La canción que hizo que Hayley Williams quisiera ser músico: cambió cómo pensé sobre la música
Para los verdaderos músicos, nada puede interponerse en el camino de una buena canción. Puedes tener todo el dinero del mundo y pasar años trabajando con tus viejos éxitos, pero los músicos siempre tienen hambre de esa pequeña canción que le defiende sus mentes o los hará mirar su oficio de una manera completamente diferente. Si bien Rock and Roll ha cambiado mucho desde que Hayley Williams comenzó Paramore, admitió que uno de los puntos de inflexión en su carrera fue escuchar el fracaso por primera vez.
Sin embargo, de todas las bandas más grandes de la década de 1990, el fracaso nunca pareció obtener su sacudida justa. Todas las piezas estaban allí para que se convirtieran en uno de los nombres más importantes de la música, y sin embargo, siempre faltaba esa chispa extra que las puso en el mismo nivel que los Nirvanas y Radioheads del mundo.
De hecho, muchas de sus mejores canciones tienden a ser una amalgama de esas dos bandas. Si bien Ken Andrews nunca iba a darle una carrera a Kurt Cobain por su dinero o algo, escuchar canciones como Stuck On You sintió que lo estaban atrayendo a otro cada vez que lo escuchabas, tomando el post-grunge y dando un giro más futurista.
letesha marrow
Mientras que muchos actos posteriores al grunge tendían a caer en el camino después de un tiempo, Planeta Fantástico solo ha mejorado con la edad, sintiendo que el vínculo perdido entre No importa y OK computadora y somehow not sacrificing what makes either of them amazing. Although Williams eventually took a more straight-ahead rock direction to many of her greatest Paramore songs, something changed in her DNA once ‘Stuck On You’ came on.
Recordando ese tiempo, Williams recordó la energía que vino del disco y cómo la llevó a comenzar una carrera, dicho , Era la misma sensación que te sientes cuando tenías 14 años. Ese muro me golpeó y pude sentirlo. Mi corazón estaba acelerando ... cambió la forma en que pensaba sobre la música, y me hizo, más que nunca, querer estar en una banda.
Aunque la producción de un álbum como Planeta Fantástico es algo que obtienes una vez cada generación, hay más de unas pocas piezas del catálogo de Paramore que tienen esa cantidad de peso sónico. Mientras Disturbio estaba más cerca de gran parte del estilo de producción pop-punk de la época, Ojos nuevos fue una experiencia mucho más cáustica. En lugar de confiar solo en los ganchos, se trataba de cómo las guitarras te golpearon y sintiendo que tu cabeza giró cuando la canción llegó a su crescendo.
Paramore incluso terminó cubriendo la melodía también más adelante, solo con un enfoque muy diferente al original. Si bien nada sobre la melodía ha cambiado tanto, tocarlo en un entorno más íntimo no solo te ayuda a apreciar aún más la canción, sino que realmente pone de relieve por qué el enfoque de Andrews para la composición de canciones es tan convincente.
Por otra parte, a veces los artistas más grandes del mundo no siempre se ven solo a menos que esté en retrospectiva. El fracaso ciertamente tuvo el potencial de convertirse en una de las mejores bandas de rock de todos los tiempos, pero tal vez su sonido se construyó más para el futuro que para el presente cuando se poncharon por primera vez en la escena.
michel stern 1995
