10 álbumes que las bandas se escaparon
Tener un álbum clásico es el material de los sueños para innumerables artistas. Hay momentos en que trabajar en el estudio puede parecer una tarea, pero en el momento en que todo se une y la gente comienza a verte por el talento que eres, eso hace que todas esas largas horas de nada se hagan vale la pena. Puede ser una gran sensación cuando alguien tiene ese tipo de sonido instantáneo, pero también hay bandas como Pink Floyd que descubrieron que un clásico también puede ser un albatros alrededor de su cuello.
Por mucho que puedan haber apreciado a los nuevos fanáticos que los descubrieron, cada álbum en esta lista vino con más que un poco de equipaje para sus creadores. Ya sea que los pusiera en una caja o los vinculara a un cierto género de música, los músicos detrás de cada canción se dieron cuenta rápidamente de lo que estaban siendo identificados y luego hicieron un esfuerzo consciente para alejarse de ese sonido como pudieron.
A veces, tampoco es su decisión. Se necesitan más de una persona para recrear el sonido de un atuendo de rock, y aunque muchos de los mejores álbumes jamás realizados han sido un esfuerzo grupal, la razón principal por la que las bandas deben avanzar de los proyectos es que pierden algunos miembros centrales o están haciendo todo lo posible para mantenerse en línea y estrecha sin alienar su base de fans.
Entonces, si estos álbumes en cuestión son manchas en su historial o entre los mejores álbumes de su catálogo, fue suficiente para recordar a los músicos detrás de ellos que una carrera no debería definirse por una obra de arte. Se trata de crecer con el tiempo, y aunque hacen como lo que escucharon aquí, se trataba de tratar de superarlo después de un tiempo.
10 álbumes que las bandas se escaparon:
Desperado – Eagles
El álbum conceptual suele ser el momento de maquillaje para muchas estrellas de rock and roll. Cualquiera puede encontrar tiempo para poner una serie de canciones decentes que tienen el mismo tema en un álbum, pero hacer que cada uno de ellos se habla de la manera correcta requiere un conjunto de habilidades completamente diferente. Esas habilidades normalmente toman tiempo para fomentar, pero Eagles pensó que saltarían a las armas enteras en llamas después de solo su segunda vez.
Eso lo hace sonar como Forajido Sin embargo, es un mal álbum, lo que ciertamente no es. Algunas piezas son realmente interesantes en pintar la imagen de un montón de forajidos que huyen de The Man, pero estaba claro que Glenn Frey y Don Henley estaban tratando de caminar antes de que pudieran correr, y incluso Henley mismo decía que el registro realmente no funcionaba para lo que estaban tratando de traer en ese momento.
Si hubo algún lado positivo, al menos colocó la banda en el camino correcto para lanzar conceptos que funcionaron un poco mejor, como pintar una imagen sombría de Los Ángeles en Hotel California años después. Ese álbum les hizo alcanzar ese nivel de compositor, pero mientras Forajido Era demasiado país para sus gustos después de unos años, no hay vergüenza en escribir algo tan abierto y honesto como la canción principal de Tequila Sunrise.
Los LA - los LA
Cualquiera que tenga su primer álbum sea el más aclamado por la crítica también puede ser el beso de la muerte. Nadie sabe realmente lo que están haciendo al armar su debut, y cuando todos tienen una reacción importante desde la puerta, puede ser mucho más difícil para ellos recuperar su equilibrio al publicar el siguiente récord. En el caso de Lee Mavers, sin embargo, Los LA fue el álbum que lo obligó a bajar una madriguera de los conejos de la que nunca regresó.
Aunque el debut de la banda es uno de los mejores álbumes independientes de pop-rock de la década de 1990, siempre ha sido un caparazón de lo que se suponía que era a los ojos de Mavers. La banda trató deliberadamente de tocar tan descuidada como pudieron con la esperanza de que tengan más tiempo para trabajar en ello, pero incluso con las dos canciones aprobadas de los rebeldes, todo el disco tiene el tipo de energía peculiar que es anterior al género Britpop por al menos cinco años.
alexia barroso
Sin embargo, cuando Mavers estaba convencido de que necesitaba más tiempo para trabajar en ello, la banda finalmente se vino abajo, con John Power cansado de esperar, meterse en una pelea con sus extraños a mitad de un espectáculo y dejar que el grupo formara elenco. Cada miembro del grupo podría reunirse para el extraño espectáculo si quisieran, pero será un día frío en el infierno antes de que obtengamos algo ligeramente relacionado con la música de New LA.
Rock 'n ’Roll - John Lennon
Mirando las audiencias judiciales de John Lennon, tuvo las victorias más fáciles para él cuando lo demandaron por infracción de derechos de autor. Recibió una palmada en la muñeca por levantar una canción de Chuck Berry para Come Together, por lo que la oportunidad de trabajar en un álbum lleno de melodías de rock and roll de la vieja escuela debería haber sido uno de los momentos más divertidos que jamás haya tenido en el estudio. Sin embargo, cuando trabajan con Phil Spector, todos están garantizados para pasar un poco rocoso detrás del vaso.
Si bien Spector había producido varios otros álbumes de Lennon, demostró ser una pesadilla absoluta trabajando en Rock 'n' roll. Había semillas de algo con lo que trabajar cuando se rasgaba huellas como Slippin y Slidin y Stand By Me , pero teniendo en cuenta que Lennon también fue borrada la mitad del tiempo que estaba en el estudio, generalmente estaba más interesado en qué tipo de alcohol tenían en el bar esa noche que desgarrando cualquier melodía de roca al estilo de la década de 1950.
Pero lo más importante, esto resume todo lo que fue caótico y dañino sobre el fin de semana perdido de Lennon lejos de Yoko Ono. Podía poner una cara feliz, pero se dolía gravemente por dentro, y los siguientes años lo verían convertirse en un casa de casa y dejar esta parte de su pasado detrás de él.
Tusk - Fleetwood Mac
El éxito de un álbum puede ser una razón suficiente para que alguien quiera escapar de él. Es bueno saber que la gente está escuchando, pero cuando todos los asocian con solo un sonido, puede haber momentos en los que quieres hacer que algo fuera de la pared casi fuera de rastreo. Y aunque Lindsey Buckingham ciertamente tenía esa energía en Fleetwood Mac's Colmillo, Fue suficiente para obligar a un miembro al grupo durante algunos años.
Eso no quiere decir que haya algo malo en Colmillo. Ciertamente es desarticulado como un infierno gracias a que Buckingham quiere hacer canciones extrañas de Art Rock, pero Stevie Nicks y Christine McVie también aparecen con un gran material en el disco. Sin embargo, cuando se vieron obligados a tocar el álbum, Nicks pensó que no podía vivir consigo misma sabiendo que tendría que atender lo que todos los demás querían.
Cuando terminó la gira, Nicks prácticamente necesitaba salir y su decisión de liberar Mujer bonita fue casi una réplica directa a recibir solo un puñado de pistas en Colmillo. Los fanáticos de Fleetwood Mac pueden haber pensado que el álbum era un poco extraño, pero Nicks tomó el control de su carrera y hizo el disco que hubiera querido escuchar nos dio dos proyectos Mac de Fleetwood por el precio de uno.
Cosecha - Neil Young
La primera regla de acercarse a la música de Neil Young es nunca cuestionar su sentido de dirección. Por lo general, sabe exactamente qué demonios quiere cada vez que ingresa al estudio, e incluso si no es la pieza musical más escuchable del mundo, siempre va a la siguiente fase de su carrera sin preocuparse por lo que sucede después. Entonces, para alguien que optimizó la frase no mires hacia atrás, ser conocido como un artista heredado nunca iba a sentarse bien con él al mirar hacia atrás Cosecha.
A pesar de ser uno de los mayores éxitos de su carrera, Young nunca se sintió cómodo con el legado que dejó atrás. Simplemente estaba tratando de cortar algunas canciones que eran adyacentes en el país mientras trabajaba para amamantarse a sí mismo para la salud, pero tan pronto como las personas comenzaron a cantar al corazón del oro, se le resultó difícil sacudir la reputación de ser el antecedente canadiense popular a lo que solía ser Bob Dylan.
Y si proyectos posteriores como Trans o Aterrizar en agua Si alguna indicación, Young iba a gritarle al mundo que él no era el artista que pensaban que era. Quería ser mucho más ecléctico, y si eso significara poner en peligro sus aspiraciones de gráficos, eso era lo que iba a hacer.
Apetito por la destrucción - Guns N 'Roses
Todo el camino hacia las armas y las rosas haciendo Apetito por la destrucción Me sentí como un soplo de aire fresco para rock and roll. La escena musical de Los Ángeles había sido bombardeada con personas que intentaban ver quién podía burlarse de su cabello mejor, y de repente había una banda de rock and roll honesta a Dios que en realidad parecía tomar en serio cada paso de su carrera. Esa franja de banda no llegó al Sunset Strip con tanta frecuencia, pero Axl Rose no se molestaba en tratar de vivir en la sombra de un álbum por el resto de su vida.
olivia rodrigo y ethan wacker
Desde el momento en que comenzó a trabajar Usa tu ilusión, La prioridad número uno era enterrar lo que Apetito había comenzado. Siempre habrá canciones a las que volvieron, pero a lo largo de su experiencia de álbum doble, Rose estaba más preocupada por trabajar en diferentes géneros, acercándose a todo, desde rock industrial hasta rock hard y punk, baladas de piano como una versión hamfisted de David Bowie.
Se encontraron algunas canciones fantásticas en los escombros, pero no fue suficiente para evitar que la banda se rompiera, con todos saliendo después de que terminó la gira porque ya no podían soportar las travesuras de Rose. No puedes golpearlo por la ambición, pero este es el triste resultado de lo que sucede cuando la cabeza de alguien crece demasiado grande en el lapso de solo unos pocos años.
Pinkerton - Weezer
Weezer were never supposed to be a band meant to be taken seriously. Compared to every other band that was talking about doom and gloom in the early 1990s, these were the dorky guys that most rock fans hung out with all the time, and hearing them sing about the pleasures of playing Dungeons and Dragons made them appeal to everyone who wasn’t necessarily the coolest kid in class. The minute that Rivers Cuomo thought about taking himself seriously, though, the fanbase seemed a bit too enthusiastic.
Pero de todos los álbumes de Weezer, Pinkerton es uno de los álbumes más abiertos que han hecho. Eso no hace que algunas de las melodías más repulsivas como al otro lado del mar sean más fáciles de escuchar, pero escuchar a cualquier banda de rock principal ser tan vulnerable no era algo que sucediera muy a menudo en ese momento. La gente se había mudado a cualquier Día Green del que hablaba, y aunque el segundo esfuerzo de Cuomo le dio un ejército de fanáticos después del hecho, sabía que nunca quiso volver a subir a ese espacio de cabeza.
Teniendo en cuenta que el álbum se estrenó, este fue el álbum que Cuomo ve como una mancha en su carrera, lo que lo equipa con todos frente a todos y se sintió avergonzado después. No hay vergüenza que pueda venir de alguien que se abre así, pero dado cuánto de sí mismo tuvo que poner en Pinkerton, Cuomo probablemente se dio cuenta de que regaló mucho más de lo que pretendía.
ST Ira - Metallica
Para los fanáticos de Metallica, St enojo no es un álbum que escuchamos; Es un álbum que apenas logramos vivir. La idea completa de lo que representaban los íconos de metal se había arrojado por la ventana durante esos 70 minutos, y no estaba claro si alguna vez podrían recuperar su estado como megastars relevantes nunca más. Pero mirando detrás de escena, resulta que los fanáticos estaban lejos de los únicos que apenas salieron del disco en una sola pieza.
Entre las diferentes sesiones de terapia durante la grabación y James Hetfield saliendo de la banda a mitad de la grabación, el hecho de que el álbum existe es un milagro. Como se documenta en Algún tipo de monstruo, Todos estaban a punto de romperse el uno con el otro en todo momento, y una vez que descubrieron que podían hacer música, todo lo que podían hacer era hacer este vómito emocional que sonaba como si estuvieran al borde de la locura cada vez que tocaban.
Es comprensible que la banda recuerde este disco como el álbum que los trajo desde el borde, pero no hay disputa que ninguno de ellos quiera encontrarse en este tipo de espacio creativo nunca más. Y teniendo en cuenta la cantidad de veces que Hetfield suena como si estuviera a punto de arrancarse la garganta o esforzarse en el disco, es probable que los fanáticos probablemente también lo aprecien.
El Piper en las puertas del amanecer - Pink Floyd
Es más fácil para los fanáticos del rock pensar en Pink Floyd en diferentes períodos de su carrera. Aunque Roger Waters fue una de las constantes durante la mayor parte de sus años de gloria, la era de David Gilmour del grupo no debería descartarse, ya que tuvo una mano en algunos de los mejores registros que alguna vez hicieron. Mientras que tanto Gilmour como Waters actuaron como co-capitanes a lo largo de su carrera, la única certeza era que El Piper en las puertas del amanecer fue algo que ninguno de ellos volvería a jugar.
Dado que este es el único álbum que la banda hizo con Syd Barrett al timón, casi parece que pertenece a su propia categoría entre sus álbumes. La versión de Barrett sobre Psychedelic Rock fue increíblemente única para su tiempo, pero cuanto más lo vieron ir cuesta abajo y perder la cabeza después de demasiados éxitos de ácido, menos entusiastas iban a interpretar este tipo de música, lo que finalmente los llevó a hacer álbumes como Lado oscuro de la luna y Querría que estés aquí reflexionando sobre su tiempo con su amigo.
Entonces, si bien es difícil juzgar El Piper en las puertas del amanecer Entre sus otros clásicos, era casi necesario que cada miembro de la banda avanzara de esto para sobrevivir. De vez en cuando hacían breves devoluciones de llamada a esta época, pero como todo lo que hizo era recordarles esos tiempos oscuros cuando perdieron a su amigo, hay un cierto arrepentimiento que viene con ellos escuchando este disco.
No importa - nirvana
La perspectiva de la fama de Kurt Cobain fue una hermosa contradicción la mayor parte del tiempo. Aunque le gustaba la idea de estar allí con los mejores artistas de todos los tiempos como los Beatles, sabía que no quería convertirse en el tipo de estrella pin-up que se hizo alarde de las portadas de revistas de todo el mundo. Tenía que ser algo diferente, pero el hecho triste es que una vez que el resto del mundo escucha tu música, ya no tienes otra opción.
Mientras Lejía fue un disco indie decente, No importa fue el tipo de álbum que cambió el paisaje del rock and roll. Todos los que lo escucharon sintieron la misma frustración que Cobain sintió acerca de ser entretenimiento sin sentido alimentado con cuchara, y todo hizo que todos retrocedan y escuchen más bandas sinceras como Pearl Jam. Eso podría haber sido una neta positiva, pero Cobain habría sido mucho más feliz si estuviera asociado con casi cualquier otro álbum que no sea el suyo.
Fuera de esto sonando demasiado pulido, Cobain hizo un punto para asegurarse de En el útero Fue la antítesis de su avance comercial, haciendo que la producción sea tan seca como podría ponerse y asegurarse de incluir canciones que eran casi anticomerciales en ejecución como Milk It y Tourette. Algunos de ellos pueden haber sido un grito subliminal de ayuda a los ojos de algunos fanáticos, pero en realidad, Cobain simplemente quería atenuar después de ser la voz más reacia de una generación.
