Las 10 películas de peor calificación realmente valen la pena ver

No con suerte, al menos, al menos, se propone hacer una mala película a propósito, pero a menudo puede haber mucho disfrute derivado de una película desastrosa, aunque por las razones equivocadas.

michele morrone rouba saadeh

Incluso si no fuera la intención de los cineastas, ciertas catástrofes cinematográficas han logrado encontrar una audiencia como clásicos de culto, comedias involuntarias o estudios de casos convincentes para lo mal que las cosas pueden salir mal.

Es imposible defender justificadamente una mala película y afirmar que en realidad es una obra maestra no anunciada, pero, sin embargo, es completamente posible decir con una cara completamente seria que, por una variedad de razones, un fracaso triste exige ser visto y necesita ser observado.

No hay muchas personas por ahí que razonablemente llamen a ninguno de los siguientes diez títulos menos que abismales, pero cada uno de ellos tiene un conjunto de méritos a medida que ofrecen un caso convincente para ser visto, incluso si una vez es suficiente.

10 películas de peor calificación que vale la pena ver:

10. Howard el pato (Willard Huyck, 1986)

Bien sujetado por la hija de la estrella Lea Thompson, Zoey Deutch, como la película en la que mi madre hace el amor con un pato, lo que hace Howard el pato Una visita obligada es que a pesar de ser terrible, no hizo una pequeña cantidad de historia.

Si alguien le hubiera dicho a un cinemato en el verano de 1986 que Marvel Comics sería la marca más grande y lucrativa en la historia de Hollywood después de presenciar la primera adaptación teatral de la compañía de primera mano, hay muchas posibilidades de que algunas preguntas serias se hagan.

Más allá de eso, fue producido por George Lucas y rompió un nuevo terreno para los efectos visuales al presentar la primera eliminación de cables digitales en la historia del cine. Es horrible más allá de una sombra de duda, pero a su manera, Howard el pato es un pionero perversamente entretenido. Ah, y alguien tiene relaciones sexuales con una aves acuáticas antropomorfizadas.

9. Mantenerse vivo (Sylvester Stallone, 1983)

Fiebre del sábado por la noche fue un fenómeno cultural que generó una de las bandas sonoras más vendidas de todos los tiempos, convirtió a John Travolta en una superestrella nominada al Premio de la Academia, se convirtió en una parte seminal de la era de la disco y recuperó su presupuesto 80 veces en la taquilla.

Con eso en mente, las expectativas eran altas para la secuela, especialmente cuando Sylvester Stallone fue reclutado para dirigir el año después de que se consolidó como un titán de la lista A protagonizando y dirigiendo Rocky III y traer a Rambo a la pantalla por primera vez en Primera sangre .

Esa es una combinación deliciosa, que crea expectativas irrazonables. Una de las secuelas peor revisadas que se ha hecho, Mantenerse vivo Era un stock completo y absoluto de risa. Viéndolo consecutivo con Fiebre del sábado por la noche Haría una doble función alucinante que muestra lo difícil que es volver a meter el rayo en la botella. Apesta, seguro, pero fascinantemente.

hijos de sylvester stallone y sasha czack

8. Temporada de la bruja (Dominic Sena, 2011)

No hay nada sobre Temporada de la bruja Eso no suena entretenido, al menos hasta que todos sus diversos elementos de fantasía se colocaron en la licuadora y luego se arrojaron en la pantalla en un lodo beige de la nada.

Una película de amigos del siglo XIII se tocó con la máxima solemnidad; Tiene Nicolas Cage en una peluca tonta que juega a un caballero que se une con Ron Perlman para escoltar a una mujer acusada de brujería a una abadía donde será destruida antes de que todo tipo de travesuras sobrenaturales se desaguen.

La bruja es interpretada por el futuro Emmy en horario estelar y la reina ganadora del Globo de Oro Elizabeth Claire Foy; Christopher Lee también está allí como el cardenal de nombres majestuosos de Ambroise, con Stephen Graham también balanceándose. Míralo con el cerebro firmemente listo para apagarse, fingir que se hizo intencionalmente para ser tan ridículo, y no hay escasez de diversión.

7. Gotti (Kevin Connolly, 2018)

Incluso las personas que hicieron Gotti Sabía que era terrible y decidió que aprovechar la notoria reputación de la biografía del crimen era la única opción viable que quedaba sobre la mesa, decidiendo apoyarse en su implacable panorama para aumentar el interés.

Eso vino después de que la producción fue acusada de usar bots para fabricar revisiones falsas que lo ducharon en elogios, dejándolos sin mucho que se pararan cuando ocurrió Gotti Era tan irremediablemente malo como todos habían sido llevados a creer.

Un seis veces nominado al Premio Golden Raspberry, se reproduce como una parodia de la película biográfica de gángsters hecha por personas que no se dieron cuenta de que estaban haciendo una parodia en absoluto. Si eso es algo bueno o malo se debe a la preferencia personal, pero es el cine de accidente automovilístico en su forma más intoxicante de cualquier manera.

keisha chambers

6. Estar (Sascha Hartmann, 2012)

Sean Connery puede haberse retirado de la actuación después de su experiencia trabajando en The League of Extraordinary Gentlemen de 2003, pero su crédito final fue tan largo tiempo que no fue lanzado hasta casi una década después de haberlo hecho.

Sin embargo, vale la pena rastrear para cualquier fanático que se extienda el trabajo de Connery, basado completamente en lo terrible que resultó. La animación está a una década detrás de The Times, el humor es extrañamente crudo y sexista para una película familiar, e incluso hace un punto de burlarse en el icónico período de su estrella como James Bond.

Una combinación extraña para una historia que sigue a un anciano veterinario con una inclinación por el skate que se propone salvar al último castor en Escocia, que conspiró para firmar una carrera legendaria al tomar un peinado absoluto y ganar menos de £ 16,000 en la taquilla en el Reino Unido contra un presupuesto de £ 15 millones. Y no, eso no es un error tipográfico.

5. Pinocho (Roberto benigni, 2002)

Pinocho puede interpretarse como una historia siniestra en el mejor de los casos, con el ganador del Premio de la Academia, Roberto Benigni, llevando las cosas a un nivel aún más incómodo cuando llevó su proyecto de pasión a las pantallas.

La historia de un títere que anhela convertirse en un niño real ha sido visto en la pantalla innumerables veces, pero solo una vez que protagonizó a un actor, que también dirigió y coescribió el guión, eso fue justo en la cúspide de cumplir 50 años cuando se lanzará.

Por qué Benigni decidió que era el candidato ideal para desempeñar el papel principal sigue siendo el debate, y es una experiencia discordante muy diferente a todo lo que existe en el cine. Si eso es positivo o negativo es completamente dependiente al kilometraje, pero es tan peculiar que casi ruega que se presente de primera mano.

michael oher y su esposa

4. Ordenanza (Joel Schumacher, 1997)

Que revisaba Ordenanza se hace muy curioso, y, por extensión, encantadora, simplemente por la posición que terminó ocupando en la línea de tiempo en curso de las aventuras de la pantalla grande del personaje.

Lanzado ocho años después de Tim Burton's Ordenanza y ocho años antes de Christopher Nolan Ordenanza Begins , se coloca directamente entre dos grandes del género de superhéroes como un ejemplo sorprendente de lo mal que las cosas pueden salir mal sin que el director correcto dirija el barco.

Mirarlo a través de una lente del siglo XXI agrega otra capa accidental de conmoción inesperada, porque es difícil imaginar en esta edad ambientalmente consciente del medio ambiente, alguna vez habrá otro éxito de taquilla que gira en torno a un fondo fiduciario pintado como el héroe mientras lucha contra un marido afligido que quiere lo opuesto al calentamiento global y un botanista asesinado que supera los valores de una existencia basada en plantas.

3. Sobrecarga máxima (Stephen King, 1986)

Las adaptaciones del catálogo literario de Stephen King han sido un elemento habitual de cine y televisión durante décadas, pero solo uno de ellos tuvo la suerte de ser dirigido por el hombre mismo.

Técnicamente, esa probablemente no sea la palabra correcta, considerando rey activamente repudiado Sobrecarga máxima Desde el segundo que aterrizó en los cines, confesó estar fuera de su mente con las drogas cuando lo estaba haciendo, y desde entonces se ha disculpado repetidamente con la estrella de Emilio Estévez por convencerlo de que sería bueno.

Aún así, como la única película de rey dirigida por rey que existe con una banda sonora de AC/DC que encuentra que los vehículos cobran vida y buscan vengarse de sus opresores humanos después de ser sometidos a la radiación de un cometa, sin duda es único.

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2. Jack y Jill (Dennis Dugan, 2011)

Si no fuera por la presencia de Al Pacino, entonces no hace falta decir que no habría absolutamente nada que recomendar sobre lo risible Jack y Jill .

Después de todo, esta es una comedia que establece discos por todas las razones equivocadas cuando aseguró la mayoría de las nominaciones para cualquier película en la historia de los Golden Raspberry Awards con 12, ganando diez de ellas. Para ilustrar ese punto, los únicos trofeos que se perdió fueron aquellos donde Jack y Jill tenía más de un nominado.

Y sin embargo, Pacino sabe que esta película es una abominación. Lo entiende; Es lo suficientemente bueno y experimentado lo suficiente como para saber que el vehículo Adam Sandler era miserable. A pesar de eso, lo da todo en un papel de apoyo inexplicablemente comprometido, donde interpreta una versión aún más gritada de sí mismo de lo habitual. En todo caso, vale la pena ver el comercial de Dunkaccino.

1. Tierra de campo de batalla (Roger Christian, 2000)

John Travolta estaba tan convencido de que su carta de amor a Scientology estaba destinada a la grandeza que inicialmente cortejó a Quentin Tarantino para dirigir, lo cual es tan absurdo como suena.

Al final, se puede hacer un caso muy convincente que el actor posterior Ficción pulpa El resurgimiento terminó en ese momento. Entonces, abismal en todos los niveles, tiene mucho sentido, la compañía de producción de la producción de franquicias se arrancó después de ser forzado a un pago gigantesco por inflar artificialmente el presupuesto para exprimir más dinero de sus socios financieros, Tierra de campo de batalla es cataclísmico.

Sin embargo, eso no significa que deba ignorarse activamente cuando hay un nivel indecoroso de disfrute que se deriva de ver lo que es básicamente un Película de Snuff de la carrera de Travolta . Por mal que sea, y es muy, muy malo, es el tipo de película que es tan lamentablemente lamentablemente lamentable de la que es casi imposible mirar hacia otro lado.