Cómo Born Under Punches se convirtió en la pieza musical más compleja de la cabeza: una cosa completamente nueva
No tardó mucho en las cabezas parlantes para comenzar a ser un trabajo para todos los no llamados David Byrne. Incluso para Chris Frantz y Tina Weymouth, que estaban felices casados dos años en su tiempo con la banda y permanecen hasta el día de hoy, la sensación de que se estaban convirtiendo en jugadores en el roadshow de Byrne era corrosivo. Uno tiene la sensación de que si fuera alguna otra banda, en cualquier otro momento, habrían empacado sus bolsas y lo abandonaron mucho antes. Sin embargo, las cabezas no son una banda habitual.
Especial apenas lo cubre. Incluso dentro del contexto de su escena CBGBS comenzando a producir la música de guitarra más innovadora del mundo, fueron un corte por encima de la televisión y la rubia. Su gran calidad consiguió que Frantz y Weymouth se queden incluso después de su proyecto paralelo, el club Tom-Tom comenzó a tener éxitos reales. Algo que no sucedería para las cabezas parlantes hasta el tiempo de la década de 1980.
Su salva inicial de álbumes, Cabezas parlantes 77 y Más canciones sobre edificios y comida , son maravillosos registros post-punk. Quiero decir, intentas discutir con Psycho Killer y Llévame al río. No fue hasta el 1979 Miedo a la música Que la banda comenzó a profundizar en influencias que apenas otra banda de guitarra en el oeste, y mucho menos en el oeste de la aldea, estaban asumiendo. Estudiar Afrobeats y polyritmos junto con más influencias en vogue como funk y disco.
Miedo a la música es un clásico, pero la primera canción de su seguimiento, Permanecer en la luz, es uno de los puntos altos genuinos de toda su discografía. Born Under Punches (el calor continúa) todavía suena emocionantemente futurista 45 años después de su lanzamiento, y una parte importante de eso es cómo equilibra su complejidad de fusión mental con su pura pegadizo. Literalmente, tampoco hay introducción, deja la aguja y una se arroja a la pista en Medias Res, de repente envuelto en el bajo de Slap de Weymouth, los poliritmos y el guitarrista de Frantz Jerry Harrisons multicapa y las texturas de teclado.
Debería ser desconcertante. La gran cantidad de cosas que suceden debería ser abrumadora y, sin embargo, todo se forma en algo que no solo es comprensible, es pegadizo y francamente divertido. Lo cual es un milagro porque era un territorio tan desconocido para la banda como lo era para la audiencia. Escribiendo para Whosampled.com, dijo Frantz, esta era la primera vez que compusimos música en el estudio mientras la grabábamos; En el pasado, habíamos escrito las canciones e incluso las interpretamos en vivo antes de grabarlas, por lo que era algo completamente nuevo.
Esto se compara. Born Under Punches no es una canción que haces en un estudio de ensayo, y mucho menos se le ocurren una guitarra acústica cuando estás un poco drogado. Su gran escala y alcance requieren dominio de todo un estudio y una comunicación casi telepática entre la banda y el productor para poner en cinta. Es el tipo de canción que incluso los artistas pop de la habitación de hoy, con acceso a más tecnología de grabación en una computadora portátil decente que estaba disponible para todos menos para el escalón superior de los artistas en 1980, tendrían dificultades para crear.
El hecho de que nacido bajo golpes se reuniera décadas antes de que muchos de ellos nacieran es asombroso, pero no tan asombroso como la pieza en sí. De una manera que es una cabeza muy parlante, es mejor no intentar envolverlo. Más bien, solo déjate ir con eso. A pesar del gran nivel de pensamiento y análisis que la banda y productor Brian Eno puso en él, esta es una canción para bailar. Tal como debería ser.
