David Bowie en sus artistas visuales favoritos
David Bowie no solo fue un músico muy exitoso, sino que también fue pintor y coleccionista prolífico de arte. En 1976, compró un chalet en las colinas del lago Ginebra, donde dedicó gran parte de su tiempo a crear obras de arte posmodernas. Según su biógrafo, Christopher Sandford: No solo se convirtió en un patrón conocido de arte expresionista: encerrado en Clos des Mésanges, comenzó un curso intensivo de superación personal en música y literatura clásica, y comenzó a trabajar en una autobiografía.
Parece que, para Bowie, el arte fue tan importante como la comida para que sobreviva y mantuviera su creatividad. Durante una entrevista con The New York Times , el músico tuvo una conversación en profundidad con Michael Kimmelman sobre el arte, donde explicó: siempre ha sido para mí un alimento estable. Discutiendo su colección, dijo: Recolecté muy temprano. Tengo un par de tintorettos, que he tenido durante muchos, muchos años. Tengo un Rubens. El arte era, en serio, lo único que había querido tener.
Además, Bowie detalló cómo usó el arte para influir en su estado de ánimo. Lo uso. Puede cambiar la forma en que me siento por las mañanas, dijo. El mismo trabajo puede cambiarme de diferentes maneras, dependiendo de lo que estoy pasando. Esto lo llevó a discutir uno de sus pintores favoritos, Frank Auerbach. Él explicó: Creo que hay algunas mañanas que si nos golpeamos de cierta manera, yo y un retrato de Auerbach, el trabajo puede magnificar el tipo de depresión por la que estoy pasando. Le dará peso espiritual a mi angustia. Algunas mañanas, lo miraré e iré: ¡Dios mío, sí! ¡Lo sé!'
Continuó: pero esa misma pintura, en un día diferente, puede producir en mí una increíble sensación del triunfo de tratar de expresarme como artista. Puedo mirarlo y decir: ‘¡Dios mío, sí! Quiero sonar como si se parezca. Bowie explicó con más detalle por qué era tan fanático de Auerbach, uno de los principales nombres de la Escuela de Londres junto con Lucian Freud y Francis Bacon. Él dijo: Encuentro su tipo de bajosidad de pintar extraordinaria. A veces no estoy realmente seguro de si estoy tratando con escultura o pintura.
A pesar de su amor por ciertos artistas de la Escuela de Londres, Bowie declaró que solo había dos o tres piezas de Bacon que encontró extraordinaria. Del mismo modo, con Freud, señaló admiración por el engaño de su trabajo, la piel cankerous, que es agradable y sucia, pero no lo compró como el mejor pintor que tenemos. Sin embargo, Bowie explicó: siempre he sido un gran fanático de David Bomberg. Amo esa escuela en particular. Hay algo muy parroquial al respecto. Pero no me importa. Me gusta [Leon] Kossoff por la misma razón. Auerbach y Kossoff estudiaron bajo Bomberg a fines de la década de 1940 y principios de la década de 1950 en Borough Polytechnic, ahora London South Bank University.
Bowie también citó un interés en las obras de Damien Hirst, a quien llamó extremadamente emotivo, subjetivo, muy atado con sus propios miedos personales, su miedo a la muerte es muy fuerte, y encuentro sus piezas conmovidas y no impertinentes. Bowie acreditó a Hirst como una de las personas que ha ayudado a hacer que el arte sea muy accesible para el público en Gran Bretaña de una manera que nunca ha sucedido realmente antes, incluso a la altura de los años 60. Los dos incluso trabajaron juntos, con Hirst haciendo que el cantante salpicara pintura en un lienzo giratorio, que le recordó a Bowie la actitud de Picasso.
Finalmente, otro favorito de Bowie fue Jean-Michel Basquiat, incluso protagonizando el drama biográfico Basquiat Como Andy Warhol en 1996. De su trabajo, Bowie dijo: siento el momento de su cepillo o crayón tocando el lienzo. Hay una ardiente inmediatez en sus decisiones cada vez más evaporantes que disparan la imaginación diez o 15 años, tan recién fundidas como el día en que se vierte sobre el lienzo.
Echa un vistazo a una presentación de diapositivas de algunas de las propias obras de arte de Bowie a continuación.
