Juan Pablo Torres y música posterior a la revolución en Cuba
La historia política y cultural de Cuba se encuentra entre las más polémicas del mundo. Dependiendo de la perspectiva de uno, puede verse como un centro de creatividad, arte e intercambio cultural vibrante, o como un régimen represivo y totalitario que imponga controles estrictos a sus creativos. Ambas interpretaciones tienen elementos de la verdad y están abiertas a la interpretación individual. Sin embargo, la producción cultural y musical de Cuba a menudo dice mucho para sí mismo, con artistas como Juan Pablo Torres solidificando el lugar de la nación en el escenario musical global.
Entrando en el mundo en 1946, en Puerto Padre, Torres era hijo de un trombonista y trombonista, por lo que era una inevitabilidad que seguiría en esos pasos musicales. Por lo general, los eventos colosales e históricamente importantes se interpusieron en el camino. A lo largo de su infancia, durante la década de 1950, la nación natal de Torres estuvo inundada de conflicto. Después de un golpe de estado de 1952, dio paso a una revolución en toda regla, el futuro de la nación, y su música, seguía sin estar claro.
Cuba siempre ha tenido una producción artística prolífica , pero la revolución podría haber puesto fin a esa larga y celebrada historia. Una vez que el polvo se había asentado y la revolución terminó, en 1959, se redujo a una nueva generación para construir el paisaje cultural de la isla. Entre ellos estaba Juan Pablo Torres, cuyo trabajo definió la música posterior a la revolución dentro de Cuba. Después del surgimiento del gobierno de Fidel Castro, la música en Cuba estaba en un lugar bastante extraño; Por un lado, los artistas estaban bajo la atenta mirada del estado, pero por el otro, el gobierno también fue subsidiado por el gobierno.
Torres aprovechó al máximo la nómina del gobierno, comenzando a aprender su oficio y liberar música con el pleno apoyo del gobierno revolucionario. Su música fue una celebración de la música cubana tradicionalista y un indicador de que la nación se volvió más actualizada y moderna. A lo largo de la década de 1960, Torres saltó a la prominencia como líder y trombonista talentoso antes de liberar su propio material revolucionario durante la década de 1970.
Cuando llegó la década de 1970, el gobierno posterior a la revolución estaba bien establecido, y muchos artistas habían descubierto qué podían y no podían salirse con la suya en ese momento. Como resultado, la producción musical de la nación fue avivada por mucha experimentación y jazz psicodélico. Torres estaba a la vanguardia de este movimiento, liberando obras innovadoras a lo largo de los años setenta y ochenta . Quizás su mayor trabajo es de 1977 Súper-son , su tercer álbum de estudio en solitario.
caroline smedvig
Lanzado en la impronta areito de propiedad estatal, Súper-son es aclamado correctamente entre las exportaciones culturales más importantes de Cuba. Combinar el funk y rumbas afro-cubano tradicionales con experimentación psicodélica y jazz inspirado en latín, el álbum es la mayor encapsulación de la gama musical ecléctica y diversa de Torres. A riesgo de sobreestimar la importancia del trabajo de Torres, el álbum también sentó las bases del cuerpo cada vez más experimental de música posterior a la revolución de Cuba.
Aunque Torres se mudó a los Estados Unidos a principios de la década de 1990, donde permanecería hasta su muerte en 2005, continuó defendiendo la vitalidad y el deleite de su nación natal a través de su combinación única de funk afrocubano y psicodelia occidentalizada.
