El álbum que dio a luz a Glam Rock, según David Bowie
Cuando David Bowie le preguntó a John Lennon qué pensaba de Glam Rock, respondió tan rápido como un instante que era solo rock and roll con lápiz labial. Es una linda respuesta, pero ¿es correcta? Más allá de los atuendos escandalosos y la actitud notable, en un disco de manga en blanco, ¿qué es lo que hace que la música misma sea glamorosa?
Para ser sincero, era algo inseparable de la imagen. Como Lennon explicó, bueno, si llevas a Bowie a la televisión y alguien se enciende en Ohio o Bradford y ven a esta persona mirarlos, va a afectar toda su forma de vida, dijo Nuevo Musical Express En 1974. No tiene que decir poder a la gente, justo en. Él es el mensaje en sí mismo. Es como sostener un espejo para la sociedad. Hace que las personas reaccionen de una manera específica que es mejor que hacerlas medio muertas escuchando a Sandy McPherson.
Pero esta llamada de atención a la nueva década, una vez que el sueño de la década de 1960 finalmente se descarriló, también tuvo tropos musicales. Muy a la manera del rock 'n' roll de los años 50, los ritmos conducían y simples, diseñados para mantener al oyente enganchado. Luego se decoraron con opulencia en forma de grandes coros, acordes de potencia, sintetizadores espisosos, sonidos de edad espacial y muchos cambios dinámicos.
Antes de que estos rasgos pudieran incorporar temas de otro mundo y la noción de rendimiento del personaje, Bowie afirma que apareció un disco que lo inició. Y él lo sabría: él era el padrino de la nave antes de que su musa saltara en otra nueva dirección. Es posible, posiblemente tal vez, que los hilos del estilo glamoroso embrionario comenzaron aquí, dijo de Luna de plátano por Daevid Allen al seleccionar sus 25 álbumes favoritos de todos los tiempos en Feria de Vanidad . El pícaro E en el primer nombre del músico menos conocido ciertamente muestra la corriente subterránea de la pretensión en el género.
billy ray burton
Bowie continuó, lo repití esta mañana y me sentí bien escuchado al escuchar algo que suena como Bryan Ferry y el Arañas de Marte (¡juntos, por fin!) En la pista uno, registraron dos años completos antes de los lanzamientos de glamour oficial de cualquiera de los dos protagonistas mencionados anteriormente. De hecho, llegando en julio de 1971, el músico australiano que anteriormente había sido conocido por fundar Soft Machine ciertamente aprovechó algo por delante de la curva.
Allen incluso muestra el llamado estilo de canto grito de Ferry, mientras que las guitarras están constantemente en solitario o al borde de liberarse para la melodía de la línea superior de los pies, todas las facetas que harían pistas como Daydream de Moonage Y Virginia Plain inolvidables obras maestras.
timothy olyphant y su esposa
Como Bowie agregaría, sin embargo, no hay dudas sobre la gran influencia de Allen y su compañero miembro de la banda Robert Wyatt en las capas de pop más de mente alta con su unidad proteica, la máquina suave. Luna de plátano se convirtió en el movimiento de transición en solitario de Allen antes de formar el gong Loony. Wyatt también pasó a una larga y respetada carrera en solitario, trabajando intermitentemente con el ex raxyite Brian Eno.
Lamentablemente, sin embargo, ninguno de estos proyectos, incluido Luna de plátano , tendría el éxito comercial que tal vez merecían, demostrando que hay ventajas para ser segundo en la escena, como también se puede ver desde el fracaso del terciopelo subterráneo y los triunfos de imitación que llegaron poco después. David Bowie era el maestro de esto: mantener su oído en el suelo y ver qué gemas podría traer a la superficie.
Como él él mismo: mañana pertenece a aquellos que pueden escucharlo venir.
