Los 10 mejores argumentos cinematográficos de todos los tiempos
No importa cuánto digas que amas a tus padres, pareja o hermano, sin duda hay una parte de su personaje que te ha rallado desde que has tenido el placer de conocerlos. Tal vez tu papá nunca limpia adecuadamente su taza de té (lo que lleva a manchas marrones inevitables), o tu hermana es culpable de tomar años navegando a Netflix para encontrar una película, solo para quedarse La oficina y simultáneamente se queda dormido.
Pueden ser nitpicks, pero estas molestias molestas son suficientes para ser suficientes en nuestras mentes, convirtiéndose en grandes molestias después de germinar durante muchos años en nuestras mentes. Muy pronto, te encuentras teniendo una fila completa con dicho padre o hermana sobre los contenedores, o de hecho la taza dorada, con el desacuerdo que se hincha en un argumento masivo en el que, de repente, estás insultando sus gestos, personalidad y apariencia.
La fuente de comedia, dolor y tormento, argumentos son una base de la existencia humana y, por lo tanto, son un ingrediente clave en el cine, con innumerables clásicos que incorporan una fila apasionada en su tiempo de ejecución. Centrándose en argumentos divertidos, apasionados y emocionales, esta lista explorará las mejores escenas de toda la historia del cine que involucra a dos personas que lo tengan verbalmente.
Incluyendo a los gustos de Martin Scorsese, Noah Baumbach, Spike Lee y Paul Thomas Anderson, esta es una lista bastante completa, por lo que si no te gustan nuestras elecciones, siéntete libre de gritar en tu pantalla y tener una pequeña fila personal.
Los 10 mejores argumentos cinematográficos:
10. ¡Eres un objeto inanimado! - En Brujas (Mann McDon, 2008)
Comenzamos con posiblemente uno de los argumentos más auténticos en toda esta lista. Capturando perfectamente lo absurdo de discutir con su ser querido, cuando Harry de Ralph Fiennes grita, eres un objeto inanimado para su esposa, Movie Magic Blossoms. El jefe del sitán Ken, quien acaba de desobedecer su orden de matar a su compañero, Harry comienza a furioso en su teléfono, aplastándolo contra su escritorio.
Uno de los mejores momentos en el híbrido de comedia-drama de Martin McDonagh, quizás la mejor parte de toda la escena, viene momentos más tarde cuando se disculpa, diciéndole a su esposa: Lamento llamarte un objeto inanimado. Estaba molesto.
9. ¡Sí! ¡Sí! ¡Sí! ¡Sí! - Sexy Beast (Jonathan Glazer, 2000)
En el tenso drama criminal Sexy Beast , dirigido por Jonathan Glazer, casi todos y cada uno de los personajes parecen capaces de estallar en ira o violencia en cualquier momento dado. Pero, una vez que el Don Logan de Ben Kingsley llega a la imagen, la película tiene una excusa para volverse loca, con la aterradora figura presionando al personaje de gángster retirado de Ray Winstone, Gary Dove, para tomar un último atraco.
Un sociópata loco interpretó con alarmante dedicación de Kingsley, quien fue nominado al Oscar por su parte en la película, el momento en que ladra, ¡sí! ¡Sí! ¡Sí! ¡Sí! En Garry tiene todos los espectadores encogidos de miedo.
8. Llámame Lady Bird - Pájaro (Greta Gerwig, 2017)
Antes de Greta Gerwig dirigió el fenómeno cinematográfico más grande de 2023, Barbie , hizo su debut como director con una película mucho más discreta, pero aún más hermosa, Pájaro. La película sigue a una adolescente, realizada por expertos por Saoirse Ronan, quien rechaza su nombre real, Christine, y se llama a sí misma Lady Bird. Mientras busca un sentido de sí mismo, navega por Primeras veces, popularidad y una relación compleja con su madre, Marion, interpretada por Laurie Metcalf.
La pareja argumenta mucho durante la película, pero uno de los ejemplos más conmovedores ocurre cuando están en el automóvil. Después de escuchar una versión de audio de Las uvas de la ira Mientras conducía a casa desde las universidades, Lady Bird y su madre se limpian las lágrimas de los ojos, compartiendo un momento emocional. Sin embargo, en cuestión de segundos, están tocando cabezas, con Marion criticando a su hija por ser egoísta. El argumento termina bastante cómicamente, con Lady Bird abriendo la puerta del auto y arrojándose a la carretera. Es una de las representaciones más realistas del cine de una relación de madre/hija tensa.
7. ¡No me importa una cárcel! - Casino (Martin Scorsese, 1995)
De todas las películas en la notable filmografía de Martin Scorsese, su película de 1995 Casino Ciertamente es allí como uno de los más subestimados del grupo. Con algunos de los mejores colaboradores de Scorsese, Robert De Niro y Joe Pesci, la historia sigue a dos mejores amigos compitiendo por un imperio de juegos de azar en Las Vegas, con la pareja constantemente luchando por el control.
Uno de los mejores momentos de la película, y de hecho, una de las mejores escenas de la carrera de De Niro y Pesci, se produce cuando el dúo estalló en un argumento apasionado que nunca hierve pero está infundido de ira. Con décadas de historia entre su amistad, el argumento es dolorosamente auténtico, con cada jab que se toman el uno al otro que vienen acusados de significado sin que el espectador lo supiera.
6. Estoy admirando mi galantería - Hilo fantasma (Paul Thomas Anderson, 2017)
Paul Thomas Anderson Hilo fantasma es fácilmente una de sus mejores películas. Con impresionantes actuaciones de Daniel Day-Lewis y Vicky Krieps, la pareja participa en una relación tumultuosa como Reynolds Woodcock, un modista de diseñadores, y Alma, su novia. Después de reunirse en un café, Reynolds rescata a Alma de su vida aparentemente aburrida como camarera y la usa como su musa. Su vida se transforma mientras de repente está rodeada de lujo y la élite, pero su relación personal con su nuevo amante es mucho más compleja.
La dinámica de poder entre los dos cambios a medida que Alma se vuelve más segura y decidida a tener a Reynolds bajo su control a pesar de su exigente y perfeccionista personalidad que lo hace agresivamente grosero y despectivo. En una escena, él la critica por la forma en que ella ha cocinado su espárragos, y se produce un argumento tenso, con Reynolds apareció harto de Alma . Este último actúa suplicante antes de ganar más fuerza mientras se enfrenta al insoportable comportamiento de Reynold.
5. Esta es la música, mi música! - Hacer lo correcto (Spike Lee, 1989)
Meditación de Spike Lee en 1989 sobre relaciones raciales en Brooklyn, Hacer lo correcto , es ampliamente considerado como una de sus mejores películas. Con actuaciones de Lee, Bill Nun, Giancarlo Esposito, Ossie Davis y Danny Aiello, la película se encuentra en un día dolorosamente caluroso con tensión gruesa en el aire y argumentos constantes y confrontaciones que ocurren entre los residentes afroamericanos locales y los propietarios italianos-estadounidenses de una pizzería.
En una escena dramática, Buggin ’Out de Esposito comienza una discusión con Sal, el propietario de Pizzeria, con Radio Raheem uniéndose también. Hay muchos gritos cuando Buggin 'Out se queja de que no hay personas negras en el Salón de la Fama del restaurante, y el intercambio se vuelve violento como Sal y luego aplasta al querido boombox de Raheem. La cámara a menudo persiste, haciendo que todo se sienta ligeramente apagado y, posteriormente, aumenta la sensación de inquietud que se desarrolla en la escena.
4. ¿Crees que estás ganando? - Antes de la medianoche (Richard Linklater, 2013)
Si le preguntaras a alguien su entrega favorita en el Antes de la trilogía , es raro que obtengas la respuesta ‘ Antes de la medianoche '. Si bien es una gran película, es difícil ver a la querida pareja, a quien hemos apoyado desde Antes del amanecer , discutir y abarcar al borde del divorcio mientras vacaciones en Grecia. Nos presentaron por primera vez a la pareja en 1995 y nos reunimos con ellos (como también se reunieron) nueve años después con Antes del atardecer. El final de la película de 2004 provocó el comienzo de su relación romántica, y en Antes de la medianoche , fue encantador ver que en los nueve años que pasaron, habían tenido dos hijas y se convirtieron en una familia adecuada.
Sin embargo, luego vemos muchos desgloses en la conversación, el ser más memorable cuando están en su habitación de hotel. Jesse está aceptando Celine y todos sus defectos, pero Celine está mordiendo y confrontativo. Ella lo acusa de infidelidad, lo que lo lleva a acusarla también, y ella sale saliendo. Ninguno de los dos niega estas acusaciones de trampa, dejándonos con la respiración contenida mientras esperamos para ver si su relación dura el tiempo de ejecución de la película.
3. No hay nada allí - Manchester junto al mar (Kenneth Lonergan, 2016)
Algunos podrían decir que la conversación emocionalmente forzada entre Michelle Williams y Casey Affleck en el ganador del Oscar de Kenneth Lonergan Manchester junto al mar No es un argumento adecuado, pero independientemente de la semántica, la escena es simplemente demasiado buena para ignorar. Con dos titanes actores que se enfrentan cara a cara, la escena representa a los amantes pasados cuyo dolor ha transformado completamente sus vidas tratando de reconectarse durante un encuentro casual.
Mientras que Randi de Williams pide perdón en lo que respecta a cómo trató a su ex esposo, Lee insiste en que nunca merecía una disculpa, abatida en su enfoque hacia la vida después de un trágico incidente en su pasado. No hay nada allí, él le dice mientras la pareja lucha por mantener sus emociones juntas. Es, simplemente, una de las mejores escenas del cine moderno.
2. ¡Me despierto y espero que estés muerto! - Historia de matrimonio (Noah Baumbach, 2019)
Historia de matrimonio fue una de las películas más codiciadas de 2019, recibiendo grandes elogios por su guión y actuaciones, incluso ganó a Laura Dern su primer Oscar. La película gira en torno al matrimonio desintegrador de Nicole de Scarlett Johansson y Charlie de Adam Driver, con el proceso de divorcio de la pareja que resulta en un Increíble cantidad de discusión. El desempeño del conductor se habló particularmente, con el actor empujándose a su límite mientras transmitía puro odio, ira y asco.
En la escena más reconocible de la película, se ha transformado en varios memes a lo largo de los años, el personaje del conductor azota a Johansson, llegando a decir que todos los días me despierto y espero que estés muerto. Es horrible verlo, y ambos personajes se frustran cada vez más a medida que avanza la escena, lo que hace que el conductor golpee un agujero en la pared antes de romperse.
1. ¡Juro que si existieras, te divorciaré! - ¿Quién teme a Virginia Woolf? (Mike Nichols, 1966)
Cualquiera que haya asistido a una fiesta de Navidad o diez de la oficina sabrá que el alcohol simplemente alimenta cualquier argumento potencial que podría haber estado supando debajo de la superficie, con el clásico de Mike Nichols en 1966 ¿Quién teme a Virginia Woolf? Capturando perfectamente esto. Con Elizabeth Taylor y Richard Burton a la vanguardia, la película cuenta la historia de una pareja con un problema de alcohol que usa la llegada de amigos para desencadenar conflictos entre ellos.
Un drama notablemente bien escrito, ¿Quién teme a Virginia Woolf? indudablemente contiene algunos de los más Argumentos realistas vistos en el cine , con la combinación perfecta de tragedia y farsa siendo escrita por el guionista Ernest Lehman. Escupiendo vitriolo el uno al otro mientras lograba ser realmente divertido al mismo tiempo, la película de Nichols fue muy merecedora de su éxito en el Oscar.
