Una peregrinación a la esquina de la calle donde nació el hip hop

En 1963, Martin Luther King Jr se dirigió a la marcha sobre la protesta de Washington y decretó: 1963 no es un fin, sino un comienzo. Esta fue una frase que inició el movimiento de derechos civiles. Un año después, en la ciudad de Nueva York, Freedom Day llevó a casi medio millón de maestros y alumnos boicotear a la escuela en un llamado a la integración. Una década después de la fatídica dirección de Washington, esos mismos niños todavía estaban presionando por el cambio, pero también tenían motivos para la celebración a fondo del progreso que se realizaba. En medio de este zeitgeist, Hip Hop nació en la planta baja de una gran ciudad roja de ladrillo.

Si bien los precursores musicales ya estaban bien, desde Gil Scott-Heron hasta James Brown, fue el 11 de agosto de 1973, que todos los elementos del hip hop se unieron a la forma más temprana del género. En esta fecha, en 1520 Sedgwick Avenue DJ Kool Herc le organizó una fiesta de regreso a la escuela con su hermana Cindy Campbell en la sala de recreación de la planta baja y se sembró un movimiento cultural de los humildes comienzos de dos tocadiscos en pleno flujo, un zumbido sanguíneo en la atmósfera y un espacio inhalado con breakdancing, artistas de graffiti, DJS y MCS.

Esa auspiciosa noche HERC tardó en girar el mismo récord en dos tocadiscos diferentes para crear un breakbeat más largo para que todos los bailarines pudieran obtener una parte del escenario. En un momento, Coke La Rock agarró un micrófono y gritó los nombres de sus amigos al ritmo de la música. En el proceso, involuntariamente se convirtió quizás en el primer Rap MC y fue pionero en una tradición que continúa hasta nuestros días.

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Sin embargo, debajo de esta ola de inspiración había una historia negra en constante comodidad. Como comentó Amiri Baraka: la música cambia porque la gente cambia ... pero las formas están más relacionadas de lo que la gente piensa. El rap no es más que un blues moderno. Escuchas a Old Lightnin 'Hopkins o uno de ellos viejos cantantes de blues, la forma no está muy lejos de algo que decir que Tupac usaría ... no hay una gran diferencia entre el rap y el blues parlantes. Es por eso que los raperos siempre están probando a las personas, porque pueden sentir la continuidad.

En la explosión de blues de la década de 1930, el progreso y la integración finalmente se estaban destacando después de los comienzos tempestuosos de la abolición de la esclavitud. Sin embargo, la repentina crisis económica que siguió, en todo caso, revitalizó la música y el movimiento que representaba. De repente, los músicos progresivos fueron condenados por la Iglesia simplemente porque se dirigían fondos limitados de cajas de recolección a las cajas de guitarra abierta de artistas de blues. En lugar de rechazar su token de música del diablo, la abrazaron.

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Lo mismo ocurrió en 1520 Sedgwick Avenue cuando los que se deslizaron fuera de la corriente principal en la creciente década de 1970 abrazaron su identidad y lanzaron una celebración que cristalizaría una nueva era de blues parlantes. En los años siguientes, esta fiesta se derramaría en las calles cada vez más en ruinas que ayudaron a galvanizar los detalles más finos y delinear el género que ahora conocemos como hip hop.

Como Kurtis golpeó, el primer rapero en anotar un sencillo de oro con The Breaks, recordaría: el concepto fue creado como un tributo a todos los interruptores dentro y alrededor del Sur Bronx y Harlem en los primeros días del hip-hop. Quería hacer una canción tributo con muchos descansos para que los interruptores pudieran bajar y hacer lo suyo. Cuando bailamos durante los descansos de una canción, ese era nuestro momento de salir, para hacer nuestros mejores movimientos.

(Crédito: Aaron Burson)

Como puede haber parecido prometía y singular como la canción y todo el género de rap para el caso, también había un profundo enlace de regreso a la música de blues en la pieza, lo que explicó cuando comentó: Creo que creo que salió en 1920 o algo, donde un chico estaba hablando, diciendo: Oh, su novia te dejó y perdió tu trabajo y tu auto fue remolcado, no se preocupa, mañana, mañana, todo lo que brilla y todo será el brillo y todo lo que viene bien, lo que te queda bien , puede pasar el trabajo y lo que puede pasar el rayo y lo que va bien, y lo que vaya bien, y todo lo que brille, y todo lo que brille, y todo lo que vaya bien, y todo lo que vaya, todo lo que vaya, lo que vaya bien, puede pasar el rayo y lo que puede ver el sol. Vida, pero no te preocupes porque siempre hay otro mañana.

Agregar más: Queríamos repetir ese concepto y tener los muchos significados dentro de una canción. Lo pusimos juntos y tuvimos a los mejores músicos: John Tropea en la guitarra, Jimmy Brealower en la batería, Larry Smith, quien pasó a producir Run-d.m.c. Y Whoodini tocó el bajo, Denzil Miller en el teclado. Desde allí en la escena tenía un elemento básico para trabajar y nunca ha dejado de acumular impulso desde entonces.

Esta conexión a tierra dio la gravedad de la canción y una sensación de introspección que ayudó a anunciar la profundidad del género a la corriente principal y contribuyó a su éxito. La ciudad de Nueva York estaba en el control de una ola de calor histórica que contribuyó al crimen y a los disturbios durante un período frenético para la ciudad. El registro de Blow parecía repartir algo de conocimiento de la calle de esto mientras mantenía el novato del hip hop temprano, exhibiendo el ungüento que el rap podría ofrecer.

Como Blow comentaría años después de su lanzamiento: en los años 70, los edificios del centro de la ciudad en el Bronx se estaban quemando en un lado de la calle, mientras que los niños del otro lado estaban construyendo una cultura llamada Hip Hop. The Breaks representó el momento en que este movimiento cultural usurpó el status quo, y lo hizo con estilo.

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Ahora, como si el lamentable ciclo de 40 años hubiera vuelto, 1520 Sedgwick Avenue se ha deteriorado. Desde 2008, la Meca del Hip Hop ha sido investigada muchas veces por alquileres ilegales. Las condiciones de vida son aborrecibles y muchos incluso ahora enfrentan desalojo. Pero el ungüento del arte aún permanece y encarna el espíritu inviolable de los residentes a pesar de las circunstancias.

En 2024, el primer Museo Universal de Hip Hop se unirá a las muchas instituciones en el Bronx que celebra la ola de transfiguración del género. Es una región llena de los beneficios de la música. Desde las giras guiadas como silencio que exploran escenas como Harlem World donde las famosas batallas violadas tuvieron lugar hasta el propio 1520, donde el Gran Maestro Caz, que estaba allí en la noche, felizmente se exalta, la habitación no podía contener la energía.

También es aquí donde residen los mejores clubes de hip hop de Worlds en forma del Teatro Apollo, Webster Hall, el 40/40 y el Village Underground. Y, a diferencia de muchas otras culturas, tal vez porque siempre ha sido marginado, ha protegido su herencia hasta tal punto que el área está imbuida de un sentido de su propio legado y pasado. Es este detalle único el que toma las cicatrices de las malvas austeras en forma de alambre de púas, vidrio roto y otros abandonados terrenales con una sensación de orgullo desafiante que al menos un sentido de vecino todavía preside, y la creación continúa frente a la adversidad.

Esa misma noción se refleja en el sentido de las verrugas y toda la sociedad del Bronx y Harlem en general. Los barrios de ladrillo rojo de ladrillo rojo empapado arrojan atracciones junto con lo cotidiano para vislumbrar el vientre artístico de la Gran Manzana lejos del resplandor llamativo del mundo de gran ascenso en su puerta.