Cinco juegos de películas frenéticas donde todos se odiaban las tripas del otro

Ya sea que tenga un presupuesto de $ 200 millones o $ 200,000, hacer una película es una empresa estresante. Todo lo que tiene que hacer es ver los créditos al final de cualquier película para apreciar cuánto trabajo y colaboración entra en producción, desde los actores y directores hasta los catering, los gerentes de producción y los luchadores de animales. Se necesita más que un pueblo proverbial. Se necesita una ciudad de personas, a menudo trabajando en diferentes partes del mundo, para obtener una película sobre la línea.

No es sorprendente que esto pueda causar tensión. En su mayor parte, todas las quejas y rivalidades menores se mantienen en secreto o simplemente nunca llegan a los titulares porque no se consideran lo suficientemente dramáticos como para llamar la atención. Los actores pueden chocar brevemente sobre sus diferentes estilos de preparación, y los directores pueden tirar cabezas con productores sobre el presupuesto, pero todo eso se hornea en cualquier proyecto.

samantha rotunda

De vez en cuando, aparecerá una película que está plagada de controversia. A veces, el caos tiene más que ver con la logística que las personalidades. Los intentos de Terry Gilliam de hacer una película sobre Don Quijote estaban plagados de desastres naturales, aviones y enfermedades durante años. Kevin Reynold's Mundo del agua estaba acosado con una corriente constante de contratiempos relacionados con el agua, incluidos los sets de hundimiento y los mares entrecortados.

A veces, sin embargo, son las personas las que plantean el problema. De un director que odiaba tanto a su estrella, casi cometió un asesinato con una película tan llena de rencor que eclipsó una llamativa gira de prensa, estas son algunas de las producciones cinematográficas más tensas de todos los tiempos. En algunos casos, la tensión claramente afectó el resultado de la película. En otros, simplemente se sumó a la mitología de un clásico venerado.

Cinco conjuntos de películas brutalmente turbulentas:

1. Una condesa de Hong Kong (Charlie Chaplin, 1967)

Cada vez que escuchas sobre una producción difícil que involucraba a Marlon Brando, lo más probable es que era responsable de la tensión. Fue un actor de método notoriamente quisquilloso que, más tarde en la vida, nunca se molestó en aprender líneas, haciendo películas como La isla del Dr. Moreau una pesadilla. Pero la lucha detrás de escena en el set del romántico Romp Una condesa de Hong Kong fue más multifacético. La historia se centra en un diplomático estadounidense (Brando) que se enamora de una mujer rusa (Sophia Loren) que se queda en su cabaña, y resultó ser la película final de Chaplin.

Brando y el director choque desde el principio Cuando Chaplin insistió en representar las escenas de su estrella para mostrarle lo que quería. Esto molestó el ego de Brando y creó una grieta que solo estaba exacerbada por la actitud comercial de Chaplin en el set. En sus memorias, Brando llamó al legendario cineasta como un tirano egoísta y el hombre más sádico que he conocido.

Según Loren, sin embargo, el propio Brando no era ángel. En sus memorias, el actor italiano recordó un incidente en el que su coprotagonista la tocó en el set, y aunque él retrocedió tan pronto como ella le dijo en términos inciertos que nunca volviera a tocarla, descubrió que es comprensible que es irritante continuar trabajando con él.

2. Fitzcarraldo (Werner Herzog, 1982)

Después de su desgarradora experiencia haciendo Aguirre, la ira de Dios En la selva tropical peruana menos de diez años antes, Werner Herzog debería haber sabido mejor que regresar para Fitzcarraldo . Sin embargo, a la verdadera moda de Herzog, no solo regresó al mismo lugar, sino que trajo al actor Klaus Kinski, quien había disparado un dedo extra durante la producción de Agudo y quien Herzog había amenazado con filmar si renunciaba a la película. Fitzcarraldo está protagonizada por Kinski como un irlandés en Perú que intenta mover un barco de vapor sobre los Andes para construir una ópera. Hoy, se considera una de las mejores películas de Herzog, pero probablemente no valió la pena la lucha que fue para hacerlo.

El set estaba tenso desde el principio. Kinski era su yo errático habitual, reprendiendo al gerente de producción y aterrorizando a todos a la vista. Más tarde, Herzog dijo que planeó asesinar a su estrella en múltiples ocasiones e incluso afirmó que uno de los extras locales ofreció matar al actor por él. Klaus fue uno de los mejores actores del siglo, pero también fue un monstruo y una gran pestilencia, Herzog dicho . Todos los días tenía que pensar en nuevas formas de domesticar a la bestia.

Pero Herzog era un problema por derecho propio. Fue criticado por explotar el parto de la población local y supervisar varios accidentes que condujeron a al menos una muerte, un caso de parálisis y una amputación. En un momento, una tribu local se enfureció tanto con la producción que quemaron el set al suelo, retrasando la película por meses.

3. Termina con nosotros (Justin Baldoni, 2024)

De vez en cuando, un drama de la vida real sobre Hollywood A-Listers roba el ciclo de noticias y no lo suelta. El juicio entre Johnny Depp y Amber Heard es quizás el más dramático en los últimos años, pero en sus faldonías es la demanda que ha rodeado la producción de Termina con nosotros . Es una adaptación cinematográfica de una novela sobre una mujer interpretada por Blake Lively, que se encuentra en una relación abusiva con un hombre interpretado por Justin Baldoni. Fue un éxito de taquilla cuando se lanzó, pero los fanáticos rápidamente notaron que Lively y Baldoni se evitaban notablemente mutuamente en la alfombra roja, y los rumores sobre su guerra en el set de inmediato siguieron rápidamente.

trino marin de joven

Las cosas llegaron a un punto crítico cuando Lively presentó una demanda contra su director y coprotagonista, alegando que la había acosado sexualmente en el set y se embarcó en un esfuerzo coordinado para arruinar su reputación con la ayuda de un gerente de relaciones públicas de crisis después de que se hizo evidente que iba a hacer que sus acusaciones sean públicas. Varios miembros del reparto se adelantaron para apoyar sus afirmaciones, y Baldoni fue despedido rápidamente por su agencia (que también representa Lively). Poco después, sin embargo, aún más rumores arremetieron de que la agencia había sido presionada para que lo hiciera por el esposo de Lively, el actor y productor Ryan Reynolds. Aunque los casos aún están pendientes, había claramente tanto drama fuera de la pantalla como en la pantalla.

4. Apocalipsis ahora (Francis Ford Coppola, 1979)

Por donde empezar Apocalipsis ahora ? Si no hubiera resultado ser una obra maestra, la producción seguramente habría terminado la carrera de Francis Ford Coppola y posiblemente también su vida, ya que afirmó haber contemplado el suicidio en un momento. La innovadora película del director sobre la Guerra de Vietnam fue una adaptación suelta de Joseph Conrad's Corazón de la oscuridad y la experiencia del elenco y la tripulación reflejó el desgarrador cuento contado en la pantalla.

Harvey Keitel estaba enojado en Marlon Brando por mantener a todos esperando, y Coppola estaba, a su vez, enojada en Keitel. Finalmente, el actor salió de la película y fue reemplazado por Martin Sheen, quien casi murió de un ataque cardíaco en el set, se intoxicó extremadamente para meterse en el personaje y le abre la mano sobre vidrios rotos.

Brando se negó a estar en el set al mismo tiempo que Dennis Hopper, quien interpretó a uno de sus fanáticos obsesivos en la película. Por su parte, Hopper estaba tan enfocado en saciar su hábito de cocaína que probablemente no notó que se había ganado la enemistad de su famoso coprotagonista. Mientras tanto, Sam Bottoms, quien desempeñó el papel menor del surfista Lance B. Johnson, admitió que estaba dejando caer ácido durante la filmación. En comparación, el tifón que atravesó la producción en un punto parece insignificante.

5. No te preocupes cariño (Olivia Wilde, 2022)

La primera característica de Olivia Wilde como directora, Libro inteligente , se encontró con críticas entusiastas, pero incluso antes de que se lanzara su segunda película, el proyecto fue sumido en negatividad. No te preocupes cariño está protagonizada por Florence Pugh como una mujer en un vecindario suburbano perfecto en la década de 1950 que descubre que su esposo (Harry Styles) y la comunidad no son lo que parecen. Es una imitación poco imaginativa de Las esposas de Stepford , y si no hubiera sido por la controversia detrás de escena, probablemente apenas se habría registrado en su lanzamiento. En cambio, se convirtió en forraje sensacionalista durante meses.

Los primeros indicios de problemas comenzaron cuando el actor Shia Labeouf salió a la mitad de la filmación. Si Wilde lo despidió por sus conflictos con Pugh y otros miembros del elenco y la tripulación o dejó sus propias frustraciones aún está en debate. También hubo rumores de tensión entre Pugh y Wilde después de que el director reemplazó a Labeouf con su entonces novio, Styles.

kristina sunshine jung

Luego, estaba la gira de prensa, en la que los fanáticos y los medios de comunicación se obsesionaron con el lenguaje corporal, que se pararon al lado de quien en la alfombra roja y los cumplidos que no se dijeron entre Pugh y Wilde. El drama fue coronado por la propia versión de la década del vestido blanco o azul cuando los fanáticos estaban seguros de que Harry Styles escupió a la coprotagonista Chris Pine en el Festival de Cine de Venecia. Era un desenlace apropiado.