Cinco canciones que anunciaron el final de la era del punk
Punk está muerto. Punk está vivo. El punk es no muerto. El punk es ... confuso es lo que es. Como un género musical que, por su esencia, patea contra el orden establecido, definir lo que Punk es en su núcleo eterno es tanto una batalla perdida como definir lo que es hoy. Sin embargo, se puede decir una cosa con certeza: nunca habrá un momento en que el punk sea una fuerza cultural más feroz que el verano de 1977.
Ese fue el año de No importa los Bollocks y disturbios blancos. De Sheena es un punk rocker y en la ciudad. De Vivienne Westwood se ve en la corriente principal. También fue, en el gran esquema de las cosas, bastante breve. Claro, el punk impregnó la cultura moderna tan a fondo que nunca desaparecerá realmente, pero la era punk, ya que primero se destacó para la fama no fue construida para durar.
Al igual que muchas de las personas que lo encarnaron, la época fue construida para brillar y agotarse rápidamente. Sin embargo, si miraba de cerca, incluso en ese momento, se podía ver una serie de canciones que, bajo cierta luz, eran la muerte de la muerte para Punk como un género musical. Sin embargo, miró de otra manera más interesante, fueron la señal de que Punk estaba evolucionando hacia algo más.
Entonces, veamos las cinco canciones que significan el final de la era punk y los albores de una nueva ola de música popular. Estas pistas fueron el último rugido de una explosión furiosa, un comienzo para un paradigma auto-paradro o una evolución musical, dependiendo de a quién le pregunte.
daniel petru
Cinco canciones que anunciaron el final de la era del punk:
Frankie Teardrop - suicidio
Comenzaremos con una canción que en realidad es anterior al movimiento punk que va a la corriente principal de una banda que es anterior a la gran mayoría de las bandas punk. El suicidio, el dúo de ruido de Alan Vega y Martin Rev siempre fueron más un proyecto de performance que una banda en el sentido tradicional. En ninguna parte es esto más evidente que en Frankie Teardrop, la penúltima canción de su álbum debut.
La historia de un deprimido trabajador de fábrica de 20 años conducido al suicidio que lo sigue al infierno mismo, el hecho de que esta pesadilla ambiental de 10 minutos de una obra de arte se lanzó en 1976 es alucinante. Que fue amado por personas como Elvis Costello y el choque es algo diferente. Es una señal de los límites que la música punk podría empujar cuando se lleva más allá de tres acordes rock and roll. Nació del mismo espíritu de punk, pero fue decididamente post-punk antes de que las pistolas de sexo incluso hubieran popularizado la frase.
Psycho Killer - Cabezas parlantes
Mientras que el Reino Unido se vio envuelto en fiebre punk en 1977, nuestros amigos al otro lado del estanque no estaban tan en armas sobre todo. Principalmente porque el país es demasiado grande para que un estilo de música reine sobre él como lo hizo en verde y agradable. Esto significa que el punk estadounidense nunca ha definido un sonido tan definido como el punk británico, como lo demuestra el hecho de que este clásico de las cabezas parlantes es tanto un momento decisivo de punk estadounidense como blitzkrieg bop y vacaciones en Camboya, pero el trío es decididamente diferente.
Saliendo de la misma escena de CBGBS que le dio al mundo los Ramones y Blondie, las cabezas parlantes deconstruyeron la música punk al mismo tiempo que se estaba popularizando. La música en sí se hizo exactamente con el mismo enfoque en el entusiasmo y la habilidad sobre la habilidad. Sin embargo, en lugar de pisotear riffs glamorosos, estaban tomando señales de Funk, Disco y Soul Music para hacer algo tan bailable como único.
‘Hong Kong Garden’ - Siouxsie Sioux and the Banshees
Siouxsie Sioux era famosa antes de pensar en formar una banda. O tal vez eso debería ser infame. Quizás mirando por el cañón de siempre ser esa chica menor de edad a la que Bill Grundy estaba arrastrando durante eso Entrevista televisiva En diciembre de 1976, Sioux reunió a los Banshees, y comenzaron a concertar juntos en 1977.
Hong Kong Garden es un increíble ejemplo de lo que puedes aprender creciendo con las pistolas. Después de todo, si realmente los entiendes, entiendes que la peor manera absoluta que puedes cumplir con ellos es estudiando exactamente dónde en tus labios debes enhebrar ese pasador de seguridad. En cambio, tomas su actitud hacia la auto-presentación y la música, y la haces tuya. Siouxsie lo hizo de manera tan efectiva, incluso por el sencillo debut de su banda, que muy pocas personas pueden afirmar haber sonado como ella. Esto era punk, al darse cuenta de que era punk, no ser punk.
Entrena en vano - el choque
Por lo tanto, llegamos a 1980. Un momento en el que el choque, uno de los verdaderos íconos del verano de '77, una banda que estaba en la anarquía en la gira del Reino Unido con las pistolas y los malditos, llegó a una encrucijada. El punk como preocupación convencional tenía tres años. En pocas palabras, la banda se estaba quedando sin cosas que decir sobre el mismo viejo ramalama de tres acordes. Era hora de acostumbrarse a producir la misma vieja mierda o empujarla hacia adelante. Tres adivinar lo que hicieron.
Llamadas de Londres Completó completamente de lo que era capaz una banda punk, incluso una arraigada en la escena como el choque. La mayor señal de sus formas cambiantes fue entrenar en vano, el tercer sencillo de ese asombroso disco y la primera señal pública de que esta era una banda comprometida a cambiar con los tiempos. Su pop ágil e inflexionado por discoteca es más radical que cien reescritos de control completo. Y es una temida muestra de competencia técnica para arrancar.
‘Cars’ - Gary Numan
Terminamos con el punto de que la era del punk murió, y la era del post-punk realmente comenzó. En el momento en que todo influenciado por el punk comenzó a dominar no solo a los creadores de sabor, ni siquiera solo las listas en casa, sino que se convierten en una sensación mundial. Gary Numan era un fanboy tan punk que realmente audicionó para tocar la guitarra en el atasco. Sin embargo, después de llegar a la fama en el ejército de Tubeway, pronto quedó claro que lo que sea que nació para hacer, nació para hacerlo solo.
Cars, su sencillo en solitario debut, es la síntesis de todo lo que vino antes. Tiene la simplicidad y la autoexpresión del punk y literalmente nada más. Porque para que tu música sea punk, eso es básicamente todo lo que necesita. Sin gritos, sin acordes de poder, definitivamente sin engullir (bruto), solo una voz poderosa y creativa y la voluntad de apoyarlo. Al hacer exactamente eso, Numan tuvo el primer éxito post-punk para llegar al Billboard Hot 100 y posiblemente definió el sonido de la década que se aproxima. Todo gracias a la morir punk. Nada mal.
