el dominio de Quentin Tarantino en el cine de culto comenzó a principios de la década de 1990. A pesar de las repetidas pistas para la jubilación, su carrera continúa con un impulso constante. Arraigado en el género, su estilo característico, marcado por el diálogo afilado de navaja, la narración cinética y la caracterización excéntrica, ha dado vida a algunas de las figuras más memorables de la pantalla de plata.

Inmerso en un cine desde una edad temprana, Tarantino salió de la escuela secundaria a los 15 años, optando por trabajar en un cine y luego en una tienda de videos. Esta experiencia se convirtió en la base de su conocimiento cinematográfico enciclopédico, un pozo de inspiración que dio forma a su narración. La influencia de las películas criminales de Samurai Cinema y Hong Kong de los años 70 es evidente a lo largo de su trabajo, de Perros de embalses a Érase una vez en Hollywood . Pero también encontró inspiración en otros géneros.

Solo ha habido algunos cineastas que han entrado en un género antiguo y crearon un nuevo universo, Quentin Tarantino comienza en una conversación particularmente larga y divagante sobre el impacto de los westerns de espagueti. Para el director, la calidad de un cineasta radica en su capacidad para reconstruir material preexistente de tal manera que capturen el estado de ánimo de su propio tiempo. Es casi como si Tarantino, quien se ganó su inquebrantable reputación de autor con películas como Perros de embalses , Ficción pulpa y Mata a Bill - Considera el cine como una entidad viviente, una que debe alimentarse con un nuevo trabajo si tiene alguna posibilidad de supervivencia.

Quizás es esta creencia la que lo ha llevado a crear algunas de las películas convencionales más provocativas de los últimos 20 años. También es esta creencia la que lo había llevado a celebrar el trabajo de directores italianos como Sergio Corbucci, Duccio Tessari y Franco Giraldi. Pero, hay un director que se encuentra de cabeza y hombros por encima del resto, un director cuyo trabajo capturó la imaginación de un joven Tarantino en la medida en que lo convenció de seguir una vida en el cine.

La película que me hizo considerar el cine, la película que me mostró cómo un director hace lo que hace, cómo un director puede controlar una película a través de su cámara, es Érase una vez en los Wes T, Tarantino comenzó en los primeros momentos de esa extensa entrevista. Era casi como una escuela de cine en una película. Realmente ilustró cómo tener un impacto como cineasta. Cómo darle a su trabajo una firma. Me encontré completamente fascinado, pensando: Así es como lo haces. Terminó creando una estética en mi mente.

Quentin Tarantino (Crédito: YouTube Still / Columbia Pictures)

Érase una vez en Hollywood fue dirigido por uno de los directores más influyentes de Italia, Sergio Leone, el hombre acreditado por inventar lo que hoy (quizás perezosamente) nos referimos como el Spaghetti Western. Para Tarantino, fue la visión única de Leone la que lo marcó como un innovador clave: las películas de Leone no solo fueron influenciadas por el estilo, dijo una vez. También había un realismo para ellos: esas ciudades mexicanas de mierda, las pequeñas chozas, un poco más grandes para acomodar la cámara, todos los platos en los que se ponen los frijoles, las grandes cucharas de madera.

Las películas eran muy realistas, que siempre parecían faltar en los westerns de los años 1930, 40 y 50, en la brutalidad y los diferentes tonos de gris y negro, Tarantino continuó. Leone encontró un negro aún más oscuro y blanquecino. Hay realismo en su presentación de la Guerra Civil en T El bien, lo malo y lo feo Eso faltaba en todas las películas de la Guerra Civil que sucedieron ante él.

Pero Tarantino también fue golpeado por el uso juguetón de la música de Leone. Como explica, Leone inspiró su propia exploración en el potencial temático de las bandas sonoras no orquestales, que ha llegado a definir el estilo único del cineasta estadounidense. Fue Leone quien puso la música a la tarea y la entregó a la ópera, señala Tarantino.

Sé que hay ejemplos que serán contrarios a lo que estoy diciendo, explicó el director. Pero parece que Leone es el primer tipo en cortar la imagen de la música de esa manera. Antes de él, simplemente sucedió por accidente donde alguien pensó que sería genial para una pequeña secuencia, pero no pensó que deberían hacerlo por el resto de la película. Pero la forma en que cortamos a la música ahora: eliges una canción de rock y cortas tu escena a esa canción. Todo comenzó con Leone y Morricone, y particularmente con Lo bueno, lo malo y lo feo.

Morricone y Leone afectaron mis películas en todos los sentidos, la forma y la forma, concluyeron Tarantino, nunca entendí lo que Surf Music tenía que ver con el surf. Para mí, siempre sonaba como Rock’n’Roll Spaghetti Western Music: Morricone Music con un ritmo impulsado por la guitarra. Siempre he dicho eso Ficción pulpa era un espagueti moderno occidental. Luego comencé a usar bits de música que Morricone había escrito para otras películas. Luego trabajé con él como mi compositor, que nunca había hecho antes con nadie. Pasó de él no lo entendió, y luego él lo entendió, él literalmente vio mi camino, y luego a mí trabajando con él en Los odiosos ocho.