Las 10 mejores películas que exploran el nihilismo

Ser nihilista a menudo puede atribuirse a adolescentes disociados, pero el concepto filosófico popularizado por Ivan Turgenev se puede encontrar en el arte popular, la literatura, la música y el cine. Sugeriendo que la vida no tiene sentido, el nihilismo puede sonar como un tema triste, sin embargo, es un error común que es un tema abrumadoramente deprimente, con la filosofía que a menudo proporciona respuestas optimistas sobre la vida en la tierra.

Aunque el concepto ha inspirado a los cineastas como Pier Paolo Pasolini y Lars Von Trier para crear obras tales como Salò o los 120 días de Sodoma y Bailarín en la oscuridad, Dos películas conocidas por sus historias sombrías, por otro lado, el nihilismo también juega un papel importante en una serie de características optimistas, que aparece a lo largo de la filmografía del artista independiente estadounidense Harmony Korine.

En nuestra lista de las diez mejores películas que exploran el nihilismo, hemos reunido una lista de películas que abordan el tema filosófico pesado de diferentes maneras, incluidas las películas que eluden el tema y las que lo toman con fuerza bruta. Con una colección de cineastas icónicos, incluidos Michael Haneke, Roy Andersson, Takeshi Kitano, Mike Leigh y The Coen Brothers, está claro que el nihilismo juega un papel importante en la mente artística.

Haga un viaje a través de nuestras selecciones a continuación y explore diez películas que presentan sentido con mucha elocuencia.

Las 10 mejores películas que exploran el nihilismo:

10. Todo, en todas partes, todo a la vez (Daniels, 2022)

Cuando está expuesto a todos y cada uno de sus seres simultáneos, cada uno de los cuales se aceleran en universos separados, puede cuestionar el propósito de su propia existencia. Esto es exactamente lo que sucede en el amado de Daniel Kwan y Daniel Scheinert Todo, en todas partes, todo a la vez, Una película que hace malabares con conceptos de existencialismo y nihilismo, que proporciona una perspectiva más optimista sobre la opinión de que la vida no tiene sentido.

Empujado por la hija del protagonista, que cree que la vida es inherentemente inútil, toda la película trata sobre una madre que busca formar una conexión con su hija experimentando todo, en todas partes, de una vez. Lo que ella descubre es que la vida no tiene sentido, pero son el amor y las relaciones que creamos las que le dan un propósito.

9. Salò o los 120 días de Sodoma (Pier Pa Paul Pasolini, 1975)

En completamente el otro extremo del espectro a Daniels Todo, en todas partes, todo a la vez ¿Es el horrible drama de Pier Paolo Pasolini? Salò o los 120 días de Sodoma , Lo que cuenta la historia de los fascistas que redondean nueve adolescentes niños y niñas para pasar los 120 días de tortura física, mental y sexual. Aquí, se alcanza el lado más oscuro del nihilismo, con Pasolini que expresan los actos inhumanos del establecimiento con frialdad reservada.

Influenciado por el poema Dante Alighieri Comedia Divina, Salò De ninguna manera es un reloj fácil, incluso si desglosa de manera inteligente el nihilismo jerárquico que se redujo durante el fascismo italiano de la década de 1940.

8. El trasero de la playa (Harmony Korine, 2019)

Sencilamos Salò o los 120 días de Sodoma entre Todo, en todas partes, todo a la vez y El trasero de la playa Por una razón, siendo las películas de Daniels y Korine las más optimistas en nuestra lista. Al contar la historia de Moondog (Matthew McConaughey), un escritor luchador que vive una vida hedonista de drogas y sexo, la película de Korine presenta una película sobre un artista cuya cosmovisión nihilista sobrepesada su poesía.

Tonso y absurdo, los frolics de Korine en la vitalidad de su propio concepto, utilizando Moondoog como boquilla para su propia opinión del mundo. Mientras el protagonista pronuncia hacia el final de la película: solo quiero pasar un buen rato, hasta que esta mierda termine, hombre. Esta vida es un jodido rodeo, y voy a chupar el néctar y jodidamente el perro crudo hasta que las ruedas salgan.

7. El séptimo continente (Michael Haneke, 1989)

Las películas del cineasta austriaco Michael Haneke han sido conocidos por su perspectiva algo pesimista de la vida, con la película de 1989 El séptimo continente being a classic example of this. Chronicling three years in the life of a middle-class family caught up in the monotony of their daily routines, each individual in the peculiar group appears emotionally disconnected yet shares the dream to escape to Australia, the seventh continent.

Una vez que se produce el clímax de la película, te das cuenta de que toda la película fue realmente un gran comentario sobre el nihilismo, lo que hace que la brutal escena final sea bastante difícil de superar, por decir lo menos.

6. Sobre la infinitud (Roy Andersson, 2019)

Desde una de las películas más deprimentes en esta lista hasta una de las más estimulantes, la respuesta nihilística de Roy Andersson al significado de la vida en 2019s Sobre la infinitud es pura dicha. Al igual que su trilogía viviente, Sobre la infinitud es algo sin trama, presentando un mosaico de la vida humana en toda su belleza, crueldad y esplendor, convirtiéndose en una exploración tranquila y meditativa de encontrar un propósito en la falta de sentido de la vida.

Absorbiendo sin esfuerzo, sin perder ritmo, ya que se mueve de una viñeta cuidadosamente elaborada a la siguiente, la película de Andersson es una oda a los triunfos tranquilos de los momentos más pequeños de la vida, ofreciendo esperanza a los sentimientos nihilistas de desesperación.

5. Sonatina (Takeshi Kitano, 1993)

Conocido como uno de los mejores cineastas japoneses de todos los tiempos, en gran parte gracias a sus versiones subversivas del género de Yakuza, Takehi Kitano lanzado Sonatina, Una de sus muchas obras maestras, en 1993. Contando la historia de varios Yakuza que son enviados a Okinawa para ayudar a terminar con una guerra de pandillas y luego se mudaron a una playa aislada para quedarse baja por un tiempo, la película de Kitano es una extraña pieza de grandeza de Yakuza nikuza.

Utilizando varios momentos de surrealismo, la película hace malabares con el concepto filosófico, preguntando sobre el propósito de tales delincuentes que cuestionan sus medios de vida mientras matan el tiempo en la hermosa película de Slacker de Kitano.

4. Bailarín en la oscuridad (Lars von Trier, 2000)

Ganando la Palma de Oro en 2000, el devastador drama musical de Lars Von Trier, protagonizado por el cantante Björk, es una de las mejores películas del cineasta danés. Uno de los pocos musicales de cine de cine, la película de Von Trier es una imaginativa, aunque insoportable, deleite después de una niña de Europa del Este que viaja a los Estados Unidos con su hijo, esperando que el país sea como una película de Hollywood mientras espera salvar a su hijo de una afección de los ojos hereditarios.

Bailarín en la oscuridad Las estimulantes secuencias musicales elevan la película a un reino de realismo mágico, aún así, su perspectiva nihilista de la vida hace que toda la película sea más que un poco sombría.

3. No hay país para los viejos (Joel y Ethan Coen, 2007)

La adaptación de los hermanos Coen de la novela del mismo nombre de Cormac McCarthy es una película sobre transición y nihilismo, entre muchos otros temas. Contando la historia del joven psicópata Anton Chigurh, la antítesis del sheriff tradicional y tradicional Ed Tom Bell, que opera en dos realidades completamente diferentes; Uno en el pasado de la herencia estadounidense y otra que representa los vientos modernos del cambio.

Representando el cambio en el cine desde el Hollywood tradicional hasta el paisaje muy diferente del cine del siglo XXI, la película es una pieza seminal de cine moderna que pone el cambio en las actitudes generacionales en tal punto que su escena climática final es bastante nihilista.

2. Armonías de Werckmeister (Béla Tarr, 2000)

Podríamos haber incluido toda la filmografía del director húngaro Béla Tarr en esta lista, pero por nuestro dinero, Armonías de Werckmeister es su mayor exploración del nihilismo. Una compleja fábula monocromática, la historia de Tarr sigue a un misterioso circo, que incluye una ballena gigante, que excita a una pequeña ciudad húngara a su llegada solo para provocar una rebelión cuando un acto prometido no actúa.

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Discutir las intenciones nihilistas de las jerarquías políticas y la influencia magnética que tienen sobre las masas, Armonías de Werckmeister es una película encantadora incrustada de complejidad que se niega a simplemente entregar sus intenciones.

1. Desnudo (Mike Leigh, 1993)

Las películas del cineasta británico Mike Leigh se preocupan por la dinámica familiar, con madres, padres, hijas y amigos que contienen encontrar su identidad en la complejidad del mundo moderno. Ninguna de las películas de Leigh es tan complicada y nihilista como Desnudo , sin embargo, una película profética con una opinión condenatoria de la Gran Bretaña contemporánea, después de la energía de Johnny, un personaje sin hogar que viaja a Londres para buscar consuelo.

Al igual que el fantasma del siglo próximo, Johnny acecha las calles de Londres, interactuando con todos los que puede, mientras lamenta el mundo moderno. Elaborando el diálogo con la ayuda del guionista Mike Leigh, el actor David Thewlis se extiende a los impresionantes monólogos nihilistas, escupiendo: ese es el problema con todos: todos están tan aburridos ... ahora quieres emociones baratas y, como, muchos de ellos, y no importa cómo te dañen o vacíos que sean tan nuevos.

Complejo y casi apocalíptico, la película de Leigh está en capas con un subtexto cuidadoso, lo que hace de su película uno de los grandes clásicos nihilistas.