Las bestias más hermosas del cine: las 10 mejores películas de monstruos modernos
La película de monstruos ha sido un elemento básico del cine durante décadas, con el subgénero típicamente asociado con características de criaturas cheep y alegres que no tienen ambiciones por encima de hacer exactamente lo que dice en la lata.
Por supuesto, ese no es siempre el caso, con muchos cineastas ambiciosos y autores probados que sumergen los dedos de los pies en las aguas de la destrucción desenfrenada causada por una miríada de bestias que van desde varios pies de altura hasta el tamaño de los rascacielos.
En su mayor parte, incluso los esfuerzos más caros y pulidos tienden a centrarse en el entretenimiento sin sentido y la carnicería escapista para satisfacer los antojos de una audiencia sedienta de sangre que no quieren nada más que ver que los mundos se ponen al revés en una escala inimaginable.
Ocasionalmente, sin embargo, un monstruo cinematográfico de sustancias genuinas logra pasar por las grietas, y los siguientes diez se encuentran entre los mejores del siglo XXI han tenido que ofrecer hasta ahora.
Las 10 mejores películas de monstruos modernos:
10. Atacar el bloque (Joe Cornish, 2011)
Se predijeron grandes cosas para Joe Cornish cuando se lanzó su característica de debut, con John Boyega en forma de estrella en la bendiga de género del centro de la ciudad Atacar el bloque .
La trama es tan simple como es necesario, con un grupo de jóvenes rebeldes en una urbanización de Londres obligadas a dar un paso adelante y defender su césped cuando las criaturas feroces no identificables comienzan a causar estragos. Un clásico de culto instantáneo, debería haber anunciado la llegada de un nuevo talento emocionante.
Mezclar horror y ciencia ficción con comedia y comentarios sociales incisivos, Atacar el bloque fue una maravillosa tarjeta de presentación para Cornish, incluso si solo ha dirigido una película más desde entonces. Cuando lo hizo, tristemente, El niño que sería el rey fracasado.
9. Presa (Dan Trachtenberg, 2022)
Desde que Arnold Schwarzenegger y su camarilla de hombres varoniles fueron eliminados uno por uno en la jungla, la franquicia de Predator no se había acercado a igualar su entrega de apertura.
Predator 2 tiene sus méritos, Nimrod Antal Depredadores no obtuve una secuela, Shane Black’s El depredador bombardeado, y los menos se dicen sobre el Extranjero crossovers mejor. Decidiendo que era hora de volver a lo básico, Dan Trachtenberg despojó la tradición a sus componentes centrales en Presa .
Una precuela de la pieza de época que permitió que la película desechara el canon y aplique una nueva inclinación al horror de supervivencia enfrentando a un héroe solitario contra un cazador de recompensas intergaláctico, fue el Depredador Flick Audiences había estado llorando desde 1987.
esposo de elan
8. Cloverfield (Matt Reeves, 2008)
Respaldado por una campaña de marketing viral y capitalizando la locura de imágenes encontradas, Matt Reeves y J.J. Abrams tomó la estética de mano y la aplicó a la función de criatura con resultados impresionantes.
Una película de monstruos de botas sobre el terreno, Cloverfield logró generar una emoción intensa de los espectadores antes de haber visto un solo marco gracias a sus fantásticas tácticas promocionales, y el resultado final no decepcionó.
Utilizando las limitaciones de su estética elegida con su ventaja, Cloverfield El público dejó caer justo en el ojo de la tormenta, y todos los que no sufrieron el mareo se quedaron atrapados hasta el borde de sus asientos.
7. Trollhunter (André Øvredal, 2010)
Un ambicioso experimento que combina fantasía y horror con comedia y documental, Trollhunter Incluso logró escabullirse en algunos comentarios sociales y ambientales prescientes.
Después de las desventuras de un intrépido equipo de filmación estudiantil, su investigación sobre la caza furtiva ilegal en las vastas extensiones de Noruega se convierte en algo completamente diferente cuando se encuentran con un hombre misterioso que afirma que el gobierno lo había empleado para matar trolls.
Suena ridículo, y aunque la lengua de la película nunca deja el interior de su mejilla, la atractiva historia y la atmósfera ganadora demostraron ser tan singulares y combinadas con la cultura noruega que los planes para una nueva versión americanizada fueron sabiamente abandonados.
6. Un lugar tranquilo (John Krasinski, 2018)
En cuanto a los trucos para las películas de monstruos, Beasts implacables que cazan completamente por sonido es un desastre, con John Krasinski anunciándose como director a tener en cuenta Un lugar tranquilo .
jodi stewart
Anclado por una actuación de Tour-de-Force de Emily Blunt, rara vez los cines han estado más silenciosos que cuando se lanzó un lugar tranquilo, con los espectadores demasiado asustados para arruinar el ambiente con las patatas fritas y el masa de palomitas de maíz.
Terminó lanzando una franquicia, Como la mayoría de los exitosos de terror se mueven con conceptos altísimos Tienden a hacerlo, pero tomará algo de hacer para que el original sea mejorado.
5. La niebla (Frank Darabont, 2007)
La redención de Shawshank y La milla verde Ya había esbozado a Frank Darabont como uno de los pares de manos más seguros de Hollywood para adaptar a Stephen King, con la niebla convirtiéndose en un elemento básico de la cultura pop por razones completamente diferentes.
Mientras que sus dos primeras historias de pantalla grande derivadas del rey fueron dramas de prisión llenos de corazón y emoción, la escena final en La niebla ¿Fue el equivalente cinematográfico de alguien llamando a la puerta con la intención expresa de entregar un golpe con el intestino de Mike Tyson cuando se abrió?
Incluso antes de eso, La niebla Era una criatura excelentemente intensa que tenía cantidades iguales de temor y terror, pero fue ese final aplastante el que inclinó la película sobre el límite.
4. Labyrinth de Pan (Guillermo del Toro, 2006)
Guillermo del Toro nunca ha sido tímido en minimizar los aspectos fantásticos de Labyrinth de Pan A favor de dirigir la atención hacia los verdaderos terrores de la historia, pero qué fantasía es, sin embargo.
El cineasta tiene señaló al Capitán Vidal como el verdadero monstruo de la pieza , y aunque eso es completamente cierto, la adoración de por vida del director de cosas que se apresuran en la noche, el diseño de producción lujoso y la manifestación de los miedos de fábula nunca se han realizado mejor de lo que estaba aquí.
El hombre pálido es una creación escalofriante que se asomaba sobre el descenso de Ofelia al inframundo que cree que ha sido reencarnada para reinar, con Doug Jones mostrando exactamente por qué es uno de los actores de carácter criaturas más demandados de la industria.
3. El descenso (Neil Marshall, 2005)
El verdadero genio de El descenso Es cómo pasa la primera mitad de su tiempo de ejecución enfocándose casi exclusivamente en la construcción de personajes antes de que el director Neil Marshall voltee el interruptor y se desaguemos por todo el infierno.
Mil películas presentan una banda de protagonistas dispares eliminadas por criaturas asesinas, pero debido a que el cineasta pasa tanto tiempo haciendo que el público invierta en la dinámica, las relaciones y las historias, las historias, Esa inversión eleva la experiencia exponencialmente .
El descenso También es una de las películas más claustrofóbicas jamás hechas, por lo que es un reloj inquieto incluso antes de que las bestias salvajes que acechen en las cuevas profundas y oscuras dan a conocer su presencia, y es fácil creer que se esconden en las sombras de cada cuadro incluso cuando no se pueden ver.
2. El anfitrión (Bong Joon-Ho, 2006)
Bong Joon-ho se ha vuelto reconocido por contar historias que se ajustan a los amplios parámetros de varios géneros mientras son excepcionalmente suyos, y El anfitrión Lo vi aplicar ese sentimiento a la película Monster.
Inspirada en eventos reales, al menos, con menos criaturas, la bestia que acechaba en el agua fue creada directamente por el vertido de productos químicos tóxicos aprobados por el gobierno, con Joon-Ho nunca pasar la oportunidad de tomar una oportunidad en el establecimiento .
Inteligente, elegante, divertido, espectacular y resonante a la vez, la película de monstruos socialmente consciente rara vez se ha hecho mejor que El anfitrión .
jennifer lynn stone
1. Godzilla menos uno (Takashi Yamazaki, 2023)
Se necesita un esfuerzo especial para un personaje que ha existido durante 70 años y apareció en docenas de películas para decir algo nuevo, con Godzilla menos uno impulsando al kaiju más famoso de la industria a nuevas alturas.
La primera Godzilla Película para ganar un Premio de la Academia, Cogudeador y Director Takashi Yamazaki incluso emuló a Stanley Kubrick Al convertirse en solo la segunda persona en la historia de los Oscar en ganar un premio de efectos visuales para una función, también dirigieron.
Esa compañía exaltada para estar, pero está completamente merecida, con Godzilla menos uno Explorando la sociedad japonesa de la posguerra y los efectos que tuvo en la población a través de la lente de un desertor afectado por TEPT que lucha por conciliar sus acciones anteriores con salvaguardar un futuro que no cree que merezca.
