La excelencia continua del autor turco Nuri Bilge Ceylan
Una de las luces principales del cine turco, sino internacional, Nuri Bilge Ceylan ha desarrollado un estilo que es claramente suyo, y lo usó como telón de fondo para nueve características hasta la fecha que arrojan luz sobre varios aspectos de la condición humana a su manera fascinante.
Su séptima película Sueño de invierno Le ganó la prestigiosa Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes, y como todo su trabajo, está arraigado profundamente en temas culturales y sociopolíticos resonantes. No solo la historia de una familia que lucha por dirigir su pequeño hotel en la región de Anatolia, sino que funciona como una acusación abrasadora en las divisiones cada vez mayores entre los que tienen y tienen no, lo poderoso y lo impotente, y las luchas constantes y fácilmente identificables que enfrentan los peluches inferiores de la escalera.
gabriel iglesias son frankie
Ha sido un sello distintivo de su trabajo que se remonta a su debut en 1997 mandioca , que utiliza la perspectiva de los hijos de una familia para explorar cómo navegan por las crecientes complejidades de la vida a medida que se convierten en la edad adulta. El seguimiento de 1999 Nubes de mayo Encuentra a un cineasta que regresa a su ciudad natal para capturar la capacidad de actuación de la familia en cámara en nombre de la posteridad, pero nuevamente cotiza en sus motivos de firma.
En muchas circunstancias, los cineastas han estado obligados a evolucionar su enfoque para continuar mostrando su crecimiento y madurez como escritores o directores. Sin embargo, cada una de las películas de Ceylan es lo suficientemente diferente y lo suficientemente diferente como para que siempre se pueda confiar en que toque muchos de los mismos temas y problemas, cada vez se siente demostrablemente diferente, con su catálogo trasero ahora presentado como un tapiz entrelazado que captura el sentimiento de sí mismo como una persona y la nación en general en el momento en que los hizo.
Incluso ha llevado a algunas altas comparaciones con Anton Chekhov en términos de la estricta dependencia del modernismo y llevando preocupaciones reales a la vanguardia de las obras creadas, pero como Ceylan admitió El guardián , no es un accidente del que los dos se han encontrado regularmente en la misma oración.
En todas mis películas, creo que hay un elemento de Chekhov, porque Chekhov escribió tantas historias. Tenía historias sobre casi todas las situaciones, y las amo mucho, explicó. Entonces, tal vez ha influido en la forma en que veo la vida. La vida sigue a Chekhov para mí, en cierto modo. Después de leer Chekhov, comienzas a ver el mismo tipo de situaciones en la vida. Y en la etapa de escritura de guiones, recuerdo las historias de alguna manera, así que sí, Chekhov está aquí.
El distanciamiento entre las familias, la mundanidad de la vida cotidiana y las verdaderas realidades de la experiencia humana han prevalecido en el trabajo de Ceylan desde el principio. El ambiente siempre ha sido clave. El uso del sonido del autor, o la falta del mismo, solo aumenta la sensación de facilidad o apego emocional inculcado en el público, mientras que su preferencia por disparar a muchos de sus personajes desde atrás se ha interpretado como un medio para instar al espectador a crear su propia comprensión de sus motivaciones.
Es un cine auténtico, experimental e inmersivo en su máxima expresión, todo suministrado con una espectacular cinematografía y un diálogo contemplativo, a menudo filosófico que opera entre el drama convencional, el vérité y el neorrealismo. Y, sin embargo, todas sus películas son inequívocamente el trabajo de un cineasta resuelto que logra poner su propia firma en las historias que tienen un atractivo emocional amplio.
Érase una vez en Anatolia Bien podría ser su Opus Magnum, un misterio de asesinato que no es realmente un misterio de asesinato en absoluto. Los tres personajes principales pueden estar en la búsqueda de un cadáver, pero hay una corriente subterránea del humor de la horca y la subversión de todo un género en juego, que reinventa una configuración de un sonido formulado en una rumia sobre la esencia de la moral.
Ceylan ha prosperado haciendo lo contrario de lo que se espera de los parámetros de narración de cuentos en los que está operando, ya sea que cree que el diálogo no debería llevar mucha información sobre los secretos de la película o el significado de la película, o su deseo de ser más sutil y más oculto como parte de su remit para hacer que la audiencia sea más activa.
jodie sweetin cónyuge
Basado en la aclamación y la adulación para saludarlo hasta el momento, es un enfoque que no puede ser criticado, con Ceylan lejos una de las voces más potentes que el cine internacional tiene a su disposición.
