La empatía de una mano cortada: un viaje a través de la pérdida y la conexión en Perdí mi cuerpo

Roger Ebert dijo que las películas son como una máquina que genera empatía. Es posible que estés atrapado con el cuerpo en el que naciste y la familia y las experiencias con las que creciste, pero desaparecer en el mundo de una película te permite sumergirte en una realidad completamente nueva. Película animada de Jérémy Clapin 2019 Perdí mi cuerpo es uno de los mejores ejemplos de las palabras de Ebert. Centrado alrededor de una mano cortada mientras navega por las calles de París en busca del cuerpo al que alguna vez pertenecía, la película convierte las partes más mundanas del mundo en un drama de miedo, revelación y ternura.

Perdí mi cuerpo se divide en dos narraciones alternativas. En el primero, la mano se escapa de un laboratorio y navega por las traicioneras calles de París, mientras recordaba en su vida con el cuerpo que solía ser parte de jugar al piano, dejando que la arena se deslice a través de sus dedos, girando un globo. En el segundo, un joven llamado Naoufel recuerda su infancia , que fue definido por el accidente automovilístico que mató a sus padres. En la actualidad, lucha por mantener su trabajo como repartidor de pizza y reconectarse con las ambiciones salvajes que tenía cuando era niño. Cuando conoce a una mujer sobre un intercomunicador durante una entrega, descubre que su tío necesita un aprendiz en su negocio de carpintería, y se establece por encima del taller.

Aunque la historia de Naoufel presenta un poderoso viaje emocional, los momentos más conmovedores de la película se centran en la mano. Su viaje es sin diálogo. Sin cara o voz para expresar emociones reconocibles, la forma en que a menudo tienen los objetos antropomorfizados en una película de Pixar o Disney, emita el movimiento. En ciertos momentos, la audiencia ve el mundo desde la perspectiva de la mano, alcanzando su punto máximo a través de sus dedos mientras se extiende por todo el suelo. En otros momentos, se ve desde una perspectiva en tercera persona. A través de su movimiento, la mano muestra un fuerte sentido de individualidad, conciencia y evolución a lo largo de la película, ya que inicia la búsqueda de la resolución física y emocional.

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Cuando comienza la película, la mano se mueve como una araña, sus dedos actúan como piernas y su palma se encoge del ruido y la luz. Luche las ratas debajo de una plataforma de metro, escapa de un compactador de basura y cae en una corriente de hielo y sus uñas raspándose desesperadamente contra la parte inferior de la superficie congelada. Cuando se aventura en un apartamento para buscar la fuente de la música de piano que está flotando en la calle, se confunde con un roedor.

Sin embargo, a medida que avanza la película, la mano pierde sus cualidades animales. En lugar de luchar por la supervivencia a cada paso, comienza a descubrir partes del mundo que avivan la maravilla y la intimidad en lugar de el miedo.

(Créditos: lejano / netflix)

En una escena, la mano está atrapada en un apartamento y se aventura en una habitación con un bebé dormido. Una toma de punto de vista desde la perspectiva de la mano muestra que la habitación es tranquila y quieta, excepto por un móvil gentilmente giratorio sobre la cuna del bebé. La mano descansa junto a la puerta por unos momentos y luego, enmarcado desde arriba, se abre paso tentativamente hacia la cuna.

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Comienza a escalar, dedo por el dedo. El bebé gira, abre los ojos y observa brevemente antes de quedarse dormido nuevamente, sin preocuparse por el intruso. Deja caer su muñeco en el piso y la mano se retira. Sin embargo, en lugar de huir, resurge con el ficticio y se desliza a través de las barras de la cuna. Vuelve al muñeco en la boca del bebé y descansa sobre el pecho del bebé por un momento. En primer plano, ya no puede ver que es una mano cortada, podría ser fácilmente un padre que ingresa a descansar su mano brevemente sobre su bebé antes de volver a la cama.

La mano mueve uno de sus dedos hacia la cara del bebé, y el bebé extiende la mano con su pequeña mano y la agarra reflexivamente, apretando su agarre alrededor del dedo mientras continúa durmiendo.

A diferencia de las interacciones anteriores de la mano con el mundo exterior, no hay nada aterrador en este momento. Es un encuentro lleno de ternura que se desarrolla con los movimientos más pequeños. Ilustra el anhelo de la mano para la conexión humana, pero también transmite un abrumador sentido de paz e intimidad.

La escena demuestra la humanidad intrínseca de la mano. Al igual que los recuerdos que surgen en los viajes de la mano y de Naoufel, la mano es una parte integral de la vida de una persona. Así es como nos comunicamos sin palabras con los que amamos, y así es como descubrimos el mundo exterior. No hay nada macabro sobre la escena, lo cual es un testimonio del dominio con el que fue creado.

En una entrevista después de la entusiasta recepción de la película en el Festival de Cine de Cannes, Clapin habló sobre cómo cambió el material fuente, una historia corta en la que la mano es el narrador, para crear un personaje central más emotivo que podría trascender el lenguaje. La película es realmente sensorial, él explicado . Es difícil hablar sobre la sensorialidad en un libro, y el cine nos ayuda a hablar sobre el tacto, sobre el sonido, sobre nuestra relación con el mundo.

Sin embargo, su uso de la mano fue más allá de las características específicas de la parte específica del cuerpo. En una entrevista con The Hollywood Reporter , Clapin habló sobre cómo la mano y su deseo de reconectarse con su pasado eran metáforas para algo más grande. El elemento fantástico de una mano sensible llevó al director a pensar en su propio pasado, y esperaba que impulsara al público a hacer lo mismo.

La película tiene un tema realmente universal con el pasado, la memoria, nuestra relación con nuestra infancia y lo que perdimos con la infancia, él dicho . Al final, todos queremos recuperar esta parte faltante. Al mismo tiempo, tenemos que tratar de ser una mejor versión de nosotros mismos.

En la película, la mano finalmente regresa a su cuerpo: Naoufel. Pero aunque trata de regresar a su lugar original, descubre que ya no hay un hogar allí para ello.

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Perdí mi cuerpo Explora la pérdida y una búsqueda de conexión a través de los personajes más poco convencionales. Sin embargo, al enfocarse con minuciosidad en la mano, genera un poderoso sentido de empatía. Sin las barreras del lenguaje o la personificación, la ambigüedad permite que la película reduzca cualquier respuesta intelectual y vaya directamente a la emoción. Es un bálsamo para el alma cuando parece que el mundo humano se está destrozando, un recordatorio de que la conexión puede tener lugar en los momentos más pequeños, sin importar cuán inmensa sea la pérdida que lo precedió.