Cinco portadas increíbles de los Beatles Mañana nunca sabe
Cuando Beatlemania finalmente llegó a un cierre simbólico en agosto de 1966, cuando su último show en vivo se tocó en el Candlestick Park de San Francisco, los Beatles ya tenían uno de los recortes más radicales y revolucionarios de la música en el éter pop. Su séptimo LP, Revólver, ya estaba en lo alto del Reino Unido y Cartelera gráficos de álbumes. Los fanáticos que gritan todavía agarraban su She Loves You 7 habrían estado expuestos al final empapado de LP Tomorrow Never Know , una explosión surrealista de psicodelia de vanguardia y novedosas trucos de grabación que empujan el Vanguard y la Vanguard de Sonic y Conductultural al centro de la marca.
Inspirado por sus experiencias recientes en LSD, John Lennon buscó traducir el viaje caleidoscópico al disco, pidiéndole al productor George Martin que suene como cien monjes tibetanos canting. Al darse cuenta del estudio como un instrumento creativo por derecho propio, Martin y el ingeniero Geoff Emerick buscaron desplegar el amor de Lennon y Paul McCartney por Musique-Concrète y el trabajo electroacústico para supervisar algunas de las sesiones más malvadas de EMI, desde las Voces más altas de las Voces y las Voces, desde el Día de las Voces.
Es interesante imaginar en qué pensó el niño suburbano promedio mañana nunca sabe. Para algunos, puede haber sido un tirón fascinante en un terreno experimental extraño y experimental que golpea como un rayo alienígena, para otros, una desconcertante indulgencia de ruido que se olvida mejor. Supuestamente, la OMS y los Rolling Stones quedaron atónitos cuando le dieron una vista previa, mientras que el viejo amigo Merseybeat, Cilla Black, se rió. Alienando a algunos fanáticos mientras atrae a una multitud completamente extraña de admiradores abandonados, Revólver La oda ácida de separación vio a los Beatles sacudir los últimos vestigios del Fab Four y establecer un curso inventivo para las innovadoras exploraciones pop.
Escrito principalmente en un acorde y adoptar armonías de drones indios no crea una opción de cobertura fácil, sin embargo, Tomorrow Never Knows ha inspirado decenas de interpretaciones al igual que cualquier otra del cancionero de Lennon-McCartney. Sus mejores versiones evitan tratar de superar al original, pero aún así aprovechar su energía de transporte de su manera única y afectuosa. Con volúmenes de artistas que habían apuñalado la obra maestra psicodélica, echamos un vistazo a cinco de las interpretaciones más valientes.
Cinco portadas increíbles de Tomorrow Never Knows
Parker junior
Uno de los muchos registros de soul que se esconden en muchos de los Hip-Hop's DJ Collection, muestreado por todos, desde DJ Shadow, Cypress Hill, Una tribu llamada Quest , y De la Soul: el cantante de blues de Mississippi, Junior Parker, puede no disfrutar de la misma elogiada aclamación que sus contemporáneos del alma de la década de 1960, sino de 1971 El amor no es nada, pero un negocio sigue ha disfrutado de una audiencia de culto en el R
Con portadas como Lady Madonna y Taxman, Parker abordó audazmente Tomorrow Never Know como el cercano del álbum. Evitando las técnicas de producción complejas para un ejercicio en forma de zen en la contemplación pensativa, Parker intercambia LSD por la iluminación meditativa y gira una cubierta que imbuye la balada del sur profunda con una dosis de espiritualidad conmovedora. Un ejercicio intrigante de restricción, Parker reinventa el original frito ácido como una vieja canción de los trabajadores rústicos transmitidos a través de la tradición oral.
Criticador
Los veteranos del indie australiano, Brisbane’s Screamfeeder fue un favorito de la radio Triple J en la década de 1990, tocando el gran festival del país en numerosas ocasiones y apoyando a todos, desde la banda de Rollins hasta el pavimento. Atrapado en complicaciones de sello, la banda buscó lanzar un EP exclusivamente lleno de portadas de los artistas que amaban.
kimberly fey
Como es aparentemente tradición para Lennon's LSD Coda, su Tomorrow Never Know cierra de 1999 Edad de origen con un misterio concluyente apropiado. Saturado en roca alternativa blanqueada y un recubrimiento del crujido digital de fines de la década de 1990, la interpretación de Sadingfeeder entierra el núcleo temático de la canción debajo de los sedimentos empaquetados de capas de ruido y chillidos metálicos. Su voz flotante de Kellie Lloyd que mantiene la pieza anclada hacia un avión hipnagógico, y el Shoegaze se unió por todas partes, acoplada con la risa maníaca de Lloyd, impulsa la pista con una mordedura peligrosa.
Los camaleones
Los Chameleons, una de las bandas de culto más queridas de Manchester, ofrecieron un mostrador mucho más agudo y conmovedor de algunas de las tendencias ambientales empapadas de DreamPop, conjurando losas gigantes de sintetizadores brillantes y teclas reforzadas por un feroz ataque de guitarra. Tomando el sentido expansivo del cine pionero por los primeros registros de U2, el líder Mark Burgess anotó hábilmente una variante de la década de 1980 después del punk que se extendió por etéreo sin perder su ventaja.
Después de haber imbuido a la regla de canto Britannia de 1985 (mientras las paredes se acercan) con los ecos embrujados de Ella dijo, dijo, Burgess y la banda se metieron más en la niebla lisérgica de los Beatles y agregaron un toque de drama gótico helado a su argumento. Surreal, pero se disparó con un aire de peligro y inquietud, los camaleones dan forma mañana nunca saben hacia un aire de rumia desolada, anotando las mismas entidades extrañas que adornan la portada misteriosa de 1986 lanzada al mismo tiempo.
Jad Fair y Daniel Johnston
Hay muchas nueces de beatle anglófilos que salpican el mundo de la música estadounidense, pero nadie se acerca al artista externo de Lo-Fi Daniel Johnston. Habiendo jactado gastar miles de dólares en Beatles Bootlegs e incluso escribir una canción homenajeada en 1983 Música de yip/salto , Finest Hold de Liverpool, una enorme característica en la vida y el universo musical de Johnston, tanto como sus personajes de cómics y en la ex compañera de clase de arte y la vida de la musa de toda la vida Laurie Allen.
Colaborando con la mitad de la feria jad japonesa durante un mal período de salud mental, la pareja abordó Revólver El corte duradero, entre otras cubiertas de Rodgers y Hammerstein. Presentado en 1989 Es espeluznante , su toma persigue un minimalismo incómodo con tambores marciales sesgados y teclados breve, ilustrando de manera clara las condiciones tensa de su creación. Con la fe cristiana de Johnston coloreando su psicosis en ese momento, los gritos finales de evitar a los demonios en el vacío, una alusión al título de trabajo original de la pista, se abarca con su intensa sinceridad.
801
Tras el primer pausa de Roxy Music en 1976, el guitarrista Phil Manzanera colaboró con el sintetizador Svengali Brian Eno, que se había ido tres años antes, junto con numerosos músicos en el lunar, el aire curvado y el sol tranquilo para formar un supergrupo experimental. Inicialmente, solo estaban listos para jugar tres espectáculos especiales: uno en Norfolk, el festival de lectura de ese año y la reina Isabel de Londres en Southbank. Empapando la electrónica progresiva que se elaboraron entre la comunidad Kosmiche de Alemania Occidental, 801 conjuraron viajes rímicos y relevantes similares en los espaciosos y rímicos en el spaly jazz-rock.
Siempre confiable para un ángulo inteligente en cualquier cosa que tome su fantasía, la deconstrucción inteligente de Eno de Tomorrow Never Know Know, desde la potente efemeralidad hasta el traversal alienígena, captura la odisea más introspectiva que viene con el ácido. Todos los que juegan con un ritmo cerrado y una sinergia nebulosa, TNK de 801 tienen éxito más que la mayoría como un verdadero arnés del material fuente de Lennon-McCartney, pero extrae su núcleo místico para empujar la pieza en alcance más exótico.
