Reflexionando sobre un debut icónico: 15 años de álbum de Monkeys Arctic Lo que sea, lo que dice que soy, eso es lo que no soy

Alex Turner lo dijo mejor, aunque sobre los golpes, cuando él dijo: siempre hay esa banda que aparece cuando tienes 14 o 15 años que logra golpearte de la manera correcta y cambia toda tu percepción de las cosas.

Tales son las formas virulentas de los adolescentes que apenas te conviertes en fanático de tu primera banda grande, sino que compromete a alguna lealtad tribal. Al igual que una ceremonia amazónica de la mayoría de edad, te cortas el cabello en imitación y tatúas todo lo que tienes con letras que escriben a mano. Para muchos de los que se perdieron la estridente pompa de ¿Es esto? , Lo que sea que la gente diga que soy, eso es lo que no soy Vino y llenó ese vacío. Fue el registro el que nos sacudió de nuestros contenedores preadolescentes preadolescentes de ojos brillantes y de ojos brillantes, nos hizo creer la exageración y moldeó nuestros primeros puntos de vista sobre un mundo adulto que parecía allí para la toma.



Ahora, como el polvo se ha decidido bien y realmente en esa pista de baile pegajosa de la juventud, podemos transponer nuestra propia versión de una de las gemas líricas más recientes de Alex Turner: Solo quería ser una de las miradas del Ártico ahora al desastre que me hiciste hacer ‘ - A medida que el registro ingresa terrorosamente en su 15 ° año de ser una apreciada adición a nuestra triste vida cotidiana.

En el momento de su aparición, los monos árticos fueron etiquetados como la primera banda de Internet, pero Myspace era simplemente un síntoma inevitable de la época, y la verdad era mucho más punk rock que eso. Al igual que muchas cosas que aparentemente explotan en la corriente principal, el fusible ya estaba desenterrado por un culto de Christopher Columbus. A medida que la historia cuenta después de un espectáculo previamente firmado en Escobar's en Wakefield, quedaban huellas en el techo. Con el entusiasmo subterráneo ondulante amenazando con romper el techo, la etiqueta independiente los recogió rápidamente Dominó, Y esta tormenta de emoción azotada se estrelló contra un estudio y se rompió registrado.

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El 23 de enero de 2006, se lanzó el LP y Alex Turner, Matt Helders, Jamie Cook y Andy Nicholson, el homónimo de cuatro piezas de Indie Rock, había recolectado involuntariamente o de otra manera la cacofonía clamorora de una generación, dada la voz, la fomentó y la desató y la desató salvaje como una bestia de maldecir a la generación de un beest beest. Con la expresión auspiciosa de We’s Arctic Monkeys, esto es Apuesto a que te ves bien en la pista de baile, no creas en el bombo, la última revolución estaba en marcha. Como todos los demás debut innovadores, había absorbido todo lo que vino antes, y luego lo escindió con estilos de sui generis y originalidad total, dando a los jóvenes la oportunidad de defender algo que era completamente suyo. Demostrando una lección en el aprendizaje, desde los Beatles hasta Bowie, Blondie y Byrne, para ser un ícono de rock, primero debes ser un iconoclasta. A diferencia de muchas bandas de la época que se desvanecieron, los monos árticos eran un prototipo demasiado raro para morir y demasiado talentoso para estancarse. Puede haber sido una revolución solo de manera meditablemente diferente de la última, pero, sin embargo, Turner y Co. fueron las últimas luminarias que marcaban algo inefable y orgánico.



The album, produced by Jim Abbiss and recorded at The Chapel Studios in Sheffield, went on to be the fastest-selling debut in British music history, shifting over 360,000 copies in its first week. Despite chart-topping, however, the record was not unanimously taken to, like all the best works it proved divisive. Whether it was the contrarian cool kids who said ‘it’s got nothing on The Smiths’, the unmoved mono-genre-philes, or the long-haired lads at the back of music class nailing Avenge Sevenfold drumbeats on the Hi-Hats and Tom-Toms of their inner thighs, the instant success of the Sheffield four-piece sent some into a tizzy.

For those who were gladly awoken and swept up in this new wave of indie rock, it suddenly not only made sense of the working-class adolescence that lay ahead but coloured it with the fluorescent palette of piled-up passions. The visceral imagery in Turner’s early trademark tirades of snarling slack-jawed tongue-lashings was not just the sort that you could easily absorb and cast into a movie-of-the-mind, it was more so the prose material for an auteur director to tell the very tale of the life you were living. It certainly wasn’t dull realism either; it held all the power of a punch-up and all the drama that the fateful crossroads a coming-of-age proves to be. Those burly bothersome bouncers and weekend rockstars were not just people you could imagine, but gals and guys you, unfortunately, knew by name. Turner took-up where su héroe John Cooper Clarke Se había dejado, quien a su vez había sido inspirado por los sonetos de Baudelaire cubiertos de hollín, convirtiendo a Al lo último en una larga línea de adorables juergueros reprobados de la demimonda para propagar la poesía de la calle, su juego de palabras mucho el lenguaje arraigado de la cultura juvenil.

Eran una banda que solo cinco años antes había recogido por primera vez sus instrumentos y en ese corto tiempo seleccionaron la competencia en la artesanía musical para inventar el tronario de crescendo como un cierto romance y correr a través de los acordes de poder y pentatónico que le da a baile su ritmo, pero aún exuda el entusiasmo verde como el entusiasmo de los muchachos de los muchachos, muy nuevo en el campo. Desde ese primer tambor, Blitzkrieg de una vista desde La energía de laucillada nunca se sube, pero debajo de las tripas de sangre y el vitriolo, hay un ensueño de melodía que parece capturar la nostalgia interna de los recuerdos que aún no se han hecho, esa sensación sanguina que aparece en la sepia, que aparentemente permanece a través de los jóvenes hasta que esos días nistales nunca coinciden, cristalizan como lo real en las líneas alrededor de los ojos de los ojos de los ojos. Es un álbum que golpea la adolescencia, como un uppercut de exuberancia postpubescente a la mandíbula, resumiendo un verso lírico del siempre húmedo pero nunca lluvioso noches bajo el brillo de la farola.



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Alex Turner, Matt Helders, Jamie Cook y Andy Nicholson. (Crédito: Suzanne Plunkett / Alamy)

Not only was it relatable, but it was also this infectious feel that made it resonate with so many. It vibrates on the same frequency as those first furious fistfuls of goodtime snatched in the booze-fuelled bliss of weekends cathartically contrasting to all the unsalvageable memory-less days of unaccounted for deadtime in the Monday-to-Friday hours of moments passing but seemingly bereft of life. It’s not just the soundtrack inexorably woven into these weekends but in some mad way the very raucous echo of all that fuck-about fun. The album was far from a mournful forecast of the adult life the average working-class youth had to look forward to, but rather a more hopeful race to the next weekend. The songs smell of menthol cigarettes and taste of near-poisonous 2-for-1s, without ever being crass or cringe-inducing like the cheap imitations that would follow, stinking of too much antiperspirant and put-upon swagger.

Si la crítica de esta energía unaboración es que resulta en un registro de un ritmo, entonces el contador sería que nunca deja al LP apático o en cualquier lugar que se acerque a las palabras perdidas. Incluso el crítico más ardiente tendría que admitir que este es un álbum que simplemente rezuma una cantidad colosal de vitalidad, independientemente de si está de acuerdo con su gusto. La ambición aquí es Heady and Sincere, un rasgo que muy pocos álbumes viven y mueren en estos días.

Esta búsqueda implacable de la creatividad más sincera sincera no cosecha exclusivamente las recompensas, por ejemplo, el período de los 90 menos que grande de David Bowie, este registro no es diferente. Tal vez Riot Van Las empresas demasiado cercanas al juvenil y quizás vampiros los empuja a un territorio más torrencial y da como resultado el furor más olvidable de los registros. Pero, sin duda, son algunas personas que no estarían de acuerdo, por lo tanto, el viejo adagio no cambiarías nada me viene a la mente. Cada canción es una parte mortal de un disco que cambió las cosas. La evolución de la música viene en ataques y comienzos y hace 15 años anunció hoy la llegada de un original británico de una vez en generación.

Un debut en granero rompiendo, alcanzar altas alturas y cambiar la escena no era nada nuevo, y tampoco capturaba a los jóvenes. Sin embargo, nada parece haber despertado una generación mientras encapsulan perfectamente el mismo abandono y aventura de la edad adulta.

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The 1951 Alan Sillitoe novel, Sábado por la noche , retrata perfectamente el plan de los que trabajaban los monos, todo lo que estoy fuera es un buen momento, todo lo que el resto es propaganda. Soy yo y nadie más; Y lo que sea que la gente piense o diga que soy, eso es lo que no soy porque no saben nada sangriento sobre mí. Ay, por Dios, es una vida dura si no se debilita, si no impide que el gobierno bastardo muele la cara en el lodo, aunque no hay mucho que pueda hacer al respecto a menos que comience a hacer dinamita para soplar sus relojes de cuatro ojos a pedazos. Los Monos adquirieron ese mantra para su récord, tomaron el balón y corrieron con él, y el sonido frenético logrado es como una detonación tiránica contra los relojes que descartan todo más rápido en el momento de la juventud. Esta encapsulación parece saturar todos los tendones de angustia del registro; No solo la prosa de Turner, sino los tambores excitables de Matt Helders, las guitarras eufónicas que competen, los bajos rolloso de Andy Nicholson, la ingeniería crujiente pero despreocupada e incluso las obras de arte, todo parece una cápsula de tiempo cristalizador perfecta no solo de una era sino de un capítulo de la vida. Es la alegre aclaración de los días de Scallywag. Pocos han logrado esto, y casi ninguno lo ha hecho con suficiente estilo, inteligencia e intención intransigente de mantenerse de pie una vez que la floración de la época a la que surgió se ha marchitado.

El cuadro perfecto para que esto sea un cuento regalado por la banda en sí: se sentaron en un pub local silencioso que estalló en Euphoria cuando se anunció que su sencillo debut había arrebatado el número uno. Poco sabían que probablemente fue una celebración para nunca ser replicada por una banda nuevamente.

El legado de Lo que sea que la gente diga que soy Parece no solo ser la llegada de una nueva generación, sino también la partida de la última de su tipo. La escena ahora parece tan desprovista de una voz de conquista convencional que se conecta con la juventud o una tendencia coherente para que los niños se adhieran.

Esto puede deberse en parte a la renuencia de las industrias a invertir en sinvergüenzas de moda, a favor de motores de ingresos más confiables, pero esta falta actual de una escena musical culturalmente sinónimo ha impregnado de manera única la época en general. Después de todo, parece que el advenimiento de la cultura y la historia pop aparentemente se ha definido mucho más por la música que la política o los eventos mundiales. Escuchas los años sesenta y una de las primeras palabras que se le traen a la mente es balancearse, corriendo junto a las tragedias apocalípticas de esa década es la gran excursión de la paz y el amor, en lo alto del excedente de guerra y los psicodélicos. Y así sucesivamente ... Hace hasta 15 años con el cabello con franjas barridas, jeans ajustados y producción de fuzz. Después de eso, parece ser mucho más difícil identificar las culturas musicales predominantes, simplemente porque no parece haber habido una.

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Crédito: Gonzales Photo / Alamy

Hay un argumento porque el rap o la mugre de SoundCloud es el género coronado de la multitud de hoy, pero no han logrado cerca de la ubicuidad de otras tendencias en su apogeo. Aunque algunos podrían afirmar que estas cosas se aclaran una vez que se ha dado la vuelta y levantó la niebla del ruido, la historia parece desafiar esta afirmación. Según todos los informes, no había un alma alrededor en los años 60 sin darse cuenta de que estaban en el celo de un zeitgeist particularmente poderoso. Y en 2006, no había un viejo jean tía en Gran Bretaña que no había escuchado apuesto a que te ves bien en la pista de baile. Incluso Koko, el fichaje, Simian fue atrapado deletreando allí, hay amigos míos. El registro fue un triunfo inevitable, como el que simplemente no obtienes de la cultura alternativa hoy.

El réquiem para la cultura juvenil constante se sirvió en última instancia cuando todo se movió en línea. Ya no había necesidad de cumplir con lo que lo rodeara o de buscar un nicho propio. Llegó Internet y difuminó el medio de los microcosmos que definieron la cultura y los dispersaron en el insignificante macrocosmos de la red mundial. Y no es que no existieran pequeñas modas o bolsillos de subgéneros en los años 00, es justo entonces si estuvieras profundamente en el gabber holandés o un converso temprano a Krautrock, entonces no encontrarías muchas personas con las que hablar sobre eso. Ahora puede iniciar sesión en línea, navegar por las carreteras solitarias y, finalmente, encontrar cualquier cantidad de barbillas de teclado para WAG, que está muy bien en papel, descubrir las ridículas alegrías de la música en sus ricas y variadas formas es de lo que se trata, pero en realidad ha llevado a escenas a volverse cada vez más marginadas. La cultura juvenil se ha roto y se ha movido en línea, lo que resultó en el cierre una vez tesorado, las publicaciones de larga data que se agotan y los bolsillos de los músicos para sentir el pellizco.

Dejando a un lado los tiempos cambiantes, también parece haber nadie realmente escribiendo con esa actitud visceral de la adolescencia. En la tradición de escritores como Platina y Kerouac , Turner llegó y confiscó las pasiones hirvientes de la juventud, prosperó en una ingenua imprudente e hizo el tipo de arte que usurpan el status quo, y genera una nueva generación propia. Excepto por tal vez Fontaines D.C. y a hyful of others, nobody seems to be writing like this today y threatening the mainstream, which has created a disconnect with youth. That is not to say they’re no good songwriters coming through, there’s perhaps more talent struggling away in the murky depths of Spotify than ever before, but even with a lot of the very best modern acts, there is an undercurrent that seems to yearn for critical approval y a little nod from the ghost of Leonard Cohen , que estaría muy bien si todavía hubiera alguien compitiendo por el voto juvenil como lo hicieron los monos árticos desde el principio.

Se han lanzado muchos álbumes en el interino 15 años que rivalizan Lo que sea que la gente diga que soy’ Por su calidad, pero son muy pocos en medio de su colección de discos donde puede decir Recuerdo dónde estaba cuando escuché eso por primera vez, y absolutamente ninguna en la que toda una generación casi puede recitar cada palabra de cada melodía. Además de Banger After Banger, es esto lo que lo destaca de otros álbumes independientes, ya sea que lo hayas amado o detestado, continúe apreciándolo o que hayan avanzado, no hay nadie que quedara intacto por el impacto del disco en la cultura juvenil.

Y a aquellos que dicen que han abandonado el carro y siguieron adelante: por supuesto, lo han hecho; Su trabajo no es permanecer atado a lo que una vez fue y lanzar una abstracción envejecida de su antigua hazaña de Promethean, sino más bien saquear los pastos nuevos y llevarnos junto con ellos, mientras que la tarea de capturar los frolics desenfrenados de la juventud cae firmemente sobre los hombros del futuro de las marcas de poca. El escenario parece estar perfectamente programado para ser asaltado por la próxima gran cosa para abrirse paso y entregar un mensaje de esperanza en esa vieja voz de tinta y rabia que logra golpear a los jóvenes de la manera correcta y cambia toda su percepción de las cosas.

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