Las 10 mejores películas animadas de stop-motion de todos los tiempos

El cine, en su forma más pura, es el arte de la imagen móvil, donde las tomas individuales se colocan en sucesión para crear la ilusión de movimiento. Generaciones más tarde, la industria es, por supuesto, mucho más avanzada, pero muchos todavía disfrutan creando películas en su forma más rudimentaria, con animadores en todo el mundo creando largometrajes de stop-motion-motion en las que los modelos son modificados y alterados para crear películas impresionantes.

Esta forma de crear obras de cine únicas fue pionera por personas como Lotte Reiniger, Jiri Trnka y Norman McLaren, quien trajo clásicos seminales como de 1926. Las aventuras del Príncipe Achmed, 1948 El ruiseñor del emperador y de 1952 Vecinos a la pantalla grande. En gran parte exploradas fuera de Hollywood, las primeras películas de stop-motion fueron vistas como alternativas, excéntricas y experimentales, empujando los límites de lo que podría ser el cine.

Hoy en día, Stop-Motion Cinema está en la corriente principal, con compañías como Aardman en Inglaterra y Laika en Estados Unidos haciendo películas maravillosas y vibrantes que proporcionan un respiro bienvenido del ruido de la animación digital. Todavía visto como una vía para el cine experimental, la forma de arte ha sido utilizada por algunas de las mentes más singulares de la industria para hacer algunos trabajos realmente innovadores.

Al trazar el proceso de cine desde su propio nacimiento, nos hemos propuesto explorar las diez mejores películas de stop-motion jamás realizadas, omitiendo lamentablemente cortometrajes como los vecinos de McLaren y el equilibrio de 1989 por los hermanos Lauenstein, así como el gran cine del largometraje. María y Max de 2009.

Las 10 mejores películas de stop-motion:

10. Anomalisa (Charlie Kaufman, Duke Johnson, 2015)

El autor estadounidense Charlie Kaufman es conocido por sus dramas humanos existenciales, donde la psique mortal se descompone, deconstruye y revela por todas sus fragilidades. Tomó este enfoque al formulario de stop-motion en 2015 con el lanzamiento de Anomalisa, Una película que contaba la historia de un hombre cuya vida mundana toma un giro notable, obligándolo a cuestionar su vida y el mundo que lo rodea.

Muy un drama para adultos, Anomalisa es una experiencia de visualización fascinante que demuestra el alcance de la forma de arte stop-motion, que transporta al público a un otro mundo donde Kaufman controla cada tuerca y perno.

9. Kubo y las dos cuerdas (Travis Knight, 2016)

En el concurrido mundo de la animación contemporánea, donde el entretenimiento de iluminación prospera con piezas de entretenimiento infantil de mal pensamiento, Laika ofrece algo de alivio, lo que genera obras maestras stop-motion. Quizás su mayor lanzamiento, lo siento Coralina , es su película de 2016 Kubo y las dos cuerdas, Una historia de fantasía en gran medida por alto que contaba la historia de un niño que debe encontrar una armadura mágica para derrotar a un espíritu vengativo.

Demostrando algunas piezas realmente asombrosas de arte stop-motion, la película de Travis Knight puede ser la animación visualmente más espectacular de su tipo, especialmente cuando se le da vida con el trabajo de voz de Charlize Theron, Matthew McConaughey y Ralph Fiennes.

8. Las aventuras del Príncipe Achmed (Lotte Cleaner, 1926)

La pionera alemana Lotte Reiniger es una de las héroes más no reconocidas de la animación temprana, prosperando en un momento de la industria cuando las cineastas eran casi desconocidas. Las aventuras del Príncipe Achmed fue su debut en el largometraje y la animación demostrada de stop-motion en una forma rudimentaria, con Reiniger usando siluetas 2D para crear una fascinante pieza de magia cinematográfica temprana.

Verdaderamente pionero en ese momento, la animación de Reiniger, que contaba la historia de un príncipe que se embarca en una aventura de otro mundo, era diferente a cualquier otra cosa que la industria ofreciera. Tan inspirador fueron las contribuciones de Reiniger al oficio de que su película se inmortalizaría más tarde en la película de Disney de 1992. Aladdin , con un personaje secundario llamado Príncipe Achmed.

7. Pinocho (Guillermo del Toro, 2022)

El lanzamiento más reciente de nuestra lista proviene del maestro de películas mexicanas Guillermo del Toro, quien reinventó Pinocho en forma de stop-motion. Además de un lanzamiento estéticamente hermoso, la película de Del Toro demostró ser una adaptación digna, contribuyendo al legado de la icónica cuento infantil con un cine genuinamente estimulante en lugar de ser otro recuento sin sentido.

Con un elenco de voz que incluía a personas como Ewan McGregor, Cate Blanchett y Finn Wolfhard, Del Toro's Pinocho fue traído a la vida con Vim, Vigor y Style, ganando su lugar en la historia de stop-motion.

daniel petry gabriel khun

6. La casa de lobo (Cristóbal León, Joaquin Kitchen, 2018)

Una forma verdaderamente versátil de hacer películas, el stop-motion se puede usar para contar grandes cuentos de fantasía, así como asuntos dramáticos más discretos. Ambos enfoques fueron tomados durante la creación de Cristóbal León y el cuento oscuro de Joaquín Cociña La casa de lobo A partir de 2018, que contó la historia de una joven que busca refugio de una colonia alemana en una casa en el sur de Chile.

Siniestro, inusual y genuinamente innovador, este límite pieza experimental de cine es una obra maestra de la narración de cuentos, invita al espectador a un mundo de inestabilidad donde las paredes se estremecen, y cada parte de la película es maleable.

5. La pesadilla antes de Navidad (Henry Selick, 1993)

Hemos hablado de algunas piezas de cine icónicas hasta ahora en esta lista, sin embargo, la película de Henry Selick, ideada a partir de una idea del gran Tim Burton, La pesadilla antes de Navidad, Puede haber hecho más para popularizar la animación de stop-motion. Ambientada en el Otroworld Otherld de Halloween Town, la película Musical es una ambiciosa pieza de cine que sigue al intento de Jack Skellington de llevar la Navidad a su comunidad gótica.

Por su pura audacia La pesadilla antes de Navidad Se merece un montón de crédito, con el equipo de animación creando un mundo que se siente tan vivo que casi puedes oler el hedor en el barro y el smog en el aire.

4. Fantástico Sr. Fox (Wes Anderson, 2009)

No se equivoquen, el cineasta estadounidense Wes Anderson es uno de los directores más inventivos y consistentes del cine contemporáneo, pero por nuestro dinero, su mejor película podría ser su 2009 Adaptación de Roald Dahl's Fantástico Sr. Fox . Una historia alegre sobre un zorro que toma represalias contra un grupo de agricultores que intentan sacarlos de su hogar, Anderson da vida al mundo excéntrico con una alegría sin esfuerzo.

Ciertamente ayuda que el elenco de voz esté repleto de talento, con personas como George Clooney, Meryl Streep y Bill Murray, entre muchos otros, elaborando un elenco de personajes animados que son un placer estar cerca.

3. Alicia (Jan Švankmajer, 1988)

Tendríamos que verificar las leyes oficiales, pero creemos que no incluir una película del maestro de animación checo Jan Švankmajer podría incluso ser ilegal. Para evitar el crimen mezquino, hemos incluido su obra maestra de 1988 Alicia En nuestra lista, una parte de reiniciación de acción en vivo de la historia de Alicia in Wonderly por Lewis Carroll, con la película de Švankmajer adoptando un enfoque de bricolaje más oscuro para el cuento de fantasía.

Pionero en más de un sentido, mientras que Alicia Puede dar a muchos espectadores pesadillas, demostrando cómo se vería si su muñeca favorita deambulara por su habitación, no se puede negar que esta es una deliciosa pieza de cine creativo.

2. Wallace y Gromit: La maldición del rabbit were (Nick Park, Steve Box, 2005)

En el mundo de la animación, Aardman es una de las compañías más respetadas en el negocio, en gran parte por sus icónicos personajes de Wallace y Gromit. Mientras que los gustos de TH E INCORERTOS PIEALES y Un afeitado cerrado Hemos recibido sus aplausos durante mucho tiempo, creemos que es el largometraje de Time 2005 La maldición de los weres-rabbit Obtuve algo de amor por su amor puro por la artesanía de animación, así como su adoración por la historia del cine.

Inspirado en las películas de Monster de Horror de Old, La maldición de los weres-rabbit cuenta una historia de comedia de capitalización loca sobre un conejo que se convierte en una criatura imparable de la noche. No estamos bromeando cuando decimos que esta es la perfección cinematográfica pura, con los directores Nick Park y Steve Box diciendo una historia que rebota con alegría creativa y un hueso divertido genuinamente histérico.

1. Planeta Fantástico (René Laloux, 1973)

En las listas de las mejores películas animadas de todos los tiempos, puede esperar la obra maestra psicodélica de René Laloux de 1973 Planeta Fantástico estar en algún lugar cerca de la cima cada vez. Justo en el ejemplo, hemos pegado la película en nuestro lugar número uno por su gran capacidad de transportar a la audiencia a otro mundo y una forma completamente de pensar completamente a través del uso de figuras de recortes de papel 2D stop-motion hechas a mano.

Conocido como una de las animaciones más hipnóticas y psicodélicas jamás hechas, la historia de Laloux se desarrolla en un planeta distante donde los draags azules gigantes gobiernan el mundo y oprimen rebeldes humanos con una fuerza poderosa. Único en su estilo de animación, Planeta Fantástico es una maravilla detallada del arte que cambia el juego con su enfoque revolucionario de la relación entre animación y cinematografía.