Chase eso ahora: la canción Billie Joe Armstrong se vio obligada a hacer

Cada gran canción tiene que venir de un lugar de amor si va a llegar a cualquier parte. Por mucho que a las personas les gusta la idea de que su música sea una línea de ensamblaje de melodías perfectas, la única forma en que alguien puede inspirarse es dar su sala de creatividad para respirar en lugar de que alguien respire el cuello para terminar sus canciones. Pero si bien puede tomar inspiración mucho tiempo para llegar, Billie Joe Armstrong descubrió la manera difícil de que a veces se necesita trabajo duro para que todo termine correctamente.

Sin embargo, pasando por todos los álbumes de Green Day, siempre iba a ser difícil para ellos para llegar a un terreno estable después de Dookie. Cualquier banda celebraría tener un álbum tan grande durante su vida, pero mirando la reacción de sus compañeros de punk, no es de extrañar que Insomnio sonaba tan enojado. Y si la gente pensaba que estaban a punto de dejar de experimentar, estaban a punto de estar absolutamente disgustados una vez que escucharon una guitarra acústica en un disco punk.

A finales de la década de 1990, Armstrong estuvo más que feliz de jugar lo que quisiera, independientemente de si había un mercado para ello. Baladas acústicas? Absolutamente. Piezas instrumentales ambientales? Claro, ¿por qué no? ¿Tiene un álbum que es el equivalente de un disco folk-punk? No hay duda: solo hazlo. Con la década de 2000 comenzando y nada alcanzando las mismas alturas que Dookie Sin embargo, necesitaban un aturdidor para que volvieran a funcionar, y Armstrong tenía todo lo que necesitaba cuando vio a George W Bush atornillándose sobre los Estados Unidos.

Mientras el mensaje detrás Idiota americano Puede haber volado sobre las cabezas de algunas personas, Armstrong estaba más que feliz de darle un dedo medio a Bush. Por mucho que a la gente le gustara tener su banda pop-punk favorita, esta era una señal de lo que podría suceder cuando esos niños adolescentes crecieron y comenzaron a hacer canciones personales como Wake Me Up cuando termina septiembre y Boulevard of Broken Dreams.

Pero cuando sucede algo exitoso, nunca es fácil seguirlo, y Desglose del siglo XXI no fue diferente. Obtener el gurú de la producción Butch Vig en la silla del productor fue un paso en la dirección correcta, pero no estaba buscando sentarse y hacer el registro más limpio que pudiera. Sabía que estaba trabajando con profesionales, y cuando Armstrong entró con los inicios del síndrome del corazón inquieto, Vig no se mantuvo y vería una melodía clásica escaparse.

Con esa canción, era como Oh, esperaré y la grabaré dentro de cinco años. Pero Butch [Vig] dijo: No, no. Tienes que perseguir esa melodía ahora y tienes que encontrar esas letras.

Billie Joe Armstrong

Al hablar sobre el álbum más tarde, Armstrong recordó a Vig sentado y haciéndolo desarrollar el resto de la idea, dicho , Le mostré la melodía al síndrome del corazón inquieto. Es extraño la forma en que a veces comienzas una canción, pero no la termines. Con esa canción, era como Oh, esperaré y la grabaré dentro de cinco años. Pero Butch dijo: No, no. Tienes que perseguir esa melodía ahora y tienes que encontrar esas letras.

Y a juzgar por cómo resultó, Vig hizo a la banda un gran servicio al sacar esa melodía de soporte vital. Si bien está lejos de ser la melodía más lista en su catálogo, es uno de los momentos más aventureros en la carrera posterior de la banda, con una hermosa línea de piano y el tipo de solo de guitarra que la mayoría de la gente ya no creía que la banda tenía en su arsenal.

Dado que la canción también repite el mantra de Know Your Enemy antes del descanso en solitario de la guitarra, también hace que el álbum sea extrañamente completo en el círculo, casi como Pete Townshend usó diferentes motivos musicales al hacer Quadrofenia. A pesar de Desglose del siglo XXI Tiende a quedarse fuera de la conversación de clásicos cuando se trata de Green Day, el síndrome del corazón inquieto demuestra que todavía eran tan aventureros como siempre.