Ahí pero para la fortuna: el flop Joan Baez se convirtió en un éxito
Para bien o para mal, la mayoría de las discusiones sobre el legado de Joan Báez generalmente se extienden desde las conversaciones sobre Bob Dylan. Sin embargo, a pesar de quedarse algo eclipsado por su homólogo de la roca popular, Báez siempre ha sido una fuerza por derecho propio, no solo musicalmente, sino también con activismo y filantropía. Después de todo, pocos revolucionaron la canción de protesta y el concepto de música para bien tanto como lo hizo Báez.
Aunque hay innumerables ejemplos de esto en acción, uno de los más notables que de alguna manera casi siempre voló bajo el radar en discusiones más amplias sobre la excelencia de Báez son sus viajes a Hanoi en la década de 1970. Durante este viaje, Báez aprendió el verdadero significado de la angustia y la desesperación, y cómo la música puede usarse como una herramienta para la unidad cuando las cosas caen y se rompen en el piso de la civilización.
Incluso cuando revisó la misma área años después, con un corazón fortalecido por las melancólicas manos del tiempo, su opinión permaneció sin cambios. Tal vez sea porque, desde el primer día, siempre ha sido el alma de Báez luchar contra los dientes y las uñas para hacer del mundo un lugar mejor, o al menos desencadenar el tipo de diálogo que lleva a las conversaciones necesarias para que otros también quieran cambiar el mundo.
Al mismo tiempo, todo esto funcionó de manera tan efectiva como lo hizo porque Báez también tenía un conocimiento profundo del tipo de enfoque musical que no solo funcionó sino que evocó fuertes reacciones emocionales. Desde el principio, la gente se sintió atraída por su voz, y desde allí, creó delicadas brillos de paisajes sonoros que se sintieron como reflejos cuidadosamente seleccionados de un mundo y un corazón que Haga señas por más belleza .
Quizás este conocimiento innato es lo que también le dio la ventaja cuando se trataba de ofrecer canciones de portada de alta calidad. Durante la escena de la contracultura de la década de 1960, cubrir las canciones de los demás era bastante común, ya que no solo mostraba diferentes facetas de la expresión artística de alguien, sino que también los hizo sentir más arraigados en el círculo mientras les daba una mayor oportunidad de reproducción de radio.
En 1964, Báez roció su magia sobre una canción previamente dejada por el camino, respaldando nueva vida a Phil Ochs allí, pero para la fortuna, una canción que se convertiría en su segundo éxito después de We We Will Overcome. También mejoró la popularidad de Báez al lanzarse, particularmente en el Reino Unido, superando el nivel de intriga con el que OCHS podría simplemente soñar. El resurgimiento sorprendió a Ochs, pero no porque vino de Baez — Lo sorprendió porque nunca lo escribió como un éxito. Ahí pero para la fortuna fue un éxito, pero ciertamente no fue escrito como uno, explicó. Joan Baez simplemente lo recogió, y se dio cuenta.
Además de la innegable capacidad de Báez para hacer que cualquier canción suene aún mejor, allí, pero para la fortuna, parecía haber hecho para ella, encarnando el tipo de tinte socialmente reflexivo que se convirtió en su enfoque característico a lo largo de su carrera. Aunque típicamente no es una canción de protesta, las letras navegan por problemas más ambiguos con la violencia social durante un momento en que comenzó la Guerra de Vietnam.
Evidentemente, por lo tanto, como dos figuras que se opusieron directamente a la Guerra de Vietnam, tales elecciones artísticas alimentadas en sus personajes de crecimiento como proveedores de rebelión y desafío. Báez nunca dejó de pelear, especialmente cuando se trataba del bien en general, y este fervor siempre sangraba en su trabajo, desafiando a otros a reevaluar el propósito de la música y su lugar en el activismo político.
michael gacy
