The Cure - Revisión del álbum ‘Songs of a Lost World’: una presentación exquisita de la finalidad inminente

El flaco: Estoy afuera en la oscuridad, preguntándome cómo me puso tan viejo, el líder de la banda de cura, Robert Smith, canta en la pista de cierre para Canciones de un mundo perdido . Su sombría convicción habitual suena sobre, presentando un recordatorio de que esto es precisamente donde siempre estará la cura: liquidar, sombra, en una neblina de preguntas ominosas sin respuestas.

Smith ha sido el arquitecto de antorchas de Beautiful, Doomy Mystery desde 1979 Tres chicos imaginarios , elaboración Las complejidades del romance despreciado y los corazones huecos en su mundo ricamente delicado. Cada vez, la cura presenta vacíos que prosperan en la vulnerabilidad y el sufrimiento mientras destacan las experiencias y sentimientos más bellas, combinando comienzos y termina tan ricos y complicados como el delicioso medio.

Con álbumes anteriores, este limbo se siente ilimitado, agravado por el anhelo de almas y corazones rotos que adornan el delicioso misterio de la oscuridad y la incertidumbre. En Canciones de un mundo perdido , el exquisito trabajo de guitarra y las cadencias rítmicas producidas meticulosamente complementan todas las palabras tácitas, revelando un lado más inmersivo a la cura, donde la cabaña de una mente perturbada persiste en las sutilezas. El ambiente es una fuerza prominente en la música moderna, y aquí su vaguedad es cualquier cosa menos antecedentes.

Sin embargo, incluso en medio de los golpes más melancólicos, Songs of a Lost World tiene una vitalidad que hace eco de las épocas pasadas, que coinciden con los motivos firmantes de la cura sin descuidar el mensaje más amplio del álbum. ¿Qué más hay para decir sobre el tema intrínseco del disco de el comienzo del fin ? Más de lo habitual, Smith sella con fuerza su inminente finalidad, mejorando la precisión lírica mientras afloja su control sobre los tropos habituales de la banda, creando algo que se siente liberado en todos los sentidos.

En la pista final, esta elección demuestra que la neblina cargada de un episodio conmemorado de maquillaje sigue siendo su fuerte, incluso si hay una ligera sensación de aceptación mirando desde los bordes.

Para los fanáticos de: La cura.

Un comentario final de Un fanático leal de los álbumes anteriores de la cura : He estado esperando este día durante tanto tiempo. Ahora ha llegado y estoy tan triste como esperaba.

Canciones de un mundo perdido Track by Track:

Fecha de lanzamiento: 1 de noviembre | Productor: Robert Smith Etiqueta: Poldor / ficción

'Solo': Abriendo con una larga y giratoria introducción de poderosos riffs de guitarra y implacables ritmos de batería, esta canción exuda un aire de ambigüedad, lo que lo hace impredecible en la naturaleza mientras permanece inequívocamente Smith en estilo y entrega. Este es el final de cada canción que cantamos, Smith entera con su intensidad emocional característica, su poesía melancólica que aparece aún más vívidamente que cualquier cosa que haya hecho antes. [4/5]

Y nada es para siempre: Revolcando con notas de piano desgarrador y deleite orquestal embriagador, Canciones de un mundo perdido El segundo segmento se eleva con un instrumental etéreo plagado de intensidad emocional, incluso en medio de sus delicadas líneas y golpes meticulosos. El extenso paisaje sonoro inicial una vez más hace que la llegada de la voz de Smith sea impredecible, pero su apariencia mejora el sentimentalismo, como siempre, con líneas como: Prometo que al final estará conmigo al final / Diga que no estaremos juntos sin arrepentirse / por muy lejos / lo recordarán esta noche. [4.5/5]

Una cosa frágil: Podría morir esta noche de un corazón roto, Smith canta en la línea de apertura para una cosa frágil, lo que demuestra que la toleración de la neblina borracha de un episodio conmemorado de maquillaje sigue siendo el fuerte de Smith, sus amplios golpes de melancolía cargada que pinta una imagen cruda y vulnerable de los rincones oscuros de Love. [4/5]

Warsong: Esto se sumerge en la violencia emocional y las consecuencias románticas podría sentarse fácilmente en algo tan invitada como Pornografía o Flujos de sangre , con paisajes sombríos pintados por guitarras chirriantes y arreglos conflictivos. Además, una tensión caótica inconfundible exuda de los altavoces mucho antes de que Smith ingrese con líneas de corte y una voz que no ha cambiado ni un poco desde 1979. [4/5]

arnelle simpson

Drone: Nodrone: La cura siempre prosperó en presentar un mundo donde la desesperación y la agresión desangraban, pero, incluso después de 16 años, la banda demuestra que nadie lo hace mejor con canciones como Drone: Nodrone tomando una aventura más optimista en las profundidades de la desolación. Incluso una ejecución más enérgica se siente propulsora, al igual que las líneas rítmicas anteriores de la cura a lo largo de pistas como Al igual que el cielo y Lovesong. [3.5/5]

Nunca puedo decir adiós: Avanzando la línea entre la trivialidad y los corazones carbonizados, nunca puedo decir adiós lidera con trazos instrumentales en espiral agravados por una trágica progresión del piano, que culmina en lo que quizás podría ser la canción de la cura que se haya lanzado. Algo malvado de esta manera viene a robar la vida de mi hermano, Smith canta, dedicando su desprecio a la potencia del dolor y la pérdida. [4/5]

Todo lo que soy: Todo lo que ha hecho que la cura sea grande es su dirección de una existencia anulada, donde los vacíos prosperan en la vulnerabilidad y el sufrimiento, pero dan lugar a algunas de las experiencias y sentimientos más bellas, combinando comienzos y fines tan ricos y complicados como el medio delicioso. Todo lo que soy soy provoca una ola brillante de música atronadora, que aparece como un atípico récord que se aventura más profundamente en el núcleo de la desesperación que cualquier otra pista. [4/5]

‘Endsong’: No es ningún secreto que Smith sabe cómo terminar un disco, solo eche un vistazo a algunos de sus cerradores más impresionantes de todos los tiempos, como fin, pornografía y sin título, y ahora, son. En este caso, sin embargo, parece que se ha destacado en su propio oficio con una canción que destaca la intensidad de cada componente antes de golpear un mensaje que se siente especialmente conmovedor para la coyuntura actual de la banda. Estoy afuera en la oscuridad, preguntándome cómo me puso tan viejo, Smith canta, recordándole que esto es precisamente donde siempre estará la cura: dejar, sombra, en una neblina de preguntas siniestras sin respuestas. [4.5/5]