Far Out Meets: JodeB, el director del cortometraje una fiesta abundante

En Far Out Magazine creemos en la capacidad del cine para sanar.

En un momento en que millones de personas continúan adaptando su vida diaria en medio de estrictas medidas de distanciamiento social y cines en todo el mundo continúan manteniendo sus puertas cerradas, queremos iluminar a los cineastas a nivel personal. Dirigiendo nuestra atención al trabajo creado por artistas independientes, hemos lanzado nuestra nueva serie semanal The Far Out Film Club. El proyecto se centrará en un cineasta durante cada episodio y se estrenará tanto en la revista Far Out. Página de Facebook y Canal de youtube todos los miércoles.

A medida que cerramos la Serie Dos, The Far Out Film Club da la bienvenida a Jonathan Desbiens, el cineasta canadiense que trabaja bajo el nombre de JodeB. Inicialmente comenzó su vida en el mundo de la música, JodeB ha trabajado con personas como Skrillex, London Grammar, Halsey, Asap Rocky, Cypress Hill y más, creando videos musicales maravillosamente imaginativos para que coincida con su audio. Aquí, sin embargo, nos estamos centrando en Una fiesta abundante , Su visión trágica del planeta desprevenido con la contaminación marina.

Shelley Bones se me acercó directamente y quería crear cuatro películas para el Día de la Tierra, explicó Jodeb a Muy lejos Al discutir la formación de su cortometraje. Se acercaron a cuatro directores, y cada uno elegimos un elemento. Naturalmente, fui a por el agua sin parpadear. No sé por qué, pero esto es lo que se sintió bien. Estaba en Los Ángeles filmando un comercial muy desmoralizador, y necesitaba una salida. Necesitaba un propósito. Era perfecto.

Agregando: Una vez que recibí la llamada de Nowless, dormí en él, disparé mi comercial en Los Ángeles para una marca telefónica muy popular y luego tuve un día libre. Acaba de salir en unos 15 minutos. Un joven pescador de lanza que necesita alimentar desesperadamente a su familia, y dado que ya no hay peces en el océano debido a los cambios climáticos, muere en el intento, tratando de ser tan profundo, incapaz de encontrar ninguno.

Aquí, como parte del Far Out Film Club, estrenamos una proyección del cortometraje de JodeB que está disponible a través de nuestro Facebook y Canal de youtubes.

Puede leer una entrevista completa con JodeB a continuación y, a las 20:00 GMT, ver el estreno de su película.

Entrevista de JodeB:

Muy lejos: Given the current circumstances, y the struggles that the film industry is facing, how difficult is it to be an independent director right now?

JodeB: Bueno, todavía me considero un niño que ha estado tratando ingenuamente de convencerse a sí mismo de que he estado haciendo películas con videos musicales durante los últimos 15 años, con más o menos éxito. Pero en los últimos años, he estado tratando incansablemente de compensar todos estos años de no tomar o comprender el proceso de cine de manera adecuada y seria.

Me he centrado mucho en la escritura y la escritura de guiones, aprendiendo a investigar, decir mucho con diálogos mínimos, etc., que en este momento aún no se muestra en mi trabajo, pero estoy a punto de comenzar este nuevo viaje narrativo. Creo que después de cientos de versiones de dos características y muchos pantalones cortos; Finalmente estoy cerca de tener un guión de cortometraje listo para entrar en producción que finalmente estoy lo suficientemente orgulloso y seguro de compartir con los colaboradores. Todavía no está allí todavía, ¡pero casi! Así que creo que aún no soy muy consciente de las luchas de un director independiente, ¡pero probablemente estoy a punto de hacerlo!

[Risas] Mejor no pensar en eso ...

Del mismo modo, a nivel personal como espectador y creador de películas, ¿qué tan importante es el cine como una forma de lanzamiento en este momento?

Básico. Al igual que los libros. No leemos ni vemos películas lo suficiente hoy en día, pero son esenciales. Y lamentablemente, solo nos damos cuenta cuando nos sumergimos completamente en ellos. Y con la capacidad de atención de Redfish de hoy, se está volviendo cada vez más difícil, pero como artistas, necesitamos luchar sin descanso.

El arte tiene que encontrar una manera de diferenciarse del espíritu ambiental y siempre conectarse con él ... es la gran paradoja.

Nos estamos centrando en su proyecto Una fiesta abundante . ¿Podrías explicar de dónde vino esta idea?

Nowse (Shelley Bones) se me acercó directamente y quería crear cuatro películas para el Día de la Tierra (oh Dios mío, eso ya era hace más de dos años, se siente como ayer). Se acercaron a cuatro directores, y cada uno elegimos un elemento. Naturalmente, fui a por el agua sin parpadear. No sé por qué, pero esto es lo que se sintió bien. Estaba en Los Ángeles filmando un comercial muy desmoralizante (con gente maravillosa), y necesitaba una salida. Necesitaba un propósito. Era perfecto. Entonces pensé en mi amiga Guillaume Beaudoin, que es un artista increíble y un viajero mundial. Pensé en sus muchas aventuras para la limpieza del océano y sus otros proyectos y comencé a hacerle preguntas. Incluso vino a ayudar y disparar algunas magníficas escenas submarinas (las de los Cenotes, Alex Ruiz disparó a las de Banco Chinchorro). Entonces me conectó con Pablo en Takata Experience, y filmamos con muy pocos recursos la idea que escribí.

Detalle, si pudiera, cómo se formó el escenario de este proyecto, ¿cómo desarrolló sus ideas y el producto final coincidió con sus expectativas iniciales?

Una vez que recibí la llamada de Nowess, dormí en él, disparé mi comercial en Los Ángeles para una marca telefónica muy popular y luego tuve un día libre. Acaba de salir en unos 15 minutos. Un joven pescador de lanza que necesita alimentar desesperadamente a su familia, y dado que ya no hay peces en el océano debido a los cambios climáticos, muere en el intento, tratando de ser tan profundo, incapaz de encontrar ninguno.

¿Cambió su visión creativa cuando comenzó a comprender más sobre su proceso?

Sí. Como siempre. Me encantan estos proyectos que involucran a personas reales, que saben mucho más que yo sobre el tema real en el que estoy trabajando. Simplemente se sintió natural. Cayó en su lugar.

Takata es un grupo de personas muy inteligentes que intentan salvar al Caribe. Y Pablo hizo del viaje una verdadera aventura para mi maravilloso equipo de cineastas rudos.

¿Encontraste alguna dificultad inesperada en su creación?

Todo fue una dificultad. No teníamos dinero, solo coraje e imaginación. Diré de nuevo, coraje. Filmamos en Banco Chinchorro, en el medio de los Caribeños, donde no hay electricidad ni recursos, durmiendo afuera en el mar, al igual que el personaje principal, en realidad dormimos exactamente donde hace en la película.

Tratamos el mareo, nuestro actor trató con la hipotermia. Además, no estábamos en una ciudad turística, Mahahual está en camino de convertirse en uno, pero cuando estuvimos allí, todavía nos sentía muy extraño para todos nosotros. También fue difícil trabajar en un idioma diferente con los no actores. Trabajar con personas locales lo hizo muy especial y sincero, pero también sensible. Tienes que expresar un verdadero respeto. Pero todo esto condujo a alguna verdad expresada en la película, espero.

¿Cuál es, en su opinión, la calidad más importante de un director de cine?

Amor (sensibilidad).

alexandra montana

Hemos llegado a un punto en el cine, muy parecido a la de la industria de la música, cuando la frase que lo hemos visto antes se convierte en un debate actual.

¿Cómo te mantienes original? ¿Cómo encuentras formas de producir algo único en un mercado que tenga tantos creativos? ¿O ser único es tan importante?

Al igual que cada experiencia humana es diferente para cada humano, debes tener confianza en tratar de mostrar una perspectiva; No importa si es original; Importa que intente expresar algo relevante. Y la relevancia a menudo se revela en el ejercicio de él ... es decir, el coraje lo es todo, debes hacer tu mejor esfuerzo.

Nunca apunto a la originalidad porque ya arruina el intento auténtico de expresar la verdad. Estoy interesado en los personajes y el contexto, lo que significa algo para mí y que me atrapan muy curioso por. Me gusta aprender y compartir mis descubrimientos. A menudo me piden que envíe ideas originales (incluso escucho a veces premiado) a través de comerciales y demás, y siempre apesta cuando trato de hacerlo. Cada tiempo. Lo odio. Acabo de obtener una experiencia para un video musical que lanzé la semana pasada en persona con un artista importante en Los Ángeles (que es inteligente y a quien respeto mucho), e intenté darle lo que quería o lo que pensé que quería. Y apestaba. Luego me encerré por un día o dos, me escribí algo muy personal que no considero original, sino relevante y divertido, y cuando regresé a su estudio para lanzarlo, dijo de inmediato: Nunca había visto esto antes. Voilà.

Dado su punto de vista sobre la creatividad, ¿cuáles o quiénes son algunas de sus principales influencias cinematográficas?

Cadathing is an influence, the bad y the good. I don’t have muy special tastes, to be honest. I watch y read as much as I can; I’m like the next filmmaker who loves the classics. Frankly, my pleasure is putting characters against a context, y I try to work with artists y collaborators who connect with it.

Comencé a filmar a mis amigos geniales en la escuela secundaria, y me importaba entender por qué eran geniales. No amo nada en particular, pero hay billones de pequeños detalles en todo lo que veo que amo. Intento ponerlos todos juntos. Estoy un poco loco con los detalles. Como puede o no saber, edito, color, VFX, etc. Todo mi trabajo. Reelabro cada cuadro de mis películas ... Agregaré una montaña en el fondo cuando necesito una, cancele un abrir y cerrar de ojos que me moleste, cambiaré elementos en el fondo con pinturas mate para cambiar el estado de ánimo de la escena, etc. Estoy loco.

Claramente tienes tu propia forma de trabajar, pero ¿crees que esas influencias prevalecen en tu trabajo?

Bueno, escucho todo tipo de comentarios sobre mi trabajo. Me gusta pensar en mí mismo como una persona aburrida con una mente ecléctica. Recibo comentarios que reflejan esa electividad, creo. Siento que mi trabajo se conecta visceralmente con personas o las confunde por completo. Pero no puedo responder esa pregunta correctamente, ya que no estoy muy seguro de mis propias influencias.

Dada su inspiración, ¿podría ejecutarnos a través de su proceso? ¿Qué temas distintivos estás buscando crear, si es que hay alguno?

Siempre me ha inspirado los personajes femeninos. Siento que tienen muchas más luchas que nosotros hombres, además de las luchas que ya tenemos. Es una tensión dramática más interesante y relevante. Y también, como cineasta, estoy interesado en lo que aún no sé.

¿Cómo ha desarrollado su propia estética distinta dentro de su trabajo? ¿Es una decisión consciente?

Oh ... pregunta difícil. Posiblemente he acumulado 35,000 horas de After Effects y Premiere, además de haber filmado todo tipo de proyecto de mierda y sorprendente en los últimos 15 años. Creo que es la acumulación de todo eso. Algunos directores son más sin duda, lo que, francamente, es probablemente la forma real de dirigir. Estoy maldito con poder manipular cada detalle de una imagen, lo que me hace muy práctico y cerca del árbol. Tiene su buena y mala. Estoy tratando de cambiar eso con mi nuevo viaje de escritura. Estoy tratando de hacer sobre las palabras, las ideas ... Estoy tratando de convertirlo en un proceso más agradable y ligero.

En términos generales, lo que te atrae a un tema o campo determinado ?

Me encanta los controvertidos, los temas incómodos. Todavía no he arañado la superficie. Se volverá más evidente en mi próximo trabajo de ficción. Soy un ciudadano muy equilibrado y respetuoso que cree en el progreso. Pero como artista, no hay moral. No me importa lo bueno o lo malo; Me encanta observar y arrojar luz sobre una situación y dejar que la audiencia entienda lo que tienen que entender al respecto. Dejo mi juicio y mis creencias en la puerta. No se trata de mí. El cine es mi salida para convertirme en un demonio: no estoy interesado en el bien o el mal como dije, pero puedo dejar reflejar cualquiera de esos si es necesario en las películas. Como gandalf el gris.

Finalmente, ¿tiene alguna idea en términos de qué esfera del cine puede estar explorando a continuación?

Actualmente estoy tratando de escribir ideas simples, con dos o tres caracteres y requisitos de producción muy simples (dos ubicaciones como máximo). Comencé al revés: comencé con excelentes presupuestos para anuncios y videos musicales a principios de los 20 años, lo que me corrompió, y ahora estoy tratando de regresar y comprender los conceptos básicos.

Tengo una maravilla; ¡Poco a poco me he convertido en un bien e incluso quizás un buen escritor!