Walking Is Healing: las fotos de Milo Reid capturan el poder regenerativo de los viajes en solitario

La idea detrás de este libro era que alguien pudiera mirarlo e inmediatamente quisiera salir a caminar, dice Milo Reid de su búsqueda para colocar el mundo no humano en el centro de Siempre estamos afuera . Un fotógrafo de moda y naturaleza muerta de profesión, Reid tuvo la nariz en Grindstone con fotografía de estudio cuando se enteró de la muerte de su padre en 2013. La noticia encendió algo que había estado a fuego lento durante algún tiempo. Solo tenía este intenso deseo de viajar, dice. Tener algún recuerdo de mi papá.

Con eso, Milo se propuso organizar una serie de aventuras: viajes a las llanuras congeladas de Islandia, los manglares de Camboya y los mares translúcidos de Australia. Esta colección es tanto una meditación como un diario de viaje. Aunque el proyecto comenzó como un intento de capturar la tranquilidad de los entornos no humanos, Reid pronto se sintió atraído por las nociones de la familia, el hogar y los aspectos nutritivos de la humanidad. Al moverse a través de paisajes desconocidos y permitirse ser remulgado, Reid logró destilarse su creencia de que caminar es sanar. Y como él lo expresa tan bien, a veces realmente necesitas salir a caminar.

Siempre estamos afuera busca capturar el mundo en sus propios términos. Algunas imágenes son tan texturizadas que podrían haber sido tejidas a mano. Solo tiene composición, iluminación, color, textura, observa Milo, que describe cómo su experiencia como fotógrafo de la vida muerta informó la tactilidad de estas fotos. Aunque las imágenes de Reid se filtran a través de la lente de la experiencia humana, evocan algo más allá de la humanidad, un mundo en el que todo, desde fragmentos de hielo glacial hasta dedo con huevos de mariposa, exuda sensibilidad.

Publicado por Duende Print, Siempre estamos afuera está disponible en Duende's Tienda en línea o de Milo Reid's sitio web. Con una portada inspirada en el regalo de su padre para las matemáticas, cada una de sus 48 páginas tiene cero espacio en blanco, lo que permite la visión de Reid de una entrada mundial más lenta y más verde en la nuestra.

Milo Reid en Siempre estamos afuera :

Lead: Para comenzar, ¿qué te hizo elegir fotografía sobre otros medios visuales?

devanne villarreal

Milo Reid: Mi primera introducción al arte visual fue cuando era adolescente en Bath. Estaba en el hip-hop y los graffiti y los tocadiscos y ese tipo de cosas. Solíamos ir y hacer piezas en la ciudad. Recuerdo que me arresté dos veces haciendo eso, y eso fue suficiente para ser como: Está bien, esto no es muy divertido. Realmente siento que el consejo podría haberme apoyado. En cambio, intentaron asustarme y darme un historial criminal. Y eso me puso de esa forma de arte visual.

Cuando comencé mis GCSE, tuve la suerte de tener un maestro de fotografía realmente sólido que inspiró a muchas otras personas. Ahí fue donde comenzó mi amor por la fotografía de moda. Desde entonces, he sido conectado a la fotografía, así que fue la única opción para mí, de verdad.

¿Qué querías lograr con el Siempre estamos afuera?

El primer libro que me voló la mente fue Guía de William Eggleston [Por John Szarkowski.] Me sorprendió entonces, y sigo pensando que es increíble. Aunque no absorbo los libros de fotografía de la misma manera, ver libros que cambiarían mi perspectiva y mi punto de vista, estoy aferrado a la idea de que podría producir algo a lo que alguien más podría tener ese tipo de reacción.

Otra cosa fue que mi papá falleció hace unos 10 años. Murió en 2013. En ese momento, tuve la nariz en Grindstone con fotografía de estudio, y realmente no estaba fotografiando nada afuera. Entonces, esas cosas se cruzaban. Acabo de tener este intenso deseo de viajar, recordar mi padre y enfrentar nuevos desafíos. En una configuración de estudio, nada se mueve y controlas todo. Se suponía que esto era la antítesis de eso: todo se está moviendo y tienes cortos períodos de tiempo para capturarlo.

forest and kenn whitaker

(Crédito: Milo Reid)

Los humanos están ausentes de esta colección y, sin embargo, su presencia todavía se siente. ¿Estabas buscando expresar algo sobre la humanidad en particular con tus fotos?

Existe la extraña imagen que creo que es puramente utópica. Muchas de las otras fotos se refieren al lado nutritivo de la humanidad. También hay algunos que tocan algunos de los lados más oscuros de la humanidad. Pero, en última instancia, soy una persona optimista, ya sabes, y parte de este proyecto me fue imaginando mi propia versión del mundo donde las cosas son más pacíficas y menos estimulantes. Inicialmente, estaba tratando de capturar escenas sin ningún rastro de la humanidad, ese era el comienzo. No tenía esta imagen de hablar sobre utopías o el aspecto nutritivo de los humanos; Comenzó en otro lugar. Eso vino cuando las imágenes se desarrollaron, y vi más cosas.

También hay un énfasis en los espacios domésticos y externos. Este proyecto se produjo pre-covid, pero durante la pandemia, cuando nos dijeron dentro, por dentro, por dentro, comencé a pensar: ¿Puedes estar adentro? Tome mi imagen de las cuevas de Troglody en Malta, por ejemplo. Creo que nuestras casas son como esas cuevas. Pero nos llevan a pensar que de alguna manera somos dueños de estas cosas. Todo me parece un poco una ilusión.

¿Hubo algún momento particularmente profundo durante tus viajes?

En Nepal, fui a este funeral de Sadhu. Estaba pensando mucho en mi papá en ese momento, y había un entierro. Hubo un momento en que escuché este sonido de estallido, y era el cráneo de la persona que se quema estallar. Antes de eso, había habido una ceremonia realmente hermosa en la que la esposa y los hijos del fallecido envolvieron el cuerpo. En cierto modo, ese fue mi funeral para mi papá. Al final, todas las [fotografías de ese viaje] fueron robadas en Camboya . Ese fue un desafío, y a veces todavía duele. Todavía puedo recordar un montón de fotos. Se trataba de ocho roles de la película, por lo que 86 exposiciones.

(Crédito: Milo Reid)

Estoy fascinado por tu disparo de los dos caballos en las balizas Brecon. ¿Cuál es la historia detrás de esto?

molly yeh nick hagen

Estaba alfilando en los brecons por mi cuenta. Iba a pasar mi primera noche de campamento salvaje, pero me di cuenta de que había dejado mi cerveza en el auto. Estaba llegando el clima, y algunas personas bajando por la montaña me habían advertido que estaba a punto de ser muy duro. Básicamente, lo emboté. De todos modos, me dirigía de regreso al auto cuando me encontré con estos caballos salvajes. La desenfoque fue un accidente total, pero cuando lo vi, me encantó. Interpretando la imagen, definitivamente es una cosa de los padres. Pienso en una madre y un niño, pero también podría ser padre y un niño.

Finalmente, ¿por qué decidiste eliminar los sujetos humanos de esta colección?

Creo que las personas podrían hacer un poco de reducción en la estimulación y el consumo excesivo de las identidades de las personas. Creo que, en general, las culturas anteriores no se identificaron de la misma manera que lo hacemos ahora. Hay mucho énfasis en la apariencia de las personas y estar a la altura. Ya no parece mucho espacio para la excentricidad o los inadaptados.

Cuando comencé a ganar dinero como fotógrafo, estaba en toneladas de sesiones de retratos y sesiones de moda. Vería a estas jóvenes que se colocaban los pies en zapatos que no encajaban y los fotógrafos dicían cosas realmente horribles sobre ellas. Simplemente creó un bloque mental. Luego está el estado de Instagram. Muchas personas no son conscientes de esto, pero si miras a través de cualquier feed de Instagram, son innumerables fotografías de personas. Mis imágenes puntúan estas imágenes con algo inanimado. Creo que es realmente importante crear estas intervenciones y simplemente vivir y respirar y estar en el mundo.

Gracias a Milo por tomarse el tiempo para hablar sobre su nuevo libro, ¿siempre estamos afuera?