¿Por qué le tomó tanto tiempo a Leonardo Da Vinci pintar la Mona Lisa?
Cualquier fanático de Renaissance o Barroque Art sabrá que las obras más famosas que dominaron estos períodos no fueron pinturas rápidas y fáciles que tomaron solo un par de semanas. Por el contrario, estas pinturas, por los artistas que consideramos hoy como viejos maestros, tomaron años. No solo porque requerían una inmensa precisión, ya que a menudo se pintaban en lienzos muy grandes, sino que también estaba la cuestión de que la pintura al óleo tardó mucho en secarse, y otros proyectos se encargaron simultáneamente.
Al igual que cualquier otro simple mortal, los artistas podrían quedarse atrapados en otros proyectos, viajes y, bueno, perder el no delante de las cosas. Este fue el caso con nada menos que la pintura más famosa de la historia, Aquí está Lisa por Leonardo da Vinci .
Se dice que Da Vinci comenzó a pintar su mayor trabajo en 1503, pero solo lo terminó en 1517, así que más de diez años después. Los críticos han tratado de explicar las posibles razones de la demora, y el primero obvio es el perfeccionismo.
No es sorprendente que Leonardo fuera un perfeccionista; Todo lo que tienes que hacer es mirar sus pinturas para resolverlo. En ese momento, el artista era conocido por su meticulosa atención al detalle, y esto es evidente en la suavidad de la pintura, la palpabilidad de la piel de la Gioconda, hasta los hilos individuales de cabello. Se dice que para hacer esto, revisó y refinó las mismas secciones del lienzo varias veces y durante largos períodos, lo que, gracias a la maleabilidad y la humedad de la pintura al óleo.
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Además, durante este tiempo, continuaron surgiendo nuevas técnicas de pintura, que luego se convirtieron en una práctica común durante el período barroco posterior. Por ejemplo, la técnica Sfumato y el primoscuro se usaron para crear contrastes dramáticos de luz y oscuridad para una dimensión adicional. Dominar estas técnicas llevó tiempo, ya que Leonardo tuvo que practicar por separado antes de aplicar sus habilidades al producto final.
Como un artista increíblemente popular en muy alta demanda por parte de los clientes más ricos, a menudo fue comisionado para múltiples proyectos y se encontró haciendo malabares con diferentes compromisos, lo que significaba que los plazos en proyectos personales podrían interrumpirse durante meses antes de ser recogidos nuevamente. El contexto político de los tiempos también influyó en gran medida en su patrocinio, y los clientes cambiantes a menudo condujeron demoras en la finalización de una pintura. Tal vez, si Leonardo hubiera sabido cuán exitosa sería esta obra de arte, ¡habría sido más rápido al terminarla!
Como dijimos, completar pinturas no era un proceso lineal en el que un artista pintaría un lienzo de principio a fin. Aunque se completó muchos años antes del Aquí está Lisa Llegó a buen término, Leonardo's La última cena Fresco a menudo requería visitas frecuentes para la restauración y la fijación, dado que era un mural, lo que le quitó tiempo trabajar en el retrato.
En segundo lugar, Leonardo no era solo un pintor sino un ávido matemático, científico y pensador creativo. Durante su vida, se interesó cada vez más en estudiar anatomía, ingeniería y botánica. Una fascinación por estos estudios se ve en sus pinturas, en la forma en que pudo replicar proporciones anatómicas exactas, texturas de plantas específicas y proporciones de edificios. Por lo tanto, podemos decir que los estudios científicos de Leonardo, sin duda, impactaron positivamente su habilidad artística.
Cuando murió en 1519, el Aquí está Lisa fue encontrado completado en su estudio. La observación cuidadosa encontró que se habían extendido múltiples capas de esmaltes de aceite delgado en el lienzo en diferentes momentos, de ahí las diferentes grietas de pintura conocidas como craquelure aparecen en todo el lienzo y en muchas pinturas de esa época. Sin embargo, se puede identificar cuándo se completaron diferentes partes de la pintura observando la cantidad de craquelure. Por ejemplo, las manos tienen menos y más finas, correspondientes a un período de pintura posterior.
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Echar un vistazo a la historia de fondo de estas obras maestras a menudo puede darnos una idea de las mentes y las vidas de los artistas que los produjeron, hambrientos de inspiración, muchas veces, encontrarlo en otro lugar, crear sus obras que definen el legado.
