Verdaderamente mesmérico: el único programa que sopló la mente de Ed O'Brien
Sin-é de la ciudad de Nueva York fue un escenario íntimo para los creativos de contracultura en la década de 1990. Establecido en 1989 por el inmigrante irlandés Shane Doyle, este pintoresco café que una vez residió en el East Village de Manhattan jugó un papel vital en el establecimiento de una comunidad dedicada al arte auténtico. Antes de que cerrara en 1996, los poetas, músicos y artistas se unirían y darían actuaciones improvisadas para los clientes y entre ellos. Desde Sinéad O'Connor hasta Allen Ginsberg y Marianne Faithfull, Sin-é fomentó a algunos de los creadores más inspiradores y reales de la época.
En 1993, en una noche de verano a mediados de julio, Jeff Buckley dio una actuación fascinante en Sin-É. Llegó a la etapa improvisada en la pequeña habitación donde las mesas habían sido empujadas hacia un lado y cantaron con una autenticidad que todos sentían y continúa sentiéndose hoy.
Esta actuación también resultó en la producción de su primer EP, Vivir en el pecado , que, en ese momento, comprendía cuatro canciones: dos portadas y dos originales. Las canciones incluyeron la propia de Buckley, Mojo Pin y Eternal Life, junto con Je n’en Connais Pas la Fin de Édith Piaf, y The Way Young Lovers de Van Morrison. Fue esta actuación la que sacudió el compositor y guitarrista de Radiohead, Ed O'Brien, y le dio la inspiración para Ok Computadora.
Su actuación esa noche en 1993 fue una de las más inquietantes y al mismo tiempo emitir una electrificación sutil. Era totalmente indicativo del alcance de Buckley y la habilidad indiscutible. Su voz se balanceó con un dinamismo natural que se combinó instantáneamente con la guitarra que lo llevó a través de su set. Como O'Brien ha declarado, lo que presenciamos esa noche fue algo verdaderamente hipnático. Tenía esta cualidad angelical y este increíble poder. Fue precisamente esta esencia la que sirvió como alimento para el tercer álbum de estudio de Radiohead.
Hay un parentesco entre pistas como mojo pin y decepcionar o entre vida eterna y airbag. Vive en la forma en que capturan los momentos con sinceridad palpable y dejan que la emoción vocal se filtre a través de la entrega; todo el tiempo, el sonido de la guitarra entra con autoridad y guía la canción con cuidadosa confianza. Ambos artistas piden conexión, sin ser demasiado llamativos o abrumadores, con su música. Y rápidamente establecen esa conexión debido a la franqueza que ofrecen sus sonidos y la atmósfera que fomentan.
Lo notable es que Buckley dejó una profunda impresión en el trabajo producido por Radiohead en ese momento. Si tan solo pudiera haber cubierto todo lo que necesito o ojos de vidrio porque el tono y el sentimiento inmerso en esas pistas tienen Buckley grabado sobre ellas.
Desde que entró en la escena musical, Buckley demostró una comprensión tangible de su oficio. Era un genio humilde con una clara dedicación al comercio. Aunque su carrera se redujo con el corazón breve debido a su desafortunada muerte a los 30 años en 1997, la profunda crudeza y profundidad que presentó vocal, líricamente y performativamente siguen siendo una influencia en una variedad de artistas de hoy.
